 村外闲吟 ——清·朱凤翔 荷锄时趁月明归，稚子依依候竹扉。 竟说田家风味美，稻花落后鲤鱼肥。 田间劳作的人，趁着朗朗的明月，从夜色中归来。小儿早已在依在竹子门前急切地盼望家人归来。都说田园中的野味是好菜品，桌上佳肴，谁知道稻花还未香时，鲤鱼早已健美肥硕了，正好是一道绝味的盘中餐。 赏析 苏东坡既是我国杰出的政治家、思想家，也是历史上伟大的文学家、艺术家，他还是一位家喻户晓的美食家，号称“饕翁”。 “无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。”东坡先生对美食的研究，对美食的迷恋，形如他对文字般热爱，一生热衷。 曾历仕江浙、中州、南粤的苏东坡，走遍大江南北，跨越千山万水，在艰苦的行进中，不忘纵情山水，瞻仰古迹，更是遍访各地美食佳肴，亲自下厨研创，制作出许多极具特色的膳食，形成了独有“苏式”风味，并以诗文赋之，视为美谈，千古流传。 苏东坡作《食猪肉诗》道：“洗净铛，少着水，柴头罨烟焰不起。待它自熟莫催它，火候足时它自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。富者不肯吃，贫者不解煮。早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。”一旦说到吃，东坡先生便兴致满怀，诗意生香，这信手拈来的诗句，简洁、实用、明快，读着“解馋”。其实，这么看似闲情逸致的美食赋诗，其间却有乾坤天地。 公元1080年初，苏东坡因“乌台诗案”牵连受挫，被贬到黄州任职团练副使，薪俸也随之大减，一家人生活非常拮据。看此情景，老友马正卿不忍，疏通关系为他请得了旧营房地十亩，以开垦荒地耕种自足，暂解蔬菜粮食欠缺的燃眉之急。劳作之余，诗情烂漫的苏东坡还在此的树林间筑起一间茅草屋，并在壁墙上绘上“雪景”，名曰“东坡学堂”。他不但常邀约友人赋诗下棋，疏散因政治失意带来的心情苦闷，并在闲暇之余热衷上了烹饪研究，颇有心得，时与友共享美食。 这就奇了，说来苏东坡家中已然是靠朋友的相助，才有了自产自助的“一亩三分地”养家糊口，为何还有多余的吃食招待朋友呢？ 据说，黄州当时有一个怪现象，这里物产丰富，粮多猪多，但是吃猪肉的人却不多，这样的供求关系，必定会造成猪肉价格十分便宜，这事让苏东坡非常愉快，猪肉便成为了餐桌上的主食。早在老家四川眉山时，苏东坡就特好烹饪猪肉，一手好厨艺，此时正好派上了用场，自是开心自得。 有一次，家中有来客，他依旧烹制猪肉待客，将猪肉洗净下锅，放好水和调料后，用微火慢慢地煨制，一切停当，便兴致勃勃地与客人对弈起来。不想两人都是“棋迷”，厮杀直至局终时苏东坡才猛然想起，一声“糟了”，心想这“肉在锅中，肯定糊了”吧！于是赶忙朝厨房跑去，却闻四溢香飘扑鼻而来，迎面一阵馋人的肉香味，东坡甚着急，揭锅一瞅，只见一块块猪肉色泽鲜亮红润，“嘟嘟”正沸腾在汤汁中，让人垂涎欲滴，苏东坡不禁大喜，即刻与友分食，顿觉其糯而不腻，醇香可口，入口即化，真是难得美味，不甚畅快，博得了朋友的大赞！之后，他便常以此菜待客，无客时自食之，味蕾时有香味纠缠，那是家乡的味道，如影随形在异乡的孤独中，驱赶了流放路上漫漫的苦楚和郁结。 苏东坡这种乐在当下的心怀，与李白当年一杯浊酒、邀月共枕眠的心境犹为相似。性相近，心相近，情相近，两人皆有快意人生江湖行的不羁情怀，豪迈、坦荡、开阔。 一路行，一路吃。有人自喻为“吃货”者，东坡先生是也。他道： 自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。 长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。 逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。 只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。 这首《初到黄州》，便是苏东坡一生拥有“吃货”头衔的真实写照。 一想到吃，便不由地笑起来，这辈子都是为这张小口忙碌着啊！一句“自笑平生为口忙”，将苏东坡喜好吃食的程度彰显无遗，一生好这一口美味。到了《初到黄州》里，已是“老来事业转荒唐”，有些无奈的自嘲，有些禅意的看待，有些释然的放下，就此吧。人生得“吃”，有吃需尽欢！ 吃，不但要喂饱小胃，养好身体，吃还得用心考究，吃出地域特色，吃出文化氛围，吃出情趣盎然。吃到“高山流水处”，吃到“他乡遇知音”，吃到“诗情澎湃时”，那便是真境界了。 云水天涯，这是苏东坡一生现实和心境的写照。他在行走中体验风土人情，体味人间美味，体会生命本真。人说小隐于山，大隐于市，隐与不隐，其实心中有山水、有诗意、有美酒和佳肴，人生清欢，何处不飞花、不逍遥呢！ “长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”靠山吃山，依水傍水，山水之中，中国人懂得物尽其才，味尽其欢。一江春水向东流，绕山村城郭，活四野葱茏，所经之处，鱼虾丰美，尽在炊烟袅袅的篱笆柴门中。有水育鲜色，有山孕野味，东坡先生说，一排排的竹子哟，如此令人心动波澜，翠绿下的生动，便是那刚刚抽穗的笋尖，正是盘中餐，鲜嫩香色。在古代诗人的眼中，江鱼、彘、鲈、河蟹、羊、鸡等家禽野物，以厨艺精研，以特色超群，以心情烧制，都是难得的绝味佳品，在不知不觉中便撬开了食者的馋欲，为之心动。 “东门买彘骨，醢酱点橙薤。蒸鸡最知名，美不数鱼鳖”、“鲈肥菰脆调羹美”、“白白红鱼入馔来”、“惟有莼鲈堪漫吃，下官亦为啖鱼回”、“蜀人贵芹芽脍，杂鸠肉为之”，古代诗人对美食佳肴的品味，不光是在味觉上，更是喜欢写意在诗情中，才让这类诗中“瑰宝”得以传承下来，得以了解古代人的饮食习惯，了解古代不同时期的饮食文化，了解饮食发展变化中的些许线索，成为非常珍贵的饮食文明研究素材，意义非凡。 其实，人在旅途中，沿路风景如何，并不重要，重要的，在于陪你看风景的人是谁；人在生活中，吃穿住行如何，并不重要，重要的，在于伴你一日三餐的人是谁。人在一生中，名利得失如何，并不重要，重要的，在于并肩暮色斜阳的人是谁。 在心灵鸡汤味浓意浓的今天，人们依旧有越来越多的迷失，越来越多的不甘，越来越多的沮丧，总找不到一味高汤暖胃。而生命的色素太拘于沉，让一切凝重起来，那些属于葱绿的日子，总在奔跑中遗落些许，一路落花，一路羁绊，一路错过。当闲看花落成为梦寐以求的奢想，当踏青山水成为泛泛而谈的假设，当团聚相会成为铮铮口号的预期，纵然置身于事业的巅峰，那也是一种孤独的姿态罢了。 “烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”大块的吃肉，大杯的喝酒，大胆地纵情吧，这才是吃的姿态，吃的节奏，吃的快乐，吃的境界了。不必有太多的在乎，也不必有太多的思虑，更不必故作文绉绉的矫情，真正的生活，在“吃”中，而吃则将人生欢愉引领到了一个高度。 范仲淹《江上渔者》：“江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”渔者，好吃，自是吃鱼了。渔者，好自由，自是逍遥在烟波浩渺中。渔者渔生活，还是渔一种生命的美好呢。 古代诗人中，喜好吃鱼的还真不少。 李白说：“黄河三尺鲤，本在孟津居。点额不成龙，归来伴凡鱼。”黄河的鲤鱼，足足有三尺长，这夸张的手法出自太白笔下，也就顺理成章了。鲤鱼跳龙门，若跳不过龙门，自然就是普通的鱼儿了，当然这种鲤鱼即使再平凡，其个头难免会让人猜想，其肉质一定鲜嫩味美吧。 唐朝道人、诗人、词人张志和所作的一首《渔歌子》，诗如画，画中行，既美丽，又好看。他道：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠、绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这幅山景图中，最能体现中国水墨画的精髓了。先是着色：“白鹭”、“桃花”、“青箬笠”、“绿蓑衣”，构成了层次分明的视角感官。再是背景描摹：“西塞山”、“流水”、“斜风”、“细雨”等，勾勒出了一个大场景。而“主角”到底是什么，诗人想表达什么呢？原来山间有“鳜鱼肥”，诗人为了它，甘愿冒着雨纷纷赶往山里去。因为只有在下雨天里，鱼儿才会集中露出水面，想要捕捞就事半功倍呢。 唐代诗人唐彦谦 也是一个喜欢“吃喝”的人，作品中关于饮食的诗歌特别多，他作有一首《索虾》，轻轻吟诵之，味蕾即可被撬开了，非常馋人： 姑孰多紫虾，独有湖阳优。 出产在四时，极美宜于秋。 双箝鼓繁须，当顶抽长矛。 鞠躬见汤王，封作朱衣侯。 所以供盘餐，罗列同珍羞。 蒜友日相亲，瓜朋时与俦。 既名钓诗钓，又作钩诗钩。 于时同相访，数日承款留。 厌饮多美味，独此心相投。 别来岁云久，驰想空悠悠。 衔杯动遐思，口涎空流。 封缄托双鲤，于焉来远求。 慷慨胡隐君，果肯分惠否。 美味与山水，山水在盘中，盘中皆美味。 今人看古人，看他们如何在“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”中觅到生活的气息，看他们如何细品体味“惟有莼鲈堪漫吃。下官亦为啖鱼回”的情趣雅致。今人看古人，总是雾里看花花非花，就像看山水，山水亦然，而看山水的人却一载又一载的来去。心若在，山水亦在。 坐下来，在梦的另一端，品味人生恬淡，山水烂漫，真实无限。 人间尽是佳肴珍稀，共享之，才是最完美的生命遇见。 桃花诗 ——明·唐寅 桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。 一个种满桃花的村落里，村中有一座桃花庵，说是这桃花庵里住着一位桃花仙人。桃花仙人喜欢种植桃树，每年桃花盛放的时候，他就将桃花摘了去换些酒钱。年年如此，岁岁亦然。 当他未醉时，会坐在桃花树下赏花赏山水，当他喝醉时，会来到桃花树下共枕眠。这样半醉半醒、似梦非梦的日子已经日复一日了，花落花开也一年又一年。 他只愿这一生能老死在这花间，这醉梦中，不愿意鞠躬为他人马前卒。有车有马的贵族自有他们的乐趣，我只有酒壶和桃花，虽然清贫，但我也十分惜缘。 如若真的将有钱人与无钱者做一个比较，有人会说这是一个在天上一个在地上的生活质量。如若将贫困比作行驶的车马，富者成天为了驱逐他费尽心思，我则悠闲地看待、对待它。 我这样的想法、做法，肯定会有人笑话我像一个疯癫的人，在我看来，是他人不懂我真正活法的逍遥与自在。对武陵豪杰墓视而不见，没有桃花没有好酒欲作农人呢。 赏析 俗话说，“无酒不成席”，酒在筵席中，独缺不得。 餐桌上可以没有鱼肉、没有鹅肝、没有虾贝，也可以没有野菜、没有点心，甚至没有鲜美的煲汤，但绝不能少了一壶老酒。 “对酒当歌，人生几何？”无酒不欢，无酒不快！中国人爱酒、懂酒、酿酒，酒在这个古老的国度中，犹如甘泉，亦如琼浆，汩汩流淌在黄皮肤黄头发的华夏人心坎上，浸润几千年，已如血脉紧紧相连。 “酒逢知己千杯少，话不投机半句多。遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。”宋代文豪欧阳修《春日西湖寄谢法曹韵》中这样说。人生难得真知己，如若真正遇上一位心心相印、情投意合的有缘人，不喝上几盅，再几盅，一盅接一盅，我们还能怎么做呢。千杯也无法表达这种喜悦之情、渴望之意。当然，不是“一路人”，对面相逢不相识，谁愿意将心里话托付与不了解的不相干的人呢。遥想起当初荡桨湖面时那一杯酒，远在天涯的朋友已然在眼前了。曾经，一起喝过这样的忘情酒，或许就是在这样的天地之间，物我两忘。 在对的时间里遇见对的人，一起谈天说地，真好！ 张爱玲说：“于千万人中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻问一句：'哦，你也在这里么？’”某些人某一刹那间的回首凝眸，便是一辈子的情义两相知。 酒，便成为了一种社会交流活动的润滑剂。“酒不醉人人自醉”，朋友间相聚，如果有这样的感觉，必定是好友知己了。 酒，是情感的发酵剂；酒，是诗意的催生液；酒，可以将心事化为最美好的倾吐。 明代书画家、文学家唐寅，字伯虎，号六如居士、桃花庵主、桃禅仙吏，被称为吴中四才子。他曾做有一首《桃花诗》，将换酒、酒醒、酒醉、酒意、酒器、酒态等酒前酒后酒中的飘逸感觉，描摹得入微入情，洒脱昂然，出尘入仙，有身临其境之感。 他道“又摘桃花换酒钱”，这么一调侃，并不是说诗人没钱买酒了，而是在这桃花潋滟的时节，春情泛滥中，“酒虫”它破土而出了。喝酒的急迫心情，与大自然的风情结合，别致又心意，倍感新鲜。 不管“酒醒”还是“酒后”，与花为伴，与花私语，与花耳鬓厮磨，都是诗人喜欢的状态。是酒醉人，还是花醉人，或许是花与山，花与人，花与大自然，花酿造的世界，才令人心醉吧。 唐寅在这首桃花诗中，七次提及“酒”，字字句句皆是“酒”带出的诸多情绪，年年岁岁桃花开，岁岁年年景不同，世界不管如何变化，怎比我逍遥快乐间呢。 这是一首由酒繁衍出来的心景、梦景、诗景，一切意象皆在酒中，在酒与山水的徜徉中。 “世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”这样的快意“酒话”，唐寅抒发得淋漓尽致，高调无我。像他这样直抒情怀、豪迈洒脱的诗人，李白算一个。 李白走哪儿，便醉在哪儿，当然诗意也跑那儿呢。 “兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。”“我醉君复乐，陶然共忘机。”“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗仙喝酒，或《把酒问月》往来时，或《月下独酌》淡然之，或《陵酒肆留别》感怀意、或《下终南山过斛斯山人宿置酒》情谊心，又或《将进酒》激昂澎湃情，李白心中的狂澜或坦荡，在每一次饮酒的姿态中，体现得一览无遗。 酒品亦人品，多有连通之处。李白是“诗仙”，亦是“酒仙”。 古代诗人中，不光男儿豪壮饮酒，女诗人中亦不乏酒中好手。 李清照说“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”一声慵懒的问声从杳渺的时空中徐来，一幕情景跃然笔下：少女从雨停风落的清晨醒来，仍些许醉意，却不忘一件事，赶紧差了丫头去院落瞅瞅那海棠，一夜的风吹雨打，它们还好吗？丫头回禀，都好，都好呢，一切如昨。却不料少女反问打趣儿道，是这样吗，真是这样吗？我看是叶儿壮硕了，花儿凋落了不少吧。这一幅酒醒图，在丫头的“看者无心”与少女的“惦念有意”巧妙中流动起来，眼见者恍惚，耳听着心明。 昨晚，李清照又喝酒了，且喝醉了。醒来时还不忘外面的世界，他最喜爱的海棠，在风雨中，是否安然？ 酒在李清照作品中，是频繁出现的字。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”“夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。”“故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。”“莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。”“酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。”“坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。”酒与女人，酒与心情，最重要的酒与外面的“晚风”、“黄花”、“雁”、“流水”等构成了诗中有酒，酒中有山水，山水里有人的美好与缱绻，不管何种情绪下，这些画面都是唯美的，诗意的，令人心醉的。 《如梦令·常记溪亭日暮》中“沉醉不知归路”的李清照，“误入荷花深处”，小船儿四处划桨，四处与小伙伴追逐，他们忘了时间，忘了回家的路途，惊起一滩正在歇息的鸥鹭。这是李清照少女时期的诗作，诗中她几分小醉，几分调皮，几分任真，是酒醉染了山水的美，还是山水的秀醉了孩子们，也许，都有吧。 李清照作为古代大家闺秀，她能这样走出家门，陶冶在山水间，是非常不容易的事情，这与她家庭的教育观念有关，也与她的性子有关。 女诗人嗜酒，多是借酒消愁矣。 唐代诗人鱼玄机是爱情的失意者，也是情感的丰富者。她喜欢以酒买醉，但愿长醉不醒。“旦夕醉吟身，相思又此春。雨中寄书使，窗下断肠人。”相思又起，却不见相思人，冷冽的雨啊，让人幽怨难过，不如喝一杯吧，暖暖身，想想你，在酒意朦胧间是否能见到你呢，我朝夕如此，时时记起，亦可忘却。在《寄子安》诗中，她道：“醉别千卮不浣愁，离肠百结解无由。”又《遗怀》里说：“燕雀徒为贵，金银志不求。满怀春酒绿，对月夜琴幽。绕砌澄清沼，抽簪映细流；卧床书册遍，半醉起梳头。”不如去山里吧，散散心，看看花，当然酒杯不曾离手，鱼玄机《夏日山居》中云：“移得仙居此地来，花从自遍不曾栽。庭前亚树张衣桁，坐上新泉泛酒杯。”多情的女人，这多情的酒，在山水陶冶中繁衍了更多情啊！ 白居易《问刘十九》说： 绿蚁新焙酒，红泥小火炉。 晚来天欲雪，能饮一杯无？ 喝着新酿造的小酒，酒面上浮着微绿的泡沫，火红的小炉子映照得屋子通红。与十九推杯换盏，好不惬意。外面的天色骤变，似乎有一场雪即将到来，冷起来了，“再来一杯”暖和吧，诗人对好友劝问道。不出屋门，便可闻风听雪，诗人们的触角，无所不在，景致于胸中，一目了然。 这样的例子，还真不少。唐代诗人储光羲作《新丰主人》也是此情形： 新丰主人新酒熟，旧客还归旧堂宿。 满酌香含北砌花，盈尊色泛南轩竹。 云散天高秋月明，东家少女解秦筝。 醉来忘却巴陵道，梦中疑是洛阳城。 与朋友相聚，相聚于天高云淡秋月下，茶香缭绕，琴声潺潺，几盅新酒，不亦悦乎，更是快哉！醉眼朦胧中，误将巴陵道认作了洛阳城，这方山水与那方山水，其实在你诗人醉酒下，早已分不清了。有山水的地方，他乡作故乡。 昔年高接李膺欢，日泛仙舟醉碧澜。 诗句乱随青草落，酒肠俱逐酒庭宽。 浮生聚散云相似，往事冥微梦一般。 今日片帆城下去，秋风回首泪阑干。 每一片山水，每一次饮醉，每一种情绪，都在酒醉中愈发清晰起来。 诗人们不但好酒，道酒，也有人说酿酒。譬如苏轼的一首《新酿桂酒》，说得就是桂花酒的酿造工艺。 捣香筛辣入瓶盆，盎盎春溪带雨浑。收拾小山藏社瓮，招呼明月到芳樽。 酒材已遣门生致，菜把仍叨地主恩。烂煮葵羹斟桂醑，风流可惜在蛮村。 酒酿的原料来自于山野间的桂花，汲取了天地之气，山水之秀，是不是更为醇厚、甘甜呢？一定是吧。 喜爱山水田园的诗人，大多特别偏好酒，魏晋的曹操、谢灵运；“采菊东篱下”的陶渊明；杜甫说李白喝酒：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”其实杜甫自己也是“酒徒”。郭沫若曾对杜甫的饮酒诗作出过统计，指出杜甫集中“凡说到饮酒上来的共有三百首，为百分之二十一强。”只不过，李白饮酒赢得了诸多冠冕，譬如“酒星魂”、“酒圣”、“酒仙”等，而纵酒悲歌的杜甫却少有。 嗅梅 ——唐·无尽藏 尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。 归来笑捻梅花嗅，春在枝头已十分。 费尽了时光去寻找春天的踪迹，却一直不得见。这脚下的芒鞋啊，已然踏破了白云深处的陇头，仍然无果。春天它在哪里呢？重返家中时，不经意折下梅花一朵，在指尖轻轻地一捻，却有暗香袭来。哦！会心一笑，原来春天就在这里，她已在枝头上早早地闹得正欢呢。 赏析 僧人常作禅偈，禅偈也道偈颂，一般五言或七言，语言朴实无华，接近口语化，念诵朗朗上口。即，禅偈也是禅诗了。 禅诗的悟道，且说是观者心罢了。禅诗不像其他古诗词般的有那么多意象纷呈，叠彩频出，或情势跌宕，文思纠缠，在一环扣一环中物象丛生，像极了青葱拢翠的峰岭，横看、侧瞧，都让人不由自主地浮想联翩。禅诗在结构上，语调偏于清淡，风格近乎清疏，立意较为直接、平实，但又蕴含了大千变化、生命定律，这就是禅诗看似简单、明了，其实却深如幽潭，暗有波澜的缘故。 有人问布袋和尚有法号否？禅师以偈答曰：“我有一布袋，虚空无挂碍。打开遍十方，入时观自在。” 布袋大吗？能装世界，能存万物，能搁山水吗？ 观形物局小，空间幽狭，不伸不张，真不大。但是，它在禅师的眼里、心里大吗？禅师道，我的这个布袋啊，从来都不是鼓鼓囊囊的，什么都没有，空空如也，虚物一个，倒是无牵无挂了，对我没有滞碍。但是我打开它，却无限延伸着，我想它有多大，它就有多广，能装多少东西呢？布袋真奇妙，能纳大师云水时所有需要的物品工具，木鱼念珠、水瓶瓦钵、破衣裳、烂草鞋、小玩意儿、还有捡拾的废弃物等等，应有尽有。自如大小随意、随己。有人便说了，说大师你这布袋就垃圾袋啊，大师笑答曰：“有时备无时，无用变有用。”有则无，无可衍生有，因缘妙法，“佛颜长笑，笑世间可笑之人。” 布袋乃大师的法号，此布袋就是彼“布袋”，心也！大师说布袋，喻心。心乃修为，心乃佛性，布袋之大，“大肚能容，容天下难容之事。” 每当有人向大师请教佛法时，他则将布袋放下。如果不懂还继续追问，他便立刻提起布袋，头也不回地离去了。人家还是不理会他的意思，他就捧腹大笑起来。布袋其实也是自身的包袱，满心的欲望，若能放下，便可成佛。 布袋禅师是一位云水高僧，云游天下方圆几何，行走山水乃是吾家。 宋代著名诗人黄庭坚有诗云：“去国行万里，淡如云水僧。”又金元好问道：“一瓶一钵百无累，恨我不如云水僧。”后来明代高启《期张校理王著作徐记室游虎阜》诗说：“前身似是云水僧，馀习爱觅名山登。”诗人们对云水僧山水情的生活给予了向往和憧憬的肯定，艳羡不已。这云水生活真的逍遥自在吗？ 其实不然，“云水僧”又名行脚僧，即是云游四方的僧人，到处拜师学法，到一处悟性开了才走，所到之处就是云水落脚处。因此云水僧人都是行踪不定的，就是所谓行云流水般地随缘而行，故名“云水僧”。 有人又问禅师了，有行李否？大师以偈答曰：“一钵千家饭，孤身万里游。睹人青眼在，问路白云头。” “一钵千家饭，孤身万里游”，正是云水僧行走问法的一个真实写照。云水僧按照佛教规矩，以托钵行乞为生存，生命不止，他们的云水生涯则不止。云水僧在行脚过程中，孤身一人，万里行进，山水路过，在这个过程中，人间百态，世俗炎凉，人心叵测，利欲熏心，什么样的丑陋都见识过了。所以，他道：“睹人青眼在”。青眼是古时稽康用青白眼对待知己与俗人的一个典故，对人好时稽康就“青眼有加”，对人不好时就“白眼相向”。大师借鉴于此，来鞭打白眼看人的世俗人。 云水会经历一路艰辛，一路孤寂，一路坎坷，但是大师却以自己博大的胸怀和肚量来容纳天下不容之事，心无旁骛，一切无他，自由自在地行走着，逍遥于山水中。 他道：“问路白云头。”一句问白云，体现了一种境界，是偈颂全诗的眼，圆满、懂得。云水僧本来就是摈弃红尘俗世烦恼忧愁的出世者，他为何还要寻找一条路径，这路径在哪儿？那就向着“白云头”问问，那“白云头”又在何处呢？这样的寻找耐人寻味，一层层地递问，心生许多遐想，意犹未尽。如若真到了白云的尽头，一定去打听，关于那些想知道的问题和答案。大师一首禅偈，诗意正浓，同时也空灵悠远，禅机伏线延绵，邈邈深邃，二十个字，字字熔炼了人生的真谛和艺术的魅力，堪称禅诗佳作。 大致相同的提问，有人问赵州禅师：“白云自在时如何？”禅师答曰：“正似春风处处闲。” 这天边的云儿为何这么逍遥自在呢？如果心无阻障，心中放下，悠闲在这温柔缠绵的春风中，安静地生活，安静地看云卷云舒，日落月出，这不是一种最好的人生状态吗？多么得自由舒适，还需要想那么多，要求那么多嘛。 禅师们的收获，体悟，得道，多用偈诗来体现，既有传世意义，又赋有诗情画意。而因其朗朗上口，语言简洁，诗意明了，因此很容易被大众接受、并传播。禅诗本身的风格、性质、价值，决定了千百年来禅诗经久不衰，且呈热衷趋势。在当下十分受欢迎。 无门慧开禅师有诗云：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节！”这首《四季诗》寓意分明，条理可循。大师说：“春天是百花鲜妍绽放的季节，无比的美好、艳丽，这是春天最为鲜明的特点。而秋天的月亮啊，温柔、圆满，清辉照人还，这不是最令人向往的憧憬嘛。如果在盛夏的季节，有凉风丝丝来拂，轻轻地抚摸干涸和燥热，如此便好，那冬天的雪花飘飘摇摇的，多么像洁净的精灵啊。于是，大师就说了，如果我们每一个人心中都保持这种平衡的心态，自然的看待，自然的顺应，那么每一天都是好日子，每个季节也都是好时节，这个世界就亮堂起来，充满欢歌和笑语了。 烦恼由心生，美好在心底，无论哪一种心态和情绪，都是被我们自己的心所牵引。是烦恼多，还是美好多，彼此在“争斗”中，相互碰撞，相互抵对，相互替换，是谁占了上风，也许，最好的参考便是我们所处的生活境况和工作境遇了。满怀喜悦的迎接每一天，充满自信地对待每件事，这样的状态下，一切颓废都会自动消失，一切困难也会迎刃而解。这个时候，看山，山是雄峻的，看水，水是澈净的，水绕山行，山随水转，它们律动和谐，拍子动听，这样的山高水长流，不是人人渴望、希冀的嘛。是的！ “终日寻春不见春，芒鞋踏破岭头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”人生寻寻觅觅，去寻找那一个春天在哪里。终日不得见，便不停不歇地去寻找中，穿着我的芒鞋踏遍了岭头一山又一山。这里的“岭头云”与“白云头”有相似之处，这里的寻寻觅觅，实则是一种理想的追寻，而春天是开启那扇理想大门的钥匙，有执着的信念和的坚定的决心，就不会动摇了。可却不曾想，当从山上归来时，却意外地发现梅花开得正好，摘一枝轻嗅，清香扑鼻，它们那么艳丽地在枝头上，这不是春天来到的前奏吗？这春的喜讯就孕育在朵朵的肆意开放中。这是禅师的一种顿悟，茅塞顿开只在一瞬间，世间的人事，紧紧地拽住一条路径下去不可行，突兀之间才发现，原来眼光放远些，放长些，要寻觅的答案就在触手可及处，老早地搁着呢！ 白云端禅师诗云：“岭上白云舒复卷，天边皓月去还来。低头却入茅檐下，不觉呵呵笑几回。”诗人说，远看那山岭上的云啊，一朵朵洁白在游来游去，十分惬意、满足的模样。望天边，寥廓的天际上，一轮明媚的月儿又回来了。银色灰蒙蒙一片，它翻越篱笆墙，爬上了窗台，悄悄地来到茅草屋的屋檐下，这样的夜色真美！我不由呵呵一笑，这不是似曾相识的一幕吗？禅师这首偈诗，后两句还可以另一种层面深入做解释，譬如：我慢慢地回到茅草屋，站在屋檐下，望向今夜的天空，天空下一泄的银色如瀑，好一个圆满多情的夜晚啊，不由地想起某天某夜，也是这样的月下色，或有过的似曾相识入镜来。 禅诗的美妙就在于一诗多解，皆韵味不同。诗人从白天写到夜晚，从晴朗的天空写到蒙蒙的天际，从远处写到近处，从景致写到心情，镜头逐步转移、推近，非常具有画面感。而将“岭”、“白云”、“皓月”等入诗来，这也是众多禅师或诗人的写作喜好。这些自然界的事物，山水中的景致，它们赋予了现实生活诸多美好，更多的遐想，有较为丰富的涵义和寓意，使人仰慕、追寻和向往，常常是偈诗中的“诗眼”，具有画龙点睛作用。 唐代诗人孟浩然一首《过融上人兰若》，禅意盎然，澄澈清新，婉约悠远，令人心醉： 山头禅室挂僧衣，窗外无人溪鸟飞。 黄昏半在山下路，却听泉声恋翠微。 “挂”、“飞”、“下”、“听”这些动词，使整首诗歌的节奏灵动起来，有一种边行边走的观赏谐趣，景随人走，人随景动。而“山头”、“禅室”、“窗外”、“溪”、“山下”等地点和景点的移动中，最终都是为这汩汩地“泉声”而造势的，而这声声泉水，它却饱含着对山中苍翠点点的一往情深，从不曾改变。这首诗歌中，有动有静，动静相宜，层次分明，远近交替，似一幅流动的山水画轴，逐步铺展，呈现高低各异，景致各异，颜色各异的绚丽画面。而心情却一直保持如初般美好、快乐。 禅诗的魅力所在：诗人在自问自答中，用最自然的现象和常态来告诉我们生命的轮回与持恒，告诉我们生活的最真和本源，也告诉我们，其实禅在心里，却不可知不可触碰，它随时随地或许会出现，又可能在突然间销声匿迹了。保持一颗干净明洁的心去看待动态中的大千世界和万物消长，万物心就是禅心，世界心也是禅心，懂得它们，顺应它们，保持一颗凡心，平常心即是禅心了，不用四处去寻禅呢。 将禅诗反反复复地吟诵，认认真真地领会，通晓其韵律和节拍后，就会发现，原来禅心那么得普通，普通到手心上，眼睛里，耳朵内，禅心无处不在，无时不在。 |
|
|
