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懂得越多越自由 钱钟书评苏轼的诗是“豪放”的，《诗品》中对豪放的解释是：观化匪禁，吞吐大荒。观化，就是观察自然的运行变化；匪禁，既无所羁绊。 李白是豪放诗的代表人物，这与个人性格和时代背景有关，在宋朝豪放派的代表就是苏轼，一般来讲宋的诗词都更婉约，关注的是小情小感，尤其是北宋时期。用蒋勋的话来说这个时期诗词特点更多的是呈现耽溺的美，比如：“庭院深深深几许？”或者“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”等等。所以在这个时期，能写出豪放的诗，我想诗人性格应该占更大的比重吧！ 举两个栗子： 横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。 雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇。 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 豪放风格的特征之一就是：天风浪浪，海山苍苍。 钱钟书评价这种“豪放”是“从心所欲，不逾矩”的豪放，正如苏轼评价吴道子的画，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。” 用现代人的话说，就是“自由是以规律性的认识为基础，在艺术规律的容许之下，创造力有充分的自由活动。” 用苏轼自己的话说就是：“行云流水”，“行于所当行，止于所当止”。 关于这一点（达到自由的创造的境界），孔子“游于艺”与庄子的“庖丁解牛”所想表达的也是这个道理。 想要做到自由的创造 “豪放”，其前提条件是长期对客观规律性的领会，把握，熟练为前提，以长期对主观合目的性的集中凝练为前提（李泽厚）。 简而言之，用现在网络上很流行一句话表达，就是“懂得越多越自由”。 由此，钱钟书定义苏轼诗的风格为：比喻丰富。 做到这一点必须满腹经纶。 博喻 苏轼诗的风格最大特色就是比喻的丰富，新鲜和贴切，这种“博喻“就是在诗人想要表达一件事物的一个方面或者状态时，用一连串五花八门的形象来描写。 中国诗讲究“赋比兴”，博喻就是“比和兴”的部分。 比如苏轼出名的那首：人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。 还有：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。 在《百步洪》中，苏轼形容水势，说道： 有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。 这里面用疾走的兔、猛落的鹰隼，下坡的骏马，离柱的断弦，脱手的箭，过隙的飞电，翻落荷叶的水珠，七个形象形容水势，生动活泼。 《礼记》有云：不学博依，不能安诗。博依：广譬喻也。亚里士多德也说过：比喻是天才的标识。 在钱钟书的《宋诗选注》中提到，在批评家眼里苏轼的诗有“用事博”，“獭祭”，“事障”之嫌。而在喜爱苏诗的人眼里，又会称之为“故事小说”或言：“入手便用，似神仙点瓦砾为黄金。” 在读古诗的时候，“事障”之困时而有之，不止是苏轼的诗。其中一个主要原因是古人的诗很多是朋友间互相传递感情的，里面会隐含一些只有朋友间才明白的故事，所以“外人”读起来会有“事障”之感，可以理解。 比如：《和子由渑池怀旧》 人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。 泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 老僧已死成新塔，坏壁何由见旧题。 往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。 后四句暗含的故事，只有子由清楚。 总体而言，我个人情感是偏向后者的，好的比喻，可以扩大人的联想，而这正是诗歌的魅力，所谓言有尽而意无穷，落实到纸上的文字是死的，但是传达到欣赏者心中的却是活的，一千个人的心中有一千个哈姆雷特。 作者想真正表达的未必与欣赏者领悟到的完全相同，但这并无妨，好的艺术作品，其价值就是欣赏者的头脑中构建出一个新的艺术作品。 如何能让几个字引起大家的共鸣，增加想象空间，最好的方式就是比喻或用人尽皆知的典故，或者大家早已认可的意象，比如梅兰竹菊，总是和高尚的道德捆绑在一起。 再比如诗人形容一个美人妖娆的身姿像天上的云朵，有人第一时间想到的云朵似一匹骏马，有人第一时间想到的云朵更像是水中的摇曳的小鱼。如此一来，诗的美感就扩大了。 诗的境界是一个情景交融的境界，感受一下苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》所描写的情景。 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。 简单的日常景象，经过苏轼的一顿操作，画面栩栩如生。 再补充一个思绪，就是每当看到比喻时，我就想起古代智者给皇帝老子讲寓言故事的习惯，故事的道理你自己去悟吧！说太直白了，没有美感，还有杀身之祸哩。 确定 |
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