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又一场书法盛事“赤壁新风：中国赤壁文化主题书法篆刻展”在赤壁市展开了。这是中国国家画院书法篆刻所和咸宁市文化和旅游局、赤壁市文化和旅游局，“为了庆祝中国共产党成立100周年，弘扬优秀传统文化，丰富广大人民群众文化生活”而举办的。
这次书法篆刻展上不乏名家力作，狂草大师王冬龄的作品被各媒体报道排在首位。王冬龄自创“乱书”，历来备受争议，我们先不管他的作品是不是丑书，仅借用他的参展作品看看人们对书法美的误解。 这次的展出作品书写的内容是苏轼《赤壁赋》的一部分，“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之
王冬龄的布局很讨巧，“无尽藏”三个隶书大字，占据了纸张的上半部分，超出了纸张的一半。余下的部分，是满满登登王冬龄独创的“乱书”“狂草”。 就是这三个大字特醒目，其中所用的技巧就更醒目，三个字都有一笔明显的洇散。很多人都夸赞这几处笔墨用得巧，使点画新颖不刻板。
王冬龄作品 确实，这种面目是前所未有的，更不同于王铎的墨法，王铎的涨墨只见肉，不见骨。这几处的独特处理，既利用了生宣纸洇晕的特性，也利用了宿墨水墨分离的特性，同时层次分明地表现出点画的骨肉皮毛。 如果现在现代国画的角度来欣赏这幅作品，上面的分析是很正确的。但是，如果列入书法的行列就一定用书法的视角来欣赏，但不要拿现代书法的视角来欣赏。
现代书法太强调视觉冲击感，视觉冲击都停留在形质的层次上，写得再怎么震撼，再怎么光怪陆离，也比传统书法矮了一半。它完全背离了王氏书法“神采为上，形质次之”的宗旨。 传统书法讲究形神具备，在形质的基础上有神采的升华，这种状态有点不可言传，所以先贤用各种各样的比拟来阐释书法的书写。
怀素《论书帖》 最基础的就是千里阵云、高峰坠石、陆断犀象……这是形容点画的笔势，还有形容点画的线质的，象入木三分、锥画沙、印印泥、折股钗、屋漏痕…… 这些比拟，不是书家们随便想怎样比就怎样比的，这都书画先辈们根据《笔势论》，结合自己的书写经验悟出来的。重点是，每一个人的比拟都在前人书法之法中。
索靖出师表 对于点画的质量，卫夫人总结了从蔡邕 书法因工具软而讲究笔力，“下笔点画波撇屈曲，竭尽一身之力而送之”，笔到力才能到，笔不到处就乏力了。这也是用笔用中锋的原因，中锋状态下，没有哪里不是笔毫经过的地方。就如同屋漏痕，古时虽是土墙，屋漏之痕也不是洇散的，而是水滴经过的两边被水冲出来两道泥痕。这样的点画筋包骨、气包神，气不破，自然神采凝聚。
卫夫人 名姬帖 再看看这生宣纸洇散的点画，并不都是笔毫经过留下的痕迹，笔到之处一定在深色墨迹之内。因为生宣洇散的原因，最外面肯定不是同屋漏痕那样聚气的边缘，而是没有笔毫经过被生宣洇散出来的痕迹，这种就是卫夫人所说“无力无筋者”。 因此，用生宣书写才要求极浓的墨，或者极少的墨，这也使得所书少了痛快淋漓的感觉。 同样水平下，用好纸、好笔、好墨、好砚书写的肯定是最好的，这也是古人书写的讲究。墨加胶的目的本来就是使水墨相容，这种水墨分离的状态也是违背了墨法的。
虽说书法的最高境界在于神采，但是形不能达意，又怎么能表现出超逸的高境界？ 传统书法不是不允许创新，而是在书法的基础上创新。创出来的要还是书法，总不能把四不像的改变叫作创新吧！ |
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