主讲老师：青螺
经过七律二十四讲的学习我们取得了长足的进步，可以写出一首有模有样的七律作品了，很多章法布局，遣词造句，以及各类题材撰写的相关知识也都基本掌握了。从今天开始我们就要开始五律的学习了。由于时间的关系，五律我们一共分六讲来完成。因为很多基础在七律中已经细细的讲过了。这样，五律时，我们重点讲一些与七律的不同之处，同时把一些基础理论，在七律时还没来得及讲的，再补充一下，因此，六讲基本可以完成。
五律的第一讲，这简单说一下概论。重点和大家说说五言律诗和七言律诗的不同之处及特点。掌握了两者的不同，我们就可以利用在七律中所学，入手写一篇五律了。五律与七律相比，首先是字数的不同。大家知道七律是56个字；五律则是40个字。每句少了两个字。这两个字一少，区别就来了，第一大的区别就是用字要更精练，一字千斤，不能有任何啰嗦的，重复的（包括字重，意重）词语；第二就是，在情感的表达上要求的要单一一些，太复杂的，一般完成不了，特别是一些虚词的应用上要更精，一个句子里要能把相对复杂的意思，用更精练的语言表达出来。现在我们来具体说说，两者的不同。
一、格律的区别：
首先，两者在格律上的基本要求是和七律一样的。其实，作为格律诗，是先有五言，后有七言的；格律也是以五言为基础，只是每句的前面加平平，或仄仄，况且格律上的一些要求，也主要是以五言为基础的。比如，孤平，一般就是以五言来说的（指除韵脚字平声以外，句中只有一个平声字的定义），所以，在七言句中，一位上的平，是救不了四位上的孤平的。至于平仄上的粘替对，用韵，中间两联对仗等等，就和七律完全一样了，现在就主要看看不同之处。
现在说说格的区别：对于七律来说，首句入韵为正格，也就是：平平仄仄仄平平（平起平收），仄仄平平仄仄平（仄起平收）是正格。而五律则是首句不入韵为正格。也就是：平平平仄仄（平起仄收），仄仄平平仄（仄起仄收）是正格。当然，这个所谓正格，是指用的相对的多，也要根据不同诗人的习惯而已，许浑的五律，就有很多平收入韵的，有的人用仄收的多。没有对错之分哦。
虽然五律与七律首句的正格有所不同，但在基本章法布局上基本是一样的，起承转合，都有类似的框架和变化，以后涉及到例诗讲读时会具体讲的。一般是，起句先须阔占地步，要高远，中间两联，须要脉络贯通，音韵相应，对偶相停，上下匀称，前联既咏物，后联须说人事。两联最忌句式相同，这一点比七律还要严的，因为少了两个字，稍有雷同，马上就能读出来的。颈联转意要富于变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法也有自己五言的特点的。尾联要宕开一步，别有余韵，或能回扣起句，等。
二、结构特点的区别
在五言律诗中，常常需要紧缩掉连词、副词。而在七言律诗里，这些连词、副词本身就是诗意不可或缺的一部分。五言律诗要求精简，七言律诗则要平实.现在我们一起来对比一下，以便更深入的理解。
下面我们来试一下，名人的七律，可否改为五律，试一下就知道了：
登高
唐·杜甫 押灰韵
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首杜甫的巅峰作品，大家能每句去掉两个字吗？回答是不可的，一个字也去不掉的，也换不掉的，为何，因为这首是按七律的标准写的，改成五律就不成了，很多情感就表达不出来了。比如，首联，风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。前四是句中自对的，一个也少不了，天高猿啸哀，沙白鸟飞回。还有原来的味道吗？登高所观景还丰满么？再看颔联：
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。变成：落木萧萧下，长江滚滚来。味道就一下子减少了，显得平淡无奇了。无边，不尽，显得非常有力。再看颈联：
万里悲秋常作客，百年多病独登台。变成：悲秋常作客，多病独登台。万里，百年，所赋予的时间、空间的分量，一下子全没了，成了流水账了。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。变成：苦恨繁霜鬓，新停浊酒杯。本来是句中自对句，两个字去掉后，没有繁霜鬓的原因了，至少理由不足了，艰难和苦恨是双重的，而尾句的潦倒，是新停的原因，也没有了。
通过这个唐人高手的作品，我们可以看出，一首成功的七律，是不能改成五律的，因为会给原作造成致命的伤害，因为人家作者在写的时候是按七律的特点写的，每一个字词，都是认真推敲成的，都有自己特定的用处，不可或缺的。
相反，一篇不成功的七律，你可以很容易的拿掉每句两个字，弄成一首五律还相对好一点，为何？因为你写七律时，没认真的写，只为了凑够56个字，而没能赋予每个字词特定的用处，可有可无，就是一首失败的七律作品了。这也是目前很多网络诗词学校先学七律，后学五律的主要原因。其实如果写好了七律，五律确实上手容易一些。下面我们再看看几首杜甫的七言诗句，看看减去了两个字后，造成的区别，和情感表达上的损失：
1、多病所须唯药物，微躯此外更何求。（杜甫《江村》）变为：多病须药物，微躯外何求。省掉了所须和此外，给人的感觉就是直接的冷静的在描述一件事情，没有情感了。而作者的原句里的这两个词，写出了自己的生活境况的不堪，在情感表达上要丰满的多。
2、花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（杜甫《客至》）很漂亮的一个互文句子，表达了对客人的特别的关照。如果这里的“不曾”，“今始”去掉，“花径缘客扫，蓬门为君开”这样的话，原句的那种对友人深厚的情感和友谊就体现不出来。
七言律诗中又往往用循环往复的句法，以与五言律诗相区分：
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。（杜甫江村）这种句中自对的句子，自去自来，相亲相近。循环往复，在五言句里几乎是没法完成的。
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来.（杜甫《客至》）舍南舍北，同刚才上面举的例子一样，前分句用了循环往复的写法，后分句用了叠字日日，就把诗人居住的草堂写的就像我们的邻家一样自然亲切，情感的表达上就更加丰满了。
那么我们看，如果这两句不用这种循环杂沓的写法，而改成“来去堂上燕，亲近水中鸥”和“南北皆春水，但见群鸥来”就显得乏味无趣，只是对环境的一个客观的表面的述说，读者感受不到作者的心情是什么样的，因而也就感受不到这草堂对于作者来说是那么的重要那么的满足。
所以相对情感的表达方面，七律更胜一筹，而五律更显得凝练简洁。我们说其实任何文学体裁的盛行，都是和当时的社会现实紧密结合的！如“贞观之治”、“开元盛世”等等，足见当时社会的繁荣。那么，对应的文学题材就比较凸显在闲逸、空灵。而中晚唐诗由于社会的动乱，也就慢慢的多了一些悲情，少了一些山水，少了一些风花雪月，而多了对社会现实的思考和批判。这就在某些方面导致了五律和七律一个明显的区别：
三、内容形式的不同
一般来说，五言律诗，追求的是言简意赅，但又有丰神情韵；而七言律诗追求的是相对丰满，有足够的铺陈，情感表达上可以更复杂一些。一般在七言诗中，往往有一些词句，表示出诗人对于现实世界、自然世界和内心世界的评论和态度。凸现出诗人强烈的主观感受。比如：
杜甫秋兴八首（其一）杜甫
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间，玉露凋伤是指秋季，巫山巫峡是诗人所在。颔联写诗人所处之地的悲壮景象，也暗喻当时时局：当时土蕃入侵，边关吃紧，处处是阴暗的战云，虚实兼之。颈联由继续描写景物转入直接抒情，转入了对自己身世的感伤，倾诉思乡衷曲。借一个“泪”字托出焦灼无奈的思乡之情；用一个“孤”字传说出漂泊无依的苦况。以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，表现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤。尾联写户户捣布声，家家催刀尺，赶制棉衣已成必然。对国事的担忧，对家人家乡的思念。
我们从诗中就可以看到，作者对当时的社会现象和内心世界情感上表达，主观的判断和评判要多一些。这就是七律的特点。对后世来说，并不是说七律比五律更先进或有意义，而是结合当时的社会现实，文学体裁也在紧跟生活语言要求。
而五言律诗，一般讲究的是对事件的简洁描述，写景尽量用最简洁的语言，写出尽量丰富的景致，且将情融入其中，比如王维的一首漂亮的五律：
从岐王过杨氏别业应教
（唐·王维）押歌韵
杨子谈经所，淮王载酒过。
兴阑啼鸟换，坐久落花多。
径转回银烛，林开散玉珂。
严城时未启，前路拥笙歌。
杨子谈经所，淮王载酒过。
首联直接用典作比，比中融情。杨子，指西汉末的杨雄，大辞赋家，堪比司马相如的，晚年在成都有个草堂，称病在家写太玄，因家境一向贫寒，但爱喝酒，当时有多人带着酒菜来跟他学习，论经。所以，首句直接扣题中，杨氏别业，古人用典有个特点，常常以同姓而用，由于杨雄乃著名人物，用杨雄作比，是对主人的夸赞。所以，比中有兴。淮王载酒过。淮王此处以淮南王刘安，代指岐王李范，而载酒过，把整个事件点明了，短短十个字，把该说的都说清楚了，言简意赅。
兴阑啼鸟换，坐久落花多。
颔联写景，用的是景语，但意思可不简单，写景中带有叙事，兼标达了时间的推移，兴阑啼鸟换，兴阑，指从昨晚就开始吃酒吟诗，一直闹到快早晨了，鸟都开始啼鸣了，体会一下五个字里包涵了多少内容，然后，坐久落花多。直接呼应了前句的兴阑了，因为在树下坐久，估计是在院子里喝酒吟诗的，所以坐的周围添了很多落花。大家比较一下，刘长卿的那首别严士元里的句子：细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。后分句，与王维的，坐久落花多。非常类似，但一个五言，一个七言，大家看看主要区别在哪里？主要是有个虚词，闲字，还有一个声字，从情感上来说，比五言更丰富一些。
径转回银烛，林开散玉珂。
颈联开始一转，写的是回去了，离开宴会了，重点写的是散场时的场面，大家看见没，具体宴会啥样，宴会里的具体事情，没提，也不必提了，因为可以从宴会时间之久，散场时的场面多大，自己就明白了，或者说可以想象的出，宴会有多么盛大了。
严城时未启，前路拥笙歌。
尾联以入城开始收结，整首诗是按流程来写的，非常有特色的一首五律，大家可以区别一下风格是和七律完全不一样的。
另外，从内容上来说，七言律句并不是机械地由五言律句扩充而来。五言律诗要求精简，总希望追求空、虚的境界，但七言律诗则要平实许多。在五言律诗里，你所读到的是一个世界中的人，而七言律诗当中，你总能感到有一个超越三界以外的评论者。也正是因为有了这样鲜明的诗人主观情绪的烙印，也才有了七律的特殊风格。
七言律诗可以说是中国诗歌最成熟的一种体裁，五律的章法或技法很多在七律题材上得以发扬光大。所以，作为初学者，首先从七律入手，掌握以后，五律自然贯通融会。
那么我们就再来重点表述一下五律的特点：
要了解五律，不能不知道五言古诗。五律就是加了限制的五古的样板。它规定了句子的数量，韵脚，平仄，对仗，还有结构上的起承转合。除了这些形式上的要求，它的内涵，与以往的古风没有太大的差别。往往追求空灵闲逸的风格。至少在晚唐以前，基本就是这样的。寓意深远，托辞温厚，潇洒闲适，含蓄淡雅是五言诗的共同特点。
按照前人的说法，五言的创始人，是西汉时候的李陵、苏武或者枚乘。严羽《沧浪诗话》里说，“风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。”五言诗，在一段相当长的历史时期，占据着很重要的位置。《乐府》、《文选》、《杜甫全集》，分别代表着不同阶段五言诗的高峰。其中左思、曹植、刘桢、陶渊明、谢灵运、张九龄、陈子昂、王维、杜甫等诗人，成就最高。
刚才说过，文学和社会现实紧密结合。但是作为最直接的文学，五律作为最精炼的诗歌，十分具体地加以吸纳和展示了当时社会的风貌。文字在这时候被人格化，社会化。回过头来，我们看五言诗的特点：寓意深远，托辞温厚，潇洒闲适，含蓄淡雅。这些分明是人的风范。而我们再看看平常熟悉的说法，比如高华，高古，蕴籍，委婉，分明是一种高明的处世态度。作为五言诗代表的五律，格外地注重它们。
古人说，五律的四十个字如四十个贤人，当中不可以加入半个凡夫俗子。所谓凡俗，指的是一种思想意识，或者行为习惯，人的内在的那部分。造句新颖，韵律美妙，风神兼备是五律所追求的！归纳一下五律的特点是：沉静，深远，细嫩。
沉静——如果说七律是战国猛将廉颇，那么五律就是贤相蔺相如。这是文字所体现的，原本属于人的风度和性格。如果说七律是三十而立的成年人，那么，五律就是知命之年的老者。不是衰老，而是人生观的成熟，不复流露太多的情绪。
深远——有史以来天下人生的境界，点破前人已经达到的认识高峰。
细嫩——就是指用字的宽裕灵活。
由于主张含蓄内敛，致使五律的语境远离了概念性的词汇。另一层含义是说，用词更接近于自然和原生态。相较之下，七律是大合唱，五律是优雅的交谈，偶尔有两三声琴瑟的铮淙。这些区别，实际上为我们以后的写作也指明一个方向：如果多耽沉于山水之乐，不妨以五律写之；若想就社会现实或由景及人的思考，莫若七律应之。
以上所论，亦仅就大体言之，要深入体味中国诗歌各种体裁的体性，只有两个途径，第一是多诵读，第二是多练笔。关于七律和五律的区别，今天就说这么多。下面再读几首经典的五律作品：
使至塞上
（唐·王维）押先韵
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候吏，都护在燕然。
这首诗非常著名，是王维五律的一个代表作，林黛玉教香菱学诗，就提到过诗中的颈联，觉得非常的妙。先简单介绍一下背景：开元二十五年（737）河西节度副使，崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情，诗作于赴边途中。
单车欲问边，属国过居延。
首联叙事，轻车前往，去往居延。居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。注意一下五言的首联，写的简单，但明了，没一个啰嗦字，也不带任何情感，叙事。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
颔联承接首联次句，具体描写途中景、事，诗人以“蓬”、“雁”自比，注意哦，这里的蓬，是草字头，说自己象随风而去的蓬草一样出临汉塞，象振翮北飞的归雁一样进入胡天。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，所以用了征蓬二字。诗人在颔联写自己的万里行程，用两句十个字一笔带过。首二联，是叙事体。
大漠孤烟直，长河落日圆。
由于首二叙事为主，颈联开始写景，以沙漠中的典型景物进行刻画，这两句是王维五律的巅峰之作，非常经典的叙述了大漠中的一缕孤烟，以及在长河中见到的落日，一直一圆，简单，但非常贴切。有意思的是，香菱按黛玉的指令，读了王维的这首后说，想来烟如何直？日自然是圆的。这'直’字似无理，'圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。这就是王维诗的特点，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。这段话也非常符合苏轼对王维诗的概括，诗中有画，画中有诗。
萧关逢候吏，都护在燕然。
尾联写到达边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。仍然以叙事体收结全篇。这是王维五律的特点之一。
现在我们一起来看看诗人是如何把受命出塞的事写成篇的：笔墨重点用在了他最擅长的写景上，作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，贴切自然。“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
关于这个“直”字，有人认为可能是边塞用的狼粪加牛粪一起，所以直。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，美极。 再看一首写终南山的揽胜体作品。
终南山
（唐·王维）押虞韵
太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
终南山，在长安南五十里，秦岭主峰之一。古人又称秦岭山脉为终南山。秦岭绵延八百余里，是渭水和汉水的分水岭。开元二十九年（741）至天宝三年（744）之间，王维曾隐居于长安附近的终南山，这首诗大概是诗人隐居终南期间的作品。
太乙近天都，连山接海隅。
首联从山的远处远眺终南山写起，突出的叙述终南山高和远。这里的太乙，是终南山别名，又名太一，秦岭之一峰。天都：传说天帝居所。这里指帝都长安。海隅，指海边。终南山并不到海，此为古人夸张之词。首联勾画了终南山的总轮廓。
白云回望合，青霭入看无。
颔联开始写近景，由山下远眺，移步至山上，这里写的是入终南山而回望，望的是刚走过的山路和白云，为何，因为云在南山腰上，白云弥漫时，是看不见云的，一旦上到更高的地方，就发现下面的云了，所以称回望合，白云是茫茫云海了。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而王维却能够只用五个字就表现得如此真切。青霭入看无，一句，与上句的白云回望合是互文，互文见意。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。这一联诗，与首联结合，是移步换景法，诗人虽未标明，但读者可以读出来滴。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
颈联是写从终南山的北面遥望所见的景象，山的阔，则是用 分野中峰变，一句来表现的，此时诗人立足中峰，纵目四望，东西绵远，南北辽阔，而阴晴众壑殊，就是尽收眼底的全景，各有不同，比如光线的或浓或淡、或有或无，而千岩万壑，形态各异。关于分野，是古人以天上星宿配地上州国，称分野。天上的二十八个星宿的位置来区分地下的地域，地上的每一个区域都对应星空的某一处，所以称分野。壑（hè）：山谷。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
尾联宕开一笔，开始解解晚上留宿哪里的问题，这样让读者从侧面可以看出，终南山之大之高，不是一天能游完的。从总体布局来看，是移步换景法，前三联是写的揽胜游记，而尾联写夜宿的事，属于分分分总的布局。
但关于这首的尾联历来也有不同的意见，不同的评价。王步高教授就说，这尾联弱了，有些人认为它与前三联不统一、不相称，从而持否定态度。清人王夫之则辩解说：“'欲投人处宿，隔水问樵夫’，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。”（《姜斋诗话》卷二）沈德潜也说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁》卷九）
这些意见都不错，但我有不同的意见，这个就是王维诗结尾处清淡的特点，是特殊的，六二格，意思是前三联六句说游山，尾联二句则是投宿。另外从组句上看，欲投人处宿，这个句子分明有个省略了的主语“我”，因而有此一句，便见得“我”在游山，句句有“我”，以“我”观物，因景抒情。“隔水问樵夫”，足见山之大，人之少，诗人避喧好静，有明日继续游玩之意，所以，虽是淡淡的一笔，内涵可不少。所以我认为尾联很好的。总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少言多”、“意余于象”的艺术效果。
今天就说这么多吧，我们以后每一次课还会一起阅读唐人的名篇，大家以唐诗为模板，一定能写出好的五律作品来滴。
