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本文介绍有关格律诗词写作的规则。历史上的大诗人，他们的很多诗词都是名篇，或描写了祖国山河的壮丽，或如实记载了一个重要的历史事件，或深刻反映了民间疾苦；诗篇或气势宏伟，或情深意切，在符合格律诗词的规则方面也是样板，达到思想性艺术性相结合的高峰。但细究有时也能发现，大诗人在平仄、押韵、对仗偶有违例之举。 遵循格律，灵活调整。李白七律《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能闭日，长安不见使人愁。” 首、颈、尾联的平仄格律，都符合首句押韵的格式，但颔联却不是“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”，而是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。中唐著名诗人钱起七律《赠阙下裴舍人》：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。阳和不散穷途恨，霄汉长悬捧日心。献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。”也用的是上述平仄格律，但首联不是“平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平”，而是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”，正好相反。有趣的是，首联的出句和对句调换一下位置，平仄完全符合，而意思没有变化。是否唐代传抄时颠倒了，亦未可知。 实在难改，便不拗救。杜甫的七律《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。”第三、第七句都是“平平仄仄平平仄”的格律，第三句第一字仄声拗，第三字平声救。第七句第一字拗，第三字还是仄声，没有补救。杜甫在更有名的一首七律《蜀相》：“蜀相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”第五句的第一第二、两字应是仄声，但三顾茅庐是历史改不得，而“三”字又是平声，只好这样。如果把句内第三字“频”换仄声字，那么颈联就是自救和互救完美的结构：“平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平”。估计是不好换，也就算了。 押韵通韵 敢押仄韵。有的格律诗押韵体现了一点自由度。刘长卿的一首非常有名的怀古诗七律《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古唯留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯？”诗中末尾“涯”字属“九佳”部，如何能与支部通韵呢？ 格律诗押仄韵，能吟唱出一种刚烈悲壮或幽凉凄绝的气氛，往往有特殊的艺术效果。古诗和绝句都有押仄韵的，但律诗一般不押仄韵。为何有此规则，尚未查到原因。有人说律诗不可押仄韵，未免失之武断。唐著名诗人刘长卿五律《湘中纪行》：“秋月照潇湘，月明闻荡桨。石横晚濑急，水落寒沙广。众岭猿啸重，空江人语响。清晖朝复暮，如待扁舟赏。”唐代另一著名诗人刘禹锡的五律《蒙池》：“潆渟幽壁下，深净如无力。风起不成文，月来同一色。地灵草木瘦，人远烟霞逼。往往疑列仙，围棋在巖侧。”这两首五律押的都是仄韵。清乾隆进士法式善，官至待讲学士，工五言。虽是蒙古族，正黄旗，但从他的官位可以看出是个有学问的，因为乾隆的文学功底很深，待讲学士无法滥竽充数。法式善有天到八大处的七处游玩，写了一首五律《宝珠洞》：“行到翠微顶，翠微全在下。峭壁不洗濯，孤青自淡冶。山声石上来，暮色天地写。土灶燃松柴，放出烟一把。”押的也是仄韵。 律诗偶用古诗格调。三平调为各诗书所不容，但大诗人的笔下偶尔也会出现。就以《唐诗三百首》为例，李白的五律《听蜀僧濬弹琴》首联对句“西下峨嵋峰”，王维的五律《终南别业》尾联对句“谈笑无还期”，刘春虚五律《阙题》首联对句“春与清溪长”，常建的五律《破山寺后禅院》颈联对句“潭影空人心”，岑参的七律《和贾至舍入早朝大明宫之作》颔联对句“玉阶仙仗拥千官”，崔曙的七律《九日登望仙台呈刘明府》尾联对句“陶然共醉菊花杯”，末尾三字都是平声。说这些诗写得不好，或说作者不懂格律诗，都是说不通的，有的诗集注解上就说此句“三平调古诗格”，真是用心良苦。 对仗整齐，也有特例。大诗人作律诗，颔联和颈联都对仗，诗中的对联，绝大多数极为工整，但也不是没有例外。杜甫的五律《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。”颈联对仗，颔联未对。无独有偶，孟浩然的五律《早寒有怀》也是只对了颈联：“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。” 唐代诗人常建的五律《破山寺后禅院》：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空日心。万籁此皆寂，唯闻钟磬声。” 和上述两特例不同，这首诗颔联没有对仗，首联和颈联对仗，属于五律的变体，有的诗书称之为“偷春格”（意为颔联的对仗提到首联首联去了，好比春天提前到了）。杜甫的七律《诸葛武侯庙》：“诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失肖曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。”诗中颔联对句“万古云霄一羽毛”联想奇特，赞誉巧妙，经常被引用，但颔联没有对仗。因为首联和颈联对仗了，故也属“偷春格”。 唐代崔颢的七律《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这首七律颔联，无论是句子结构还是用词，都没有对上。但不少诗家仍然把它推为唐代七言律诗第一，李白说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。” 了解诗词发展历史，尊重诗词变革成果。如何理解大诗人在平仄、押韵、对仗偶有违例之举的现象？ 或说：唐代对格律诗的评价，符合规则不是绝对的，好的诗在遵守写作规则方面也可能有小的不足，但瑕不掩瑜。 或说：大诗人在遣词造句和格律诗词规则发生不可调和的矛盾时，他们不为规则束缚，首先是把事情写清，把理讲明，在创作上是敢于标新立异的。 以上两条都是对的，但我觉得还必须从唐诗的发展历程来理解。唐诗的发展，发源于六朝，逐步成熟于唐朝。初唐是格律诗酝酿形成时期，诗歌的主要创作倾向，是沿袭六朝华艳风尚。唐初三四十年间，文人固守六朝华艳风尚，讲求辞藻，排比格律，绮丽媚婉，风格卑弱，一度诗风不振。初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）努力摆脱齐梁诗风影响，积极开拓诗歌的题材的领域，探索诗的格律形式，给诗坛带来生气，掀起了诗歌的变革之风。随后，沈佺期和宋之问继承了“初唐四杰”变革探索的成果，完善了五、七言律诗的形式。 唐代诗人沈佺期(约656～约714或715)，字云卿。相州内黄(今属河南)人。上元二年 (675)进士及第，累迁考功员外郎。曾因受贿入狱。出狱后复职，迁给事中。中宗即位，因谄附张易之被流放。神龙三年(707),召拜起居郎兼修文馆直学士，常侍宫中。后历中书舍人、太子少詹事。宋之问（656年?～712年），字延清，一名少连，汾州（今山西汾阳市）人，一说虢州弘农（今河南灵宝）人。宋之问上元二年（675年）进士及第，以才名与杨炯被召分直内文学馆，后又与杨炯同入崇文馆充学士（皇帝的文学顾问）。天授元年（690年）武后称帝，改国号为周，敕召宋之问与杨炯于洛阳西入阁。宋之问谄附武后及其媚臣张易之。神龙元年（705年）正月，宰相张柬之与太子典膳郎王同皎等逼武后退位，诛杀二张，迎立唐中宗，宋之问与杜审言等友皆遭贬谪。后又因倾附安乐公主，遭太平公主忌恨，进言中宗．于景龙三年（7O9年）被贬越州（今浙江绍兴市）长史。先天元年（712年）八月，唐玄宗李隆基即位后，宋之问被赐死于徙所。沈佺期、宋之问政治上无所建树，品行也多有可讥（特别是宋之问卖友求荣，杀侄夺诗），但对诗的声律化有重大贡献。《唐书》记载，沈宋二人的诗“回忌声病，约句准篇，如锦绣成文，学者宗之”。沈宋使律诗的格律、押韵、对仗等各方面都达到了成熟定型的地步，明确划开了近体诗与古体诗的界限，并运用这种形式，写出了优秀的作品，令人耳目一新。使后来诗人得有辙可循，佳作泉涌。沈宋堪称承先启后、继往迎来的两位诗人。 在沈宋之前，格律诗有不够规范的现象，是有它的历史原因的。我以为不能把这种现象作为规律，更不宜把违律出格错韵的诗作为样板简单地模仿，哪怕是著名诗人的诗句。否则，便是东施效颦，贻笑大方。现代人学习写作格律诗词，还是应以诗坛公认的要求为标准。我曾见有的网友追求“一平救四孤”，把诗句写得很拗口，这是走了歪路了。李白的五律《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”这首五律（平仄格律完全符合律诗，已收入《新编唐诗三百首》）全诗没有对仗，这也就是李白的诗。您是李白吗？您现在这样写，就要受到评论家的批评了。 |
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