基础格律知识（一）
主讲老师：青螺
现在简单介绍一下我们的学习计划：由于起点是基础班，开始几讲，是从最基础的格律知识讲起，希望通过短期的补习，基本掌握平仄韵等格律的相关知识，能尽快的进入七言律诗的写作。
我们一共安排20讲的课程，介绍七律的写作要点，布局，手法，修辞等相关知识，希望完成课程后，能熟悉各类题材的写作，熟悉唐诗的解析，并且能对他人的作品，做简单的点评，五律我们初步安排十讲。
我们的原则，是以唐人的佳作为主要学习资料，讲义里的例诗，也基本按唐人诗来的。这样的日日学习，是让大家熟悉诗家语的运用，每天的积累，循序渐进，而掌握律诗的写作。
下面我们开始今天的第一次课，格律诗的起源和发展，以及基础格律知识的第一讲。
一，格律诗的起源和发展
格律诗，也称近体诗，这个近体，是相对于唐之前的古体来说的；是唐以后成型的一种诗体，包括绝句和律诗。由于格律诗，主要应用五言和七言组句，所以，绝句，分为五言绝句（五绝）和七言绝句（七绝）；律诗，分为五言律诗（五律）和七言的律诗（七律）。由于格律诗，是基于唐之前千百年的诗歌演变而来的一种诗体，在讲之前，先简单的回顾一下它的起源，以便将来学习时，加以区别和对照。
中国的第一部诗歌总集是《诗经》，最早使用赋、比、兴的表现手法，而句式以四言为主，多用重章叠句。战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体，楚辞(亦称骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。其奠基人和主要作者，是屈原，他运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人（诗经是从民间收集的，很多不知作者）。屈原之后有宋玉、唐勒、景差，等楚辞作家。楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，也是唐人及后人写诗时经常用到典。
到了汉代，有了“乐府”这样的朝廷音乐机构，主要功能是收集与编辑民间的诗歌，加以配乐演唱，故称乐府诗。汉乐府的这些民歌，继承《诗经》民歌的现实主义传统，长于叙事，句式以杂言和五言为主。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。此段时期，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，被誉为五言之冠。汉魏时期的曹操、曹丕、曹植的诗歌和“建安七子”的诗歌有更进了一层，有建安风骨之称。
魏晋时期，西晋的诗歌，有竹林七贤等人的诗歌作品。进入东晋后，出现了陶渊明，这样的清新的诗风为后世推崇。南朝后，诗歌出现了文风绚烂，诗歌靡丽的一个时期，其中以齐梁的诗歌为盛。为格律诗的出现，奠定了坚实的基础。这段时期还产生了大量的诗歌评论家，例如钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》、萧统的《文选》等。南朝文人提出四声说、八病说，对后来的诗歌创作、鉴赏产生巨大影响。
南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。
隋唐时期，格律诗逐渐形成。初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王（王杨卢骆），诗歌题材出现了大的变化，五言八句的律诗初步成型。在武则天时期，宋之问、沈佺期的诗歌成就最高，使绝句、律诗最终定形。诗风在“四杰”之后，陈子昂明确提出反对齐梁诗的宫体诗风气，提倡“汉魏风骨”其《感遇诗》38首，是他鲜明革新精神的代表之作。
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。出现了李白、杜甫这样的诗仙，诗圣。同一时期，当然还有很多其他的成就显著的诗人：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高；王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹳雀楼》诗意高远，富于启示性。
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。表现了社会动荡、民众的疾苦。有号称大历年间的十才子等人的创作。而白居易为中国诗歌的创作又进入一个新的高峰，代表作《长恨歌》、《琵琶行》。白居易继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。
元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。
除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域。孟郊与贾岛都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。
中唐与白居易经常有诗词唱和的诗人，刘禹锡，非常值得一提。他有意创作了很多化用自民歌的作品，比如《竹枝词》深受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。他的另一位难友，一同被贬谪的诗人，柳宗元，他的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。
晚唐时期的代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。李商隐以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。还有如温庭筠，韦庄，韩偓，罗隐等大家，由于唐将灭，诗歌创作多是忧国伤时的作品。
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。上面重点介绍了，唐诗发展的概况。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。但上面特意提到的著名诗人是我们必须记住的哦。
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法。最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛。他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大和以写景说理而自具面目的杨万里。文天祥是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。
到了清代，诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。比较出色的有，清末龚自珍以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来到了清代末年，出现了，黄遵宪、康有为、梁启超等新诗派作家。清末民初，也有不少有名的格律诗作家，出了不少优秀的作品。但相比唐诗，就小巫见大巫了。所以，我们这次学习当然是以唐人诗为主的。
好，关于古典诗歌的起源，演变之概论，我们就说这么多，下面开始今天的格律知识部分：
二，今古四声，平仄，及用韵
1、今古四声：
现代的汉语拼音，是从五十年代开始的，共有四个声调：一声，二声，三声，四声，其中一声二声，是为平声，三声四声是为仄声。这个是今音的平仄。
古代汉语也有四个声调： 平，上，去，入，称古四声，其中平，为平声；上、去、入、皆为仄声。古四声发音上最好的例子就是下面这四个字为代表：
天子万福
平上去入
注意，这里的上，读赏的音。天子万福，如果标上平仄，就是，平仄仄仄。
关于四声的发声特点，唐人描述：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。
也有一个歌谣：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
古四声，确立于南朝的齐梁时期，自此后一直沿用。但自元代开始，平声分化为阴平和阳平，就是我们现在汉语拼音的一声和二声。古代的入声字，在元代时分化到了阴平、阳平、上声、去声四个声调当中，主要是因为，元代为北方民族，发不了入声字（以南方音为主），所以官话里把入声音取消了。清代，又一次对古四声有了冲击，后来的普通话，是以北方音为主，入声音，也就从普通话里消失了。古入声音就归并到了现代的四声里去了。所以，有的入声字现在读平声，比如数字“一”今天读平声，古音是入声；还有的今天读去声，比如月，等。这些以后会结合古诗，细细的讲的，我们今天就是要先知道这个概念。以后在每天的早晚读练习中，会加上平仄，和入声字的标注，让大家尽快的熟悉古四声。
另外我们也要知道，古入声音，在有的方言里，仍读入声，比如福建、广东、上海、江苏、太原、张家口等。但大家应该注意的是，元，明，清代的诗人写诗，写词，入声字仍然是沿用古入声字仄音的用法，直到今天，虽然有了中华新韵的出现，大部分人还是沿用的古韵，即“平水韵”，目前国内各个网校也都继续坚持普及古韵，我们沧浪网校，也是要求熟悉古韵，平水韵，并且在以后的作品里加以应用。所以希望不熟悉古韵的友友们要尽快的跟上来。
2、格律，平仄：
先简单解释一下几个常用的名词：
A）古风体诗：指唐以前的诗体，无平仄要求，以口语押韵，无韵书作依据。
B）近体诗：即格律诗，有严格的平仄韵，等格律要求，起源于六朝的永明体，至初唐时的宋之问，沈全期，基本成型，成熟于中晚唐，属于齐言诗。分绝句和律诗（包括排律）。绝句由两联四句构成。之所以称绝句是因为：两句成联，两联成诗。绝句是构成诗的最基本单位，故称绝句，分五绝，七绝。律诗是由四联八句构成，分首联，颔联，颈联，尾联；中间两联，即颔联，颈联，要求对仗。
1）格律的定义：格律包含两个内容：格和律。
格是指：平仄，字数，替，对，粘，对仗，起，承，转，合，等特定的规则。
律是指：声律，音律，韵律。
声律：西晋时开始的对中国语言声调进行研究后提出的概念，到南齐时提出古四声说：平，上，去，入。和汉语声调相关的规则称声律。
现代汉语拼音：一声，二声，是平声，三，四声，是仄；
古四声：阴平，阳平，为平声，上，去，入 为仄
音律：近体诗里涉及的音律，是指格律诗句子中的音节规则，比如：仄仄平平仄，就是两个双音节，加一个单音节，涉及到音节的规则称音律。
韵律：指如何使用韵，任何涉及韵字的使用的都是韵律的范畴。
近体诗的押韵是押平声韵，古韵目前都用平水韵，讲究辨别入声字，因为平水韵是按古四声分韵部的，其中平声韵部有三十个：上平：15韵部，下平：15韵部。
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 ；
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 。
关于韵部的具体应用会陆续的讲解。中国大陆在近年，逐渐发展了中华新韵，是按汉语拼音来划分的，不需要分辨入声字，韵比较宽，所以现在也可以用新韵，由于新韵不辨别入声字，所以用新韵写诗需要特别的表明是新韵。目前通行的是新韵，古韵，都可用，一是需要标注，二是不能混用。用新韵了，入声字就得按今音来应用。
2）下面说一下格律诗中的 平仄应用规则，以及 替，对，粘的概念：
平仄：在格律诗里，平仄在句子里是使用双音节的平仄交替，即俗称的马蹄韵（也就是楹联中马蹄韵规则里的句中马蹄韵），是指马行走时，后蹄踩前蹄踏出的声音，左右两边一为平，一为仄的化，每边总是踏两次，有人称为：平顶平；仄顶仄。也即：
滴滴答答滴滴答答，平平仄仄平平仄仄。。。
从中截取五个字，比如：平平仄仄平，
截取七个字，比如：平平仄仄平平仄。
由不同的截取，就形成了几种不同的标准律句。这里平仄相互交替，是节奏所必须的，没有交替，则称为失替。为何大部分截取单数呢，因为下句同样截取单数，就合成联句了。另外，一个句子里，五言的，2,4，位置，七言的，2,4,6 位置，是双音节的重音区，所以在这个位置，平仄必须是交替的，平仄平，或仄平仄。
关于两句之间的平仄相对：五个字的：仄仄平平仄，平平仄仄平。七个字的：仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄仄平。上下合起来正好平仄相对，这也是联句所必须的称为“对”，如果没对，则称为失对。看下面两个例句：
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
一个联句，就是要把上句，和下句，以平仄相对，来组成一个完整的联句。但必须注意，上下两句的平仄相对，是指，五言的节奏点，2，4，或七言的，2，4，6位置，平仄必须相对。然后下面的句子如何继续呢？这里就有了“粘”的概念。粘是指连接，将上下两个联句连在一起，组成绝句（两联四句），或律诗（四联八句）。
大家看看这个绝句的平仄谱：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
这个是一首五言绝句的平仄谱。中间的两句，即2,3，两句在第二，四的位置平仄相同，这样就使得一个绝句，读起来更有韵味感，节奏不显得重复。这就叫“粘”。粘的方法使得一个绝句只要确定了首句，结合用韵规则，其余的句子的平仄规矩就完全可以推断了。如果上下联，没有使用粘的方法，即2,4，位置平仄不同了，就叫失粘了。在唐诗中偶然会出现失粘，但到了宋代基本没有了，因为格律诗已经变的非常严格，这种失粘的现象就没有了。我们现在写诗，不可出现失粘现象。
下面再看七言的绝句：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
这是一首七绝的平仄谱：在第二和第三句中的 2,4,6，位置的平仄相同。
3）关于 1，3，5，不论，2，4，6，分明：
为何强调，2, 4，6 位置，因为那是马蹄韵的落脚点，对声，音律会造成巨大影响，而且 2 的位置又是最重要的。常说的1, 3, 5，不论，2, 4，6 分明 就是指，1, 3, 5，的位置不是很重要，而 2, 4, 6，的位置很重要。通常说的失替就是指 2, 4, 6 位置 没有按，平，仄，平，或 仄，平，仄 来交替。失对，失粘，同样也是指 2, 4, 6 的位置。
a）1, 3, 5，不论的有限性：
1，3，5，的位置，最不重要的是1，其余的次之。但有些特殊的句子这些位置也是需要注意的，否则会出现“孤平”，三平尾 （句末三个平声字），三仄尾（句末三个仄声字）。比如：
平平仄仄平，或 仄仄平平仄仄平，这里，5言的一位，七言的三位，如果不论，就会出现孤平。孤平是指：除了韵脚字的平声字外，句子里只有一个平声字了，称“孤平”，是格律诗大忌。
仄仄仄平平，平平仄仄仄平平，这里的三，或，五，位置如果不论，就是三平尾了。
同样，平平平仄仄，仄仄平平平仄仄，如果三，五，位置不论，就是三仄尾了。
以上失误会对声，音律造成大害，所以必须避免。关于这些，下次还会细讲，这里先混个眼熟就可。
3、关于律句：
律句是指在格律诗中用的标准句子的格式。有四种标准律句，和一个准律句：
五绝的4个标准律句：
仄仄平平仄；平平仄仄平；平平平仄仄；仄仄仄平平。
七绝的4个标准律句：
七绝的律句和五句几乎一样，只是在五言的基础上在前面加上，仄仄，或平平即可：
平平仄仄平平仄；仄仄平平仄仄平；仄仄平平平仄仄；平平仄仄仄平平。
准律句：
这是王力教授提出的概念：是四个基本律句的一个变格形式，其所以称为准律句，是因为在唐诗里出现率很高，有时甚至超出正格，所以王力教授专门以大量的唐诗典例提出了这个准律句的概念：
平平平仄仄，或 仄仄平平平仄仄 这个句式变格为下面的格式：
平平仄平仄，仄仄平平仄平仄，
这就是所谓的准律句（也称特拗句，意思是指，这是特殊的拗句，不需要救的），通常在绝句的第三句，律诗的第三，第七句中出现的多。当然也有用在第一，第五句的，只是不常见而已。
好，今天的第一课就这么多，注意哦，关于格律知识，不要求一次记住，以后在讲解时，会反复多次的提到的。所以一开始觉得记不住的，不急，多重复几次就记住了。下面布置一下作业：
认真阅读今天的文字内容；
熟悉平仄的基本概念，并请为下面的一首诗标注一下平仄：
清平调 其一
盛唐·李白 押冬韵
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
入声字：拂，玉，月。
以上是为初学的友友们布置的第一讲作业。入声字，已经标了，以后早晚读时，会让大家自己查找入声字，作为每日练习。
