 书法大展评审工作 ，越来越规范了，手机封存，不记名打分投票，全程录像监控，二审后得票多和得票少者由“打捞组”再次审核，评审工作越来越规范，这是不争的现实。 刘洪彪老师多次参加全国展评审工作，算是国展评审的常客了。作为评审的“老人”，在展赛观察员及报社的记者多次邀约下，刘洪彪老师罗列出五条很具代表性的问题，很多很有水平的投稿者，脚踩在入选和落选的线上，如果是这种情况下落选的话，确实可惜，整理内容如下。  第一条：选择工具不严谨 很多书者笔法字法以及造形能力都很不错，选择笔墨纸砚出了问题，立马就掉了档次。有的书者喜欢用小笔写大字，通常利用笔根笔杆在纸上顶笔和挫笔，软的地方太细弱，硬的地方又太暴露，显然是笔小了二号。 有的书者用生宣写楷书，生宣吃墨快，线条容易出现疙瘩状，少笔画的字容易变成墨猪，偶尔一两个字还说得过去，多了就显得故意做作。有书者用熟宣写行草书，线条显得焦躁，如铁丝缠绕，满纸燥气。 有的书者为了显现出墨色感，墨中加了很多水，非常想做出淡墨的感觉，淡墨是好，过多了就无法提神。如果淡墨再写快，显得笔调很不干净，结字没有厚重感，浓墨提神，浓妆淡抹总相宜，浓淡结合才是最美的。  第二：过度使用拐杖 很多书者写字一定要通过辅助才能创作，一定画格子叠格子才能谋篇布局。长此以来，那根拐杖丢也丢不掉，慢慢的削弱了自己的应变能力和大局观。 有的书友利用集字软件来创作，仅考虑上下两字的呼应关系，忽略了左右行列之间的大局，整体缺乏自然，行离神散。评委们对集字创作的书者，说实话一眼都可以看得出来。凡是通过字典和集字来打造的作品，字与字之间的呼应，行列之间的气息，正文和落款的笔法是否相融汇，作品上部、中部和下部的区域的黑白空间及墨色变化，一眼看去就知道是“做”出来的，难逃评委的法眼。  第三：常用的字，常写错，可惜！ 之一：行草书结字点画的增减，字法不对，草法不当。都是千年的狐狸，你演聊斋是骗不过去的。 之二：一会儿繁体字，一会儿简体字，繁简不分。 之三：最常见的字经常写错，茶几的“几”写成“幾”，把皇后的“后”写成“後”，搅“和”写成和平的“龢”，千里的“里”写成里外的“裹”，人云亦云，把云写成白云的“雲”，网上有一本繁体字大全，买一本回来查一查就不会出现这些问题，去动动手就可以解决。  第四：形式上出了问题 人靠衣服马靠鞍，形式是人的第一印象，写出让评委“一见钟情”的样式，你就成功了！ 之一：小字怕长篇， 很好书者写三公分以下的字，用六尺八尺上的宣纸来写，密密麻麻，满纸蚂蚁搬家，密集感让人血压腾腾的往上窜。评委阅读困难，非常容易行列混淆。 之二：大字很难写，写大字对联或少字数的作品，每个字的局部都会放大，每个字要富有内涵，每根线条都要有变化，不藏拙的字体，没有篆隶功夫很难写得好。  之三：颜色搭配有问题 几种颜色宣纸进行拼接，拼接确实很重要，相近的颜色深浅来区别，深仿古和浅仿古搭配，浅灰可以用深咖来搭配，过度的跳色像花衣服一样，制作感太强了。 之四：正文和落款不协调 原则上是“一静一动”为佳，静态的正文用动态的字体来落款，楷书用小行草落款，大篆小篆用章草落款…… 之五：印章过多，没有主次，印章越多风险越大，如有一枚盖偏，留白空间就会出问题，因小失大不划算。 之六：慎用一些科技手段 原则上不允许过度拼接过度染色，利用科技手段，处理得好会锦上添花，处理得不好那就“过度”了，第一关拿下就太可惜了。 有的书友耍小聪明。用笔水、茶水、明矾水、盐水、中药水、及煲汤的汤料将纸浸染，形成古色的新纸，往往这种纸都是唯一的。  有的书者懂化学，在化工厂拿一些裂纹胶水，在选择性的位置上，涂上了裂纹胶水，墨水在裂纹胶水上炸开了细细裂纹，形成了金石的斑驳感。那种感觉真好看，很具金石气，作品像古董一样。骗过评委一次，第二次就不行了。“做古”在创新，评论打“假古”也在进步。 第五：每个人都喜欢喜庆的内容， 十月份国庆期间有个展赛，有书者写杜甫的国破山河在，城春草木深……还有人写《虞美人》，春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中……，这些内容似乎都不动脑筋，不合时宜。  有的书友喜欢碑帖感，用黑纸写白字，六尺八尺的大制作。恰巧几件作品摆在一起，高的挂起像灵堂一样。展赛中有两种纸一定要慎用，一种就是大黑，一种就是艳红。 ……内容过多，待续…… |
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