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徐 海 XU HAI 号大量。1992年毕业于中央美术学院国画系本科。2010年获美术学博士学位（导师王镛教授）。现为中央美术学院学术委员会委员，教授，硕士、博士研究生导师，中国画与书法学院副院长。中国书法家协会理事（篆刻委员会副主任）、中国美术家协会会员、北京印社副秘书长、西泠印社社员、寸耕社社员、中央文史研究馆书画院研究员。
要进入书法艺术的领域，天赋应该是不可或缺的，只不过它的“潜伏期”特别长，要经过长时间持久的训练开发才能显现而已。魏文帝曹丕“天资文藻下笔成章”是作文的天赋，有人用“龙跳虎卧落笔如有神助”来形容书法的天赋，而用现代的话说，是关于字型的构成能力和对徒手线的高敏感度而言。在我认识的书法朋友中，就有不少人具有这个资质，但其中咄咄逼人，让你觉得那天性的赋予几成光芒四射者，北京的徐海可以算一个。 红梅十一我喜欢徐海的书法，因为这两年他的字越写越好了。骋肆稚拙的形，流丽天趣的线，散漫不羁的神采中夹杂着几分少年老成的机智与狂傲。由于徐海的书法风格有骄矜任性的成分，很容易被人归入“另类”或“边缘”的行列，于是就引出一个艺术接受的问题。从社会学的角度看，“雅俗共赏”应该是艺术的高级境界，锯弃棱角归入浑圆可以赢得掌声，三思独行离群寡合自然冷寂落寞，但从艺术创作者的角度看，建立自我、谋求自由则属必然理想，彼此如何融洽值得研究。 出塞十年前，我在一个报告会上说：“万米赛跑，超出太多令人惊愕，领先数米却备受喝彩?”近闻韩羽先生也有“为艺应该始终超前半步”之说，可见“吾道不孤”。徐海以“半步斋”自额书房，便知其欣赏韩先生此说并正在努力实践中。重功利如我，也曾以此作为艺术策略多年，但从我内心还是仰慕大大超前的勇士，因而时常为自己丧失勇猛精进和义无反顾的精神而羞愧。所以今天面对徐君，真不知应该赞许还是叹惜。我喜欢徐海的篆刻，犹如在飞满各种昆虫的山坡灌木丛中，突兀看见一只五彩斑斓的蜥蜴一样的惊奇和雀跃。徐海的印章想像力开张，构成形式生猛，面目多变而且超前。徐海刻印是无畏的，他不受诸多规矩的训诫，无视诸多法度的束缚，任情使性自我为是。但徐海又是睿智的，他博涉多方，眼光敏锐，在传统湮蚀的角落发掘遗珠、寻觅灵感，独见人所不见，敢发人所未发。因此，不论是创作心态还是作品的创造力，他的篆刻都要比书法走得更远，“先锋”的意味也就更浓。 会稽山农诗在篆刻的世界里，创造力的体现大约有两种形式：一种是赵之谦式的试验性质的创造，灵感突来，浅尝辄止；一种是吴昌硕、黄牧甫、齐白石式的体系性质的创造，独张一军，持续壮大。当代印坛主张创造，依照二种模式各有数人而已，其余多数为跟风摹仿，或跟风改良。因为创造必须具备实力，实力不够，就会流于表面文章，或急于功利，就只好虚张声势了。何谓实力？无非老话重提：浸透传统，印内印外多下工夫罢了。徐海有一定的实力，他目前选取的试验式的创作方式虽不是我所赞成的，但他自有道理;他说他还年轻，不急于守住一隅，多方探险才不枉了人生！我还喜欢徐海的画，山水透露着野逸，花鸟浸泡着稚拙。我发现一个现象:凡擅长书法的人跑去画画，所画必然有传统文人画的气息，即使有些人的造型能力逊于专职画家也罢。反过来，自诩是新文人画的专家若书法不到位，怎么画品位与气息都距传统甚远。其实道理很简单：绘画要臻上乘，笔触自然要有变化和难度，而书法的要义，恰恰在于用笔的丰富。
以书法的用笔施之于画，岂有不增辉之理？徐海既擅书法，甩出道劲潇洒的线去营造奇异的形，其画岂有不生动之理?当然，作为弱项的造型能力还得不断加强锻炼，千万不可效一位老先生因为自己写不来毛笔字便称“笔墨等于零”的滑稽故事。
 野鹤仙人联孟浩然诗不于自是联一休宗纯诗会稽山农诗吾谁几生联一休宗纯诗
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