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———山水画界的天花板 黄宾虹，生于1865年。 他首先是一个爱国者，其次是一个学人，最后才是一位山水画的宗师。 美术界有“南黄北齐”之说，绝非妄言。 他生于浙江金华，成长于老家安徽歙县潭渡村，从小对书画有着强烈的兴趣。 “戊戌六君子”被杀害，他的心是何等的苍凉，他隐居黄山文殊院，开始了他的寂寞人生；后来华北沦陷，他到处漂泊，蜀山、北京、杭州……，他的足迹遍及大半个中国。 他从远古的碑刻、拓片中找到了艺术的根基，他的篆刻作品深邃从容一如他的书法，祖国是他的家园，灌注在他的气血中，更成了他作品的灵魂；他遍览祖国河山，祖国的山山水水早已与他的生命融为一体。 有笔才有墨，有热爱有深情、有血有肉；所以，他的画面才这样浑厚华滋，每一幅画里都是他纯粹生命的再现！ 这看似一幅幅的黑墨团，如果你读懂了中国笔墨的来龙去脉、懂读了从一个书生、到一个文人、到一个澎湃的爱国者、再到一位艺术家，你就读懂了黄宾虹！ 他之所以被称为是艺术的高峰，就是源于此吧！ 他是中国笔墨的优秀者，他才敢有底气在画面上这样一层又一层，不同的层次是不同的用笔和用墨，每一层的作用都是祖国山河质地、脉络、风骨的展现，也是黄宾虹先生心灵世界的表白，高哉，先生！ 厚度是高度的积淀，深度是岁月的翻阅。你从金石书画中走来、从唐宋元明清一个个大家的笔墨中走来、从饱经忧患的山河中走来，在你90载的生命里，创作了如此多精湛的作品，这些作品即使不施粉墨，同样华彩万端，所以，你是中国山水画的里程碑，又有几人能企及？ 作为艺术之一的山水画，跟其他艺术门类一样，它的主题同样是时代的脉搏，这才是艺术的灵魂；其次才是精湛的技艺。 这些黄宾虹都做到了！ 怀揣着一颗赤子之心，法古人、法自然，最后才能走向自由自在！ 黄宾虹，永远的大师！ 黄宾虹的绘画理论， “五笔七墨法”。 五笔：平、圆、留、重、变。 1.平如锥画沙：圆润、浑厚、有深度，中锋行笔，力透纸背。 2.圆如折钗股。古代单股为簪、双股为钗，因为钗一般是用金、银、铜制成，因为是金属器，所以在折的时候不会出现方折，而是圆润的折，绘画中的折一般是方中寓圆。 3.留如屋漏痕。用笔沉着、厚重，比如水行进的时候就像墨积点成线，苍老、浑厚，如画梅花的枝干。  4.重如高山坠石。笔落在纸面上掷地有声。 5.变如惊蛇入草。线条千变万化，随势而变，如太湖石。  孔洞、穿插、方折，各种各样的凹凸结构。  “七墨”：浓、淡、破、泼、焦、积、宿。 浓破淡形成氤氲的效果，泼是一种感觉和状态、水分大、见笔触，焦墨一般是点醒、增加层次的作用、很枯干，积墨法是一层层的墨、是一个过程，宿墨是时间久了的墨、画出来笔痕明显、根根分明。  “太极笔法”是黄宾虹山水画的核心理念。 “ 太极”即阴阳之道，阴中有阳，阳中有阴，阴阳相合；中间的一条线是“s”形，揭示了万事万物的规律：山川蜿蜒、波浪起伏、人生曲折、草木高低…… 这种变化是一种曲折的变化，没有一条线是直的，这便是自然的规律。 笔法是笔笔见笔触、以书入画、起行收，他的笔墨承载了自然的规律，一点一线都遵循规律、提按法则表现，在变化中求统一，在统一中求变化。  按理念去画，笔笔见笔触、松动，勾、皴、点、焦墨复勾、点苔，染也要见笔触、靠点线写出来，富有节奏感、力量感、浑厚感。  他放弃了形和色，追求无拘无束的自然变化，解放了自己的思想，更加专注于对笔墨的研究。  范画（40*120）。     附：大师作品欣赏。 （价值3.45亿的名作黄山汤口） 横塘梅 2023.8.20 亲爱的朋友，如果喜欢我的图文，就点的免费的赞和“在看”哦！🌹🌹🌹 |
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