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郑敏 诗歌语言的音乐性不可或缺，而诗品的高远还在于诗的境界。中国诗歌最应该向古典诗词借鉴的就是诗的境界。境界是诗的灵魂，是诗的看不见的空间，想象力是可以打开它的灵魂的居所——诗的形式的金钥匙。今天的诗人应当多读古典诗词，领悟古典诗人的精神素养、诗魂境界的超越不凡，豪迈处荡气回肠，悲愤处惊天地泣鬼神，自然也有深情温婉之时。以下五种境界是诗歌写作应着力向古典借鉴的。 豪情：岳飞的《满江红》几乎句句是悲愤，句句是豪情，尤其是“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”。李白的《蜀道难》写的是另一种豪情，他是站在天地的高度写自然的豪情，夹杂着畏惧、恐怖的自然的豪情。 潇洒：苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》从写三国伟业入手，继写自身谪居，功名无成，“多情应笑我，早生华发”。至此所写在境界上并无特色，但诗人突然在精神上进行了一次升华，笔锋一转，写出“人生如梦，一樽还酹江月”。使得全诗获得一个新的高度，这就是潇洒。同调的《念奴娇·中秋》也有类似的转折，只是在诗的结尾，诗人从“我醉拍手狂歌”突然转入“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛”，完成了由人间进入天上的精神升华，这是诗人的潇洒境界。 婉约含蓄：它更多的是一种女性色彩的委婉暗示的审美境界。暗示是带有象征色彩的，多少深意和委婉的思绪尽在不言中。如李商隐的《锦瑟》就是一首卓越的婉约含蓄型抒情诗，它既是悼亡，又是诗人一生的体会，有很多暗含的曲折思绪和象征的迂回。五十弦的锦瑟和生烟的玉、有泪的珠都是饱含隐义的意象，对于诗的艺术来讲是非常有意义的。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”更是余味无穷的结尾。李清照的词更是婉约的典型。 悲怆：由于亡国恨，李煜的《浪淘沙》和《虞美人》都是悲怆的好作品，如“梦里不知身是客，一晌贪欢”“独自莫凭栏！无限江山，别时容易见时难”。“莫”字有的作“暮”字，郑敏认为“莫”字意思更深一层。《虞美人》可算是字字珠玉，饱含亡国的悲愤。辛弃疾的《菩萨蛮·书江西造口壁》也充满了悲痛和压抑，又杂有激愤，结尾含蓄的辛酸令人惆怅不已。他的《贺新郎》中“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻”，令人深感一种庄严的悲剧痛苦。 悟性：这种境界更难能可贵，这种领悟值得久久回味。这种不可穷尽的言外之音，使得一首诗可以反复吟诵。陶渊明的《饮酒》和王维的《过香积寺》，都是诗人深入到自然秘密获得的一种超然境界。 诗歌境界的核心是诗人的心灵，如果诗人心灵纯真如明镜，这五种境界就如同林中清泉中的倒影一样清晰。但生活在商品社会，一些诗人忽视甚至漠视诗的这些高远境界，有时为了顺应市场而失去了诗的境界。如果诗人能做到无邪，新诗的境界美就会有很大提升。 |
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