 杨鸿圣，字大圣、翥达，号咸达山人，擅书画印文戏曲摄影，历经工农兵警学文教等职业。先后就读于中国人民公安大学、中国美术学院高研班、中央美术学院高研班、中国书法家协会培训班、西泠印社专训班等。系中国书法家协会会员、浙江省政协诗书画之友社社友、浙江省书法家协会篆书委员会委员、浙江省美术家协会会员、浙江省文艺评论家协会会员、嘉兴市书协主席团委员兼教育委员会主任等。 书画印作品入展全国、省、市多种展览并时有获奖，被全国政协、天安门管委会、民革中央、浙江红船干部学院、中共中央纪委监察部杭州培训中心等党政机关和文博单位、企事业单位、收藏家收藏。多种文章及艺术评论计300多万字及书画印作品先后发表于《人民日报》《浙江日报》《中国艺术报》《中国美术报》《美术报》《中国书画报》等报刊，多次受到立功嘉奖。个人事迹被央视新闻频道、《人民日报》《人民政协报》《浙江日报》《人民公安报》《中国书画报》等媒体以不同方式进行报道。连续两届获中国书画人才华夏之星优秀奖。  作品名称：泉林幽居 作品规格：136cm×68cm  云动奇峰姿多变 杨鸿圣：悟道达艺，传递正能量 --江丽红 浙江书画家杨鸿圣的作品越来越受到社会的关注和人们的喜爱。这是他以“板凳坐得十年冷”的精神，数十年苦练硬功、锤炼笔墨语言、跋山涉水、昼夜奋战、从理论到实践、脚踏实地努力钻研的结果。近日，在他举办完书画联展之后，笔者与他进行了一次交流。多年工作经历告诉我，多数书画家早年走上艺术道路都有着家学的影响以及个人强烈爱好的驱使。古人云：“学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道。”少年时代，杨鸿圣受其父影响而拜师学艺，钻研艺术的兴趣与日俱增。也正是因为具有这份艺术特长，他被部队特招入伍。之后，他又参加各种培训，向浙江美术学院（现中国美院）老师拜师求学。后来他还进入中国美院和中央美院高研班深造，并转益多师，逐步走到今天。历史上，书、画、印“三绝”的艺术家屈指可数，一个人能做好其中一项就已经很不容易了  家山四季着翠装 但杨鸿圣却迎难而上，书、画、印兼攻。最让人称的是，他在这三个领域都达到了较高的水平。这其中有什么捷径或者秘诀吗？谈到这个问题，杨鸿圣的朴实袒露无余。他说：“真的没有捷径或秘诀，就是下笨夫，老老实实地学。我要感谢我的几位老师。他们都严格要求我从规矩入、从传统出，做有智慧的'老实人’，不做无智慧的'聪明人’，否则走不远。比如吴德隆老师，数十年来按照美院的教学内容和方法，系统性地对我口传手授，还赐予一些'秘笈’，让我获得大益。”杨鸿圣经历丰富、阅历广博。他务过农、当过兵、从过警、做过报刊主编，担任过地市级政协常委和研究室、专委会的领导，还会舞台艺术。这些履历与他的艺术似乎互不相干，甚至可能会有人认为会互相干扰。但在杨鸿圣眼里，职业与艺术却有着相得益彰的关系。一方面，艺术可作用于工作。  开天辟地勇向前 艺术力量能“打开”工作瓶颈——拓展工作思路、改变思维方式、提升创造能力，同时可以缓解、调节工作压力。他举例说：“比如，我常将书法的章法思维运用到写文章的结构构成之中，从国画的虚实中感悟到对工作节奏的把握以及对主次关系的处理等，质量和效率都大有提升。”另一方面是工作可反作用于艺术。他的老师告诉他：“艺术专业与否不在于工作单位，而在于作品。”所以他每个岗位的转换，其实都在修炼艺术、都在努力增加艺术的内涵和厚度。一个生活阅历单薄之人，纵使学问贯古通今，也不会浇灌出有血、有肉、有温度的艺术之花——从古至今很少有人跳出这样的艺术规律。当今，很多人都在感叹中国画笔墨的缺失却很少有人深刻反思为什么那么多当代画家没有笔墨功夫。杨鸿圣深知，笔墨功夫来自于传统中国书画的熏陶，来自于对外柔内刚的书画工具的熟练使用和创造性发挥；当“匠作”甚嚣尘上之时，笔墨的魅力便被剥夺和掩盖了。  巍峨雄峰 可以说，他书、画、印兼攻，在一定意义上是在用“最笨”的方法捍卫笔墨的尊严。他的老师吴德隆先生感叹说：“这种艺术家在当今不多。”关于笔墨，杨鸿圣认为，中国书画都是书写的艺术，笔法和墨法是书画家须烂熟于心而应之于手的重要技能。关于笔法，钟繇早就讲过：“多力丰筋者圣，无力无筋者病......故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”杨鸿圣主张，墨法须依附于正确的笔法之中，抛开笔法谈水墨是偏离传统的。他指出，当下有的“国画”只是工艺性的描摹制作，线条软弱无力；有的墨线都没有，直接用西画技法作“国画”；有的用蛮力狂涂一气，一副江湖做派。他说：“判别艺术水平高低先看难度系数大小。  清山佳音 中国画难度系数最大的就是书法入画。毋庸置疑，线条功夫——'骨法用笔’对于中国画来说就是生命力。举个例子，古代有'十八描’'十六皴’之说。这里的'描’和'皴’就是'写’，是'骨法用笔’。如'铁线描’用的是正书笔法、'蚯蚓描’'高古游丝描’用的是篆书线条......真正的艺术大师都是以书入画。远的不说，就说近代，吴昌硕用石鼓文、齐白石用《天发神谶碑》、潘天寿用篆隶、徐悲鸿用魏碑......方增先老师等老一辈艺术家多年来也一直关心笔墨写意问题。如果这个问题再不加以重视、解决，我们的国粹——中国画可能就要失传，到时会让西方人看笑话。”我早年认识杨鸿圣，是从他那一手“干净”的书法开始的看他的书法，让我想到那种很“干净”的人——纯净、平和、典雅而自带庄严。  王维诗 后来，看到他的绘画，我竟难以置信真是他画出来的。在我的认识中，许多书法家画画都先奔“文人画”下手，以达到扬长避短的目的。但他的绘画是以书法筑基，呈现的是无可置疑的专业性。那么，是不是书法写好了，国画就一定能画好他从实践中得到这样一种认识：书法写好了，国画未必能画好。他总结说，国画还牵涉到画理，包括形象思维、“三远法”（透视）、造型能力等；但书法功夫是根本条件，否则最多只能成为工匠、画匠。在杨鸿圣看来，高级的个人风格应藏在笔墨里，是个人的文化符号，绝不是形式和内容的重复，否则便太肤浅了。书画诸相乃作者之心，这一点从古代大师到近代大家那里都可以得到证实。如北宋的李成、范宽，以及“元四家”“明四家”，他们的作品都不重复自己，更不重复他人。而清“四王”为何被批判？  宋祁诗 在杨鸿圣看来，就是他们的作品从形式到内容都太相近了，且没有时代气息，只是复古和嫁接；而同时代的龚贤就不一样。故而杨鸿圣指出：“个人'风格’不是'习气’。如果一位书画家让观众看到一幅与数十幅作品的内容和形式都是雷同的，那又有何意义？又不是做集体操、跳广场舞。”他认为，搞展览要用良心说话，要对自己负责、对老师负责、对观众负责、对社会负责。进而他又联想到当今的大型展览。他说：“这些展  |
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