|
古典诗词是华夏文明的瑰宝，自古及今曾不断地涌现出很多杰出的才子。他们从生活和劳动中积累素材，并将诗词与音乐、舞蹈等其他艺术形式紧密地结合在一起，并充分发挥自己的想象力，创作出很多脍炙人口的优秀作品，也让后世读者收获颇丰。 古典诗词中会运用各种表达技巧，除了要满足格律要求之外，才子们还经常采用各种修辞手段，并熟练地引用典故和传说，同时又不时采用移情、渲染、对比，以及象征等方法，以达到形象生动、富有感染力的效果。下面分享欧阳修的一首名作，化虚为实，以乐写愁，才子不愧为北宋的大文豪。  踏莎行 · 候馆梅残 北宋 欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。  欧阳修是唐宋八大家之一，他才华横溢，品德高尚，曾经提携了很多青年才俊，曾巩和苏轼等人都非常佩服他的才学和人品。欧阳修曾大力支持范仲淹的庆历革新，他为了振兴大宋王朝也是不辞辛苦、竭尽所能，却从不计较个人的得失和荣辱，从而得到了后世的盛赞。 欧阳修年轻时就非常佩服唐代的大文豪韩愈，并赞赏其诗文奇崛超凡。同时他也吸收和借鉴了唐代其他名家的创作特点，最后形成了一种自然流畅的文风。这首词描写早春时南方行旅的离愁，虚实相生，委曲尽情，值得大家细细揣摩。  上阕描写游子在旅途上的离愁，春寒料峭，地面上堆积着很多凋零的梅花，一位孤独的行人骑马离开了候馆（旅舍）。行人走过溪桥，拂掠着岸边的柳丝，又迎着东风，踏入散发着芳香的草地。 词人精心描绘了一幅早春的画面，残梅、细柳和青草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春温暖的气氛。美妙的春景、和煦的东风，也吸引着游客们纷纷前来踏青赏游。  接下来就开始抒写离愁，离家越远，才子就越感到孤单，心里话无人可诉，很多事情又缺少帮手，遇到烦心事更是感到焦虑万分。所以词人便发自内心地说，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。” 词人李煜曾把愁情比作春草，无边蔓延，又难以排遣。欧阳修在此将离愁比作春水，是一种化虚为实的表达手法，因为行人愈走愈远，离愁也愈续愈长，无尽的离愁，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水。  下阕想象家室的离愁，两地相思，一种情怀。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，这两句遥想远方的家人也在思念着自己，可是由于相聚无期，也充满了悲伤。两个叠韵词读起来倍感凄凉，与前文中描绘的美好景象形成了巨大的反差。 良辰美景对于满怀离愁的行人来说，不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至会引发离情别绪。  词人告诉家人，“楼高莫近危阑倚”。作者担心家人一旦登上高楼、凭栏远望，如果看见了壮丽景象，身边却无人陪同，反而难解心中愁情。 “平芜尽处是春山，行人更在春山外”，这两句依然是从对方的角度描写，春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外，什么也看不见，也会激发思念亲人的强烈情感。 作者借鉴了杜甫《月夜》中更进一层的写法，不说自己如何思念家人，却从对方的角度落笔，他设想家室如何思念自己，这便使感情更加强烈。全文巧妙地运用以乐写愁、化虚为实等艺术手法，把离愁表现得淋漓尽致，不愧为传世的名篇。 |
|
|
