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一首好词不仅构思缜密，而且意境高深。在艺术表现手法上，也是含蓄委婉，有时虚实相生、委曲尽情，有时情景交融、更以情胜。作者可以在一篇词作中兼用叙述、议论、抒情和描写等多种手法，还可以采用比兴、夸张、拟人等修辞技巧，使得全文声情并茂，令人赏心悦目。北宋大文豪欧阳修就创作了一首名篇，读来余味无穷。 踏莎行 宋代：欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 这首词描写了南方早春行旅的离愁，上片写行人在旅途上的离愁，作者巧妙地采用以乐写愁，托物兴怀的手法。一位孤独的行人骑着马儿，离开了候馆(旅舍)。他望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。apple维修 画面中残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。春景美妙、春风和煦，吸无数人踏青游春。可这良辰美景，对游子来说却如同虚设，因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至还引起惆怅的离情別绪。实中寓虚，富于联想，成为这首词的一个艺术特点。 作者将实景虚用，虚实结合，不仅表现了美好的春景，而且寄寓了离情别绪。候馆的残梅，容易使人联想到赠别。既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，凄楚之情更是可以默会。行人看到溪桥细柳，又会回想起临别折柳，而春草也同样表达了这种愁情。 作者笔下的残梅、细柳、薰草，虽然没有直接指明三者与离愁的关系，却暗用了故实，寄寓了离愁。这三种景物又使人联想到佳人的形象，草绿的罗裙、柳细的眉黛、花好的容貌。作者描出梅、柳、草，实中寓虚，从各个角度表现离愁，耐人寻味，韵致无穷。 “愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，这离愁不断，恰似溪桥下流向远方的春水。这两句化虚为实，巧于设喻。愁是无形无影的感情，杜牧也说，“聚散竟无形，回肠自结成。”愁无形色可描绘，无影迹可追寻，是一种虚的东西。诗人化虚为实，常将它物化，使其产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力。 下片更加感人，词人登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，这已是进了一层。词人又反过来体谅家人，因为高楼凭栏会更添离愁，所以劝她“莫近危栏倚”，这又进了一层。词人设身处地去构想，极尽委婉之致，也写出了心思之曲。末两句想象家室登楼望到的景象，“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外。这是另一种“更进一层”的写法，即所谓以转折为曲。 这首词望尽春山、不见行人的画面，是行人想象中家人必见的情景，写的是家人的失望，却又进一步说明行人离愁的无穷。这首词只有58个字，巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋满尽数，产生了巨大的艺术魅力。欧阳修流传千古的这首名篇，表现手法多样，感人至深，沁人心脾。 |
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