远离书协，远离展览

中国书法有一个特点：它一开始并不是什么艺术，就是技能和工具，然后，在演变过程中，由一些悟性高的人将它提升成了艺术。书法史上所有的大家，从王羲之一直到毛伟人，都是写着写着就写出了神态，然后一步步成了大家。

从来没有什么专门的书法组织。书法正如它最本真的状态一样，在民间默默生长。热爱此道的人完全凭着自己的兴趣孜孜以求，没有捷径，没有近道，最终，大浪淘沙，真正的天才在走完该走的路之后，脱颖而出，开宗立派，影响后世。

所以历史上也从来没有专业、专门的书法家。王羲之是官员，怀素是和尚，就连米芾、赵孟頫、董其昌之辈，在书道上下了极大的功夫，也不是专门写字的，还有很多别的工作。这也正是书法这门艺术最独特的地方。其它艺术完全不是这样，尤其像音乐，它必须要保持高度的专注和持续性。它必须是职业的。小提琴、钢琴、古典吉他这些行当，演奏者几乎每天都要练琴，根本不可能再去从事别的工作。此外，这些行当有极强的技巧性，这些技巧是由无数代人一点点积攒下来，在开始学习的时候要由老师手把手的传授，而且必须是在某个年龄段就完成某些技巧，而书法不是这样，它完全可以无师自通。

书法还有一个特点，它并不是一直往上走，往高走。基本上，明以后，人们都是向历史上的前辈大师学习。别的艺术可不是这样，比如同样是小提琴、钢琴、古典吉他，今天一些才俊的技巧、表现力，可能远远超越了20、19世纪的那些大家。所以书法很少存在向同年龄、同时代的人请教学习的情况（初学者除外）。

这样我们大概就可以明白，所谓专业的书法组织，其实对于真正热爱书法的人来说，完全没有意义。尤其在当今这样的一个社会，几乎所有的社会组织都不可避免地功利化、庸俗化的大背景下。而事实上，中书协也已经用行动证明这个组织不但没有弘扬书法，而是践踏书法。远的不说，就说最近十余年，张主席和苏主席就证明了基本教义都不通的人如何当上了教主，而副主席、殊记处殊记赵长青则证明了一个江湖混混是如何窃取宝座并横行不法的。赵长青字如狗屎，但他在位的时候，一字千金，无数愚众追捧他的“墨宝”。虽然此人后来被判了12年，但今天仍然还有无数的赵长青准备前仆后继。

如果你真正喜欢书法，你一定要保持起码的纯洁。不说一尘不染，至少，尽量洁身自好。千万别往污水坑、粪坑里跳。

 

至于展览，人们通常以为展览可以促进交流，开阔眼界，提高书艺，而实际上，当今的书法展览不过是由一些小圈子打着书法的旗号进行的勾当而已（一些地域、单位纯自发的民间展览除外）。

如果说展览可以提高书艺，那你去看看二十年、三十年前获金奖的那些参展者，看看他们今天的字跟二十、三十年前的字有什么区别。比如“兰亭奖”。这个很容易，获奖者们的作品，大都刊登在了报纸杂志上，你找来看看，然后再对比一下他们现在的字，看是进步了，还是退步了，还是干脆没写了。

如果这些展览真的可以提高书艺，那么我们今天的书法应该很繁荣了，应该有了一批大家、大师了，这些人振臂一呼，很多纷争乱象自会澄清，而事实上，大家都很清楚，现在的中国书法界，是个什么鸟样。

展览有两大弊端：一，作品大都是按照某种套路、程式写出来的，大都扭捏作态；二，评委鱼龙混杂，庸手很多，而他们的口味，直接决定了获奖名单。

历史上的大家，他们的作品就是他们平时书写的状态。是常态。草书法贴《十七帖》是王羲之写的信，那种教科书一般的法度和完美的字形字态，跟他别的信、别的作品是一样的；当代毛伟人的那些作品，比如我们平时看得最多的报纸报头、大学校牌，跟伟人平时书信、讲话稿、电报稿中的字一模一样。而今天获奖的各种作品，动不动就是魏碑的方折刚猛，动不动就是简牍的萧散，动不动就是歪歪扭扭、松松垮垮。因为认为拙比巧滑好，于是我们看到了无数拙如僵尸死虫的枯字朽字。在这些展览上，我们可以看到黄山谷，看到徐渭，看到祝允明，看到八大山人，唯独，看不到这帮作者自己。

陈丹青面对大量美术高考生的素描，说：我他妈想死。而我看到那些泛滥成灾的获奖作品，也想爆粗口：你他妈平时是这么写字的吗？谁教你这么装疯卖傻、胡涂乱抹的？

所以我对年轻人有个忠告：如果你真的喜欢书法，认真跟古人和前辈大师学就可以了，千万不要加入任何书协，也不必去看那些展览。现在几乎所有的名帖法帖都可以在电脑上获得，它们就是现成的好教材。时光宝贵，脑容量有限，不要为那些不入流的事物浪费热情。