山水画也有“三段式”？元代倪瓒《六君子图》告诉你

我们在写文章的时候，通常会用到“三段式”结构，即“总分总”，但其实山水画也有“三段式”，常常体现在构图上。

山水画的“三段式”，可以简单地理解为“高一点再高一点”，即中景比近景高，远景又比中景高，这样通过抬高的方式，空间表现感就出来了，立体山水画放在平面的纸上，也可以更加生动，仿佛无限江山尽在眼前。

而说起“三段式”构图形式的代表作，元代倪瓒所作水墨纸本画《六君子图》便是其一。

倪瓒是元末明初画家、诗人，他擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

《六君子图》，作于1345年，时年倪瓒45岁，此图是倪瓒为好友卢山甫所作，画中一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。

此画是典型的三段式平远构图，一水隔两岸。远景是天边一叠起伏连绵的山峰，近景是挺立的六棵树，树干挺拔苍劲，枝叶稀疏萧瑟，秋风吹过，片片落叶飞舞而下，轻软地落在土坡的缝隙中，高埂上。树木背后中景部分大面积留白却非无物，宽阔的太湖水面静水深流，茫茫无际，沒有一丝的人迹，是如此的凄凉静寂。

在技法上，远山是用饱满的枯笔长形线条画出，运笔极为自然，再用淡墨简单地皴擦而成，近处的石坡 ，墨色与远处的山石一致，亦是枯笔画出，但是用了重墨点苔，用了更多的皴法加强山石坡的厚重感，体现了“石分三面”处理的传统路径。再用轻重的墨色画树木的枝干，树干略用重墨点染，六棵树木的树叶分别用淡墨和重墨点染，加以区别，使较为浓密的树叶中自然分出了层次，清新而自然。

画中的这六棵树分别是松、柏、樟、槐、楠、榆。松柏自不用多说，古今有数不清的文人志士，借松柏来歌以咏志，其他的树木，槐是古代迁民怀祖的寄托，楠木有栋梁之材的美誉，而榆是土地神的象征。而且这六棵树都是劲直挺拔，用笔简洁疏放，枯而见润。虽画中不见一人，却用六颗树表达人的精神气韵和价值追求，无人山水，有我境界，故为“六君子”。

没有《六君子图》给倪瓒在形式上探索的成功与摆脱前人的窠臼所作出的努力，就难以有以后的《渔庄秋霁图》等作品，八大山人也曾绘《仿倪瓒六君子图》，可见学习倪瓒画法的人之众。明代时期，江南的读书人家更以是否藏有倪瓒的画作为区分雅俗的标志。倪瓒的画作对后世产生了深远的影响，其对艺术个性化的追求也值得我们不断学习。

渔庄秋霁图

云端艺术馆

画名：《六君子图》

作者：倪瓒（元代）

画种：水墨纸本画

艺术鉴赏：《六君子图》是三段式的构图方法，实际上就是两道横向的平缓的石坡陁，把画面分割为三段。倪瓒为了打破构图上单调，增加画面的意境、寒荒和萧疏感，画上了六棵不同品种树木。

在技法上，《六君子图》远山是用饱满的枯笔长形线条画出，运笔极为自然，再用淡墨简单地皴擦而成，近处的石坡 ，墨色与远处的山石一致，亦是枯笔画出，但是用了重墨点苔，用了更多的皴法加强山石坡的厚重感，体现了“石分三面”处理的传统路径。

再用轻重的墨色画树木的枝干，树干略用重墨点染，六棵树木的树叶分别用淡墨和重墨点染，加以区别，使较为浓密的树叶中自然分出了层次，清新而自然。