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中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。 题画是附属于绘画艺术的画面题字，这是我国传统绘画艺术的显著特点之一。据今人葛路《中国美术理论发展史》一书所述，汉末的蔡邕，工书画，博学多能，他首次把书、画、文结合在一起，获得相得益彰的效果。
蔡邕画像 国画的题款有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。 题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”。 题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。 有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。 好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。 王羲之青年时曾随叔父王廙学过书画。王廙是继蔡邕之后又一个将书、画、文结合的人。唐张彦远《历代名画记》中记载，王廙的书画造诣很深，曾画过《孔子十弟子图》，并写了画赞以鼓励王羲之：“画乃吾自画，书乃吾自书，……欲汝学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道。”王廙这种自画自书的理论，对后世书画之间的结合，起了积极的推动作用。
《历代名画记》 唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。 到了宋元时期，文人画讲究题跋之风大盛，要求既有一手好画，又有一手好字，并且将书法纳入画面，成为有意识的布局，但也有消极的一面，使一些民间画家望而生畏，他们径写姓名的作品，由此而遭到士大夫文人的轻视。 在题写的时候要审察全局，用心经营，应机致宜，使它成为整个画面的有机组成部分，避免画蛇添足或者喧宾夺主。 可以先仔细领会画面的意境及其艺术风格，再市视画面的空白容量，然后拟定内容、选择位置，确定字的大小、多寡、字体、风格以及行式的分布。内容要切合画面，但又不是死咬住画面作文字说明，而是给画面以补充和生发，能够深掘画意，开拓境界。 画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。
周明安国画：仿石涛山水册页 一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。 书体与风格最好与画的基调融洽一致。题字的位置要能与画面构图紧密呼应，使之对画面起到稳定重心、补充气势与配合节奏的作用。 著名国画家潘天寿在《中国传统绘画的风格特点》一文中指出，题款和钤印能够更使画面丰富而有变化，为中国绘画特有的形式美。
邮票《潘天寿作品选》 根据这一原则，“或长行直下，使画面上增长气机，或拦住画幅的边缘，使布局紧凑，或补充空虚，使画面平衡，或弥补散漫，增加交叉疏密的变化等等，故往往能在不甚妥当的布局上，一经题款，使布局发生无限巧妙的意味，成一幅精采之作品。”这的确是从长期辛勤的艺术实践中得来的经验之谈。 在一般情况下，大多是题在画面的空白处，但一幅画的空白绝不止一处，有的空白恰好正是画面空灵透气的地方，一题字反而闷滞，还不如题在枝干之间或山脚石隙等处为好。
齐白石国画：曲洛荷风图 试看郑板桥，吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的画面，往往多者一题再题，合百余字，少者仅题一二字，并不因空白多就多题，空白少就少题。有的因为要疏，空处反而不加题；要密，却偏在紧凑处题字，但都是恰到好处，很难增减更移的。
郑板桥纪念馆一隅 |
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