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一代草圣林散之先生是南京浦口人，他一生淡泊名利，超凡脱俗，积学深厚，涵养丰润，是书坛的一座丰碑。
林散之（1898--1989），江浦县乌江镇人，自幼酷爱书画诗文，自号'三痴'，一生创作古诗词四千余首，尤以书法闻名于世。早年，曾师从书法家范培开、前清进士张栗庵、国画大师黄宾虹，后只身远游，跋涉万里。既师古人，更师造化，打下了扎实有艺术功底。解放后，林散之先后任江浦县副县长、南京市政协副主席、江苏省政协委员、全国政协委员、江苏省书法协会副主席、全国书法协会常务理事、全国文联委员、南京书画院院长等职。他的艺术尤其是书法艺术达到了炉火纯青的高超境界。 为传承和发展中国书法艺术，江苏省文化和旅游厅设立林散之·书法作品双年展，并已举办了四届。展览一届胜过一届，此次展览的稿件比往年多20%，对每件来稿进行三查五审，严格把关，公平公正的评选出每件优秀作品。 这些作品风格多样，形式丰富，质量上乘，作者分布在北京、天津、河北、河南、山西、陕西、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁、甘肃、重庆、广东、广西、四川、贵州、福建、湖南、湖北、江西、山东、上海、浙江、安徽、江苏等25个省市自治区，展现当前全国书法的整体水平与最新成果。 要踏实，不要好高骛远，要多读书。学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。
做学问要不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。
不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。
搞艺术是为了做学人，学做人。做人着重立品，无人品不可能有艺品。学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。
谈艺术不是就事论事，而是探索人生。做学人还是为了做真人。艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美，便是水月镜花。
先写楷书，次写行书，最后才能写草书。写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王，《十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
学近代人，学唐宋元明清字为适用。唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。
李邕说：“学我者死，叛我者生。”要从米芾、王觉斯追上去。
欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是，他便专攻诗文，成了大家。人的精力是有限的，不可能样样都精。因此，学要专一。
怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。也因为这样，千百年不倒。
多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书，赵孟頫是行书，苏、米也就是那么二种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。
学写字，二三十岁就要学会笔法。字写得不好，是功夫问题。首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间推移，自然会提高。
现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。
向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。
书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。董其昌书不正为正。气足。难学。从米、王觉斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出。定时、定量、定帖。最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，趋于保守，修养差，有形无神。
一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟頫。不宜学欧字，免得流于僵板。有人开头便学草书，不对。用功学隶书，其次学行草，唐人楷书亦可。书法亦可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》《黄庭经》，严整不苟。再入唐人，写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖，有所选择。先赵，再米，上溯二王，也是一条路。
听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。
天天练是必要的。但要认真不苟。从前杂货铺管帐的一天写到晚，不是练字。人无万能，不可能样样好。寸有所长，尺有所短。不能见异思迁，要见一行爱一行。学好一门就不容易！怀素只以草书闻名。东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷；米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多；沈尹默工一体而成名。得古人一二种名帖，锲而不舍，可望成功。欧阳公大才，诗、文、书、画皆通，后遵友人劝告，专攻诗文，以文为主，后成为八大家之一。涉猎过广，一行不精，也难有成就。王夫之说：“才成于专而毁于杂。”对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。
小孩子学书，要先由楷入行，由行入草，打好基础。否则钉头鼠尾，诸病丛生，要改也就难了。范培开先生可惜没有走这条路，学唐碑之后就攻草书。当时就有识者评他太狂，太怪了。一步之差，终身不返，可惜！ 旧纸。纸不独质量好，又要陈纸，几十年。厚纸用墨要带水；薄纸、皮纸要用焦墨写。紫毫写不出刚字来，羊毫才写得出来。上海有位书法家说，他不喜欢用羊毫，更不喜欢用长毫。他真是外行话，不知古人已说过，唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。
论用笔之道，笪重光专论此事，软毫才能写硬字，见笪重光《书筌》。有人以短狼毫笔写寸余大字，这样写上六十年也不出功夫。要用长锋羊毫，硬笔不能写硬字，宋四家、明清大家都用软毫。予曾用长锋羊毫，柔韧有弹性，杆很长，周旋余地广，特命名为“鹤颈” “长颈鹿”，不意笔厂仿造甚多，用者不乏其人。墨要古陈轻香，褪尽火气者为上。松紫微带紫色，宜作书。
砚以端石为佳，上品者作紫马肝色，晶莹如玉，有眼如带。
歙砚多青黑色，有金星、眉纹、帚纹以分次第。金星玉眼为石之结晶，沉水观之，清晰可见。
端歙两种砚材都在南方而盛行全国，在北方洮河砚材亦很名贵。洮河绿石绿如蓝，润如玉，绝不易得。此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。洮河绿必是碧绿之上现蓝色，备有蕉叶筋纹最为名贵。宋代文人对洮砚推崇备至，称赞最力。黄山谷赠张文潜诗道：“赠君洮绿含风漪，能淬笔锋利如锥。张和诗云：“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色。”功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。
握笔不可太紧，要虚灵。东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。包世臣的反扭手筋不行。做作。执笔要用力。不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。力要活用，不要死的；死力不能成字。写字要用劲，但不是死劲，是活的。力量要用在笔尖上。执笔要松紧活用，重按轻提。写字要运肘，运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病，千古无有此法。千万不能单运腕。
拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。笔要勒出刚劲，不能软而无力。不要故意抖。偶尔因力量大而涨墨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。快，要能留得住；快，要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。笔笔要留。写字快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能像清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃为名手。现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。枯、润、肥、瘦都要圆。平，不光是像尺一样直。曲的也平，是指运笔平，无棱角。断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。字硬、直，无味。字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。古人书法忌尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。古人千言万语，不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。写寸楷即可悬肘。先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。笔笔涩，笔笔留，何绍基善变，字出于颜，有北碑根基，正善于留，所以耐看。古人作书，笔为我所用，愈写愈活，笔笔自然有力，作画也一样。悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹲得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听？写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。特别声明
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