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本文转自：黑龙江日报 生趣盎然 花鸟诗心 浅谈荆桂秋写意花鸟画的意境之美
《花鸟草虫写生图册》 中国画 荆桂秋 □张雪 花鸟画中写意较难，不但难在笔墨语言的铺陈，更难于意境意蕴的营造。在中国传统天人合一的哲学观、美学观影响下，中国绘画最讲求意境，基于“三远法”构图美学的大写意山水画具备天然的空间维度优势，比较容易形成空旷、悠远、清灵且有带入感的意境。而由于重视中景、近景具体物象的摹写，大多数写意花鸟画注重生动活泼的场面塑造，乐在花鸟意趣、花鸟情态的美学表现上下功夫。荆桂秋近年来的大写意花鸟画，主要以黑龙江自然生态环境为母题，既在笔墨语言技巧上推陈出新，又对作品意境意蕴的开拓有新的提升。他的画风兼容南北，笔墨设色又与龙江地域风貌契合而自成一派。这就更需要他在承袭中国画传统的历史积淀上化古为今，化古为我。 明丽清雅之色 写意花鸟设色的明丽清雅是难得的，关乎作品的意境是否合乎中国传统美学的内蕴与气质。中国画材料的特点对画家设色把控能力有极高要求，尤其是写意花鸟画。墨花墨禽虽然雅致但是意境过于清冷，少了花鸟生机；而在设色花鸟的实践中，如稍有不慎，矿物质颜料在宣纸的多余着色又很容易让画面落入艳俗。荆桂秋的花鸟画设色有格调高雅的文人画特点：以墨辅色，摒弃华艳，追求在明丽清雅中显现勃勃生机。湿笔大巧若愚，酣畅淋漓，少用干涸渴墨，使人直面作品时有清风扑面、清泉洗心之感。笔者以为这种恰到好处的笔墨和色调的把控能力除了需要画者具备多年创作的审美积累以外，更来自于画家“造化钟神秀”的心境。荆桂秋热爱生活、热爱自然，因而以鲜活的物象、明丽的色彩遣意抒情。 生趣盎然之境 荆桂秋写意花鸟画的意境在于动静适宜、生趣盎然。而形成这种局面除了笔墨设色的功劳以外，更在于画者在构图安排上举重若轻的良苦用心。荆桂秋非常重视取法自然，对景写生，并在此中探寻独属于自己的构图心法。尽管前人已将大写意花鸟画语言系统推高到难以找到薄弱环节的程度，然而，荆桂秋一改前人重点线节奏，少块面对比，“计白当黑”而虚灵少饱满的传统花鸟画写意观念，结合龙江自然生态特色，营造一种禽鸟与花木互动，视角相对开阔的“三远法”满构图。这正符合龙江大湿地、大森林、大草原和一望无际田野丰收的自然风貌。并且，他的画面中多是众鸟众禽的完整生态图景，在静态的二维纸面中描绘了动境，恰似庄子所说“飞鸟之景，未尝动也”，而这正是艺术境界的静中见动，动中见静。 文墨诗心之气 荆桂秋的写意花鸟画遵循徐渭、石涛以来“笔墨当随时代”的传统。此外，他在作品形式风格上追求当代文人画的意蕴。他的画作每每有诗文题跋，均为本人诗意的创作和题写，体现出他丰厚的传统文化学养。画者本人深受潘天寿等中国画大家的学术影响，认为中国画家应当以中国传统文化理论不断滋养创作，如此才能促进作品格调和品味的不断提升。他经常研读中国传统画论，撰写理论文章，至今已撰写中国画创作的学术论文数十篇，在《中国艺术》《美术观察》等美术核心期刊发表，积累了大量的理论研究成果，在画家中实为难得。这些内在的素养必然潜移默化地外化于创作当中，使他的写意花鸟画具有文墨诗心之气。 韩愈曾说：“欢愉之词难工，穷苦之言易好。”荆桂秋是黑土地养育起来的艺术家，他笔下的写意花鸟画恰是龙江广袤自然生态下生机勃勃的欢愉之景。他性格开朗，笔耕不辍，创作热情饱满，他在继承传统中突破视觉方式的藩篱，以物我同一、天人互动的神思去创造和升华出动人的画境，进而使自身的写意花鸟画形色染乎于情，笔墨顺应时代。 发布于：北京 |
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