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回溯草书的源流跟发展历程，可以确定完善的草法是魏晋时期形成的，在最初的春秋战国时期，人们将篆书作为常用字体，但是它点画复杂。 为了缩短时间，书写者开始潦草用笔，减少点画结构，逐步诞生出草书，并在张芝等人的铺垫下，完善草书的章法规范，到了东汉时期。
在“二王”的改造下，章草过渡出现了大草、小草，扩展了草书的笔法变化，使形态婉转流美，让笔画之间的连带结构得到加强。 这种铺垫带动了唐代张旭、怀素引领狂草走向繁荣，他们的狂草奔肆诡谲，富有如水一般圆滑的流动性，打破了字体内部与全篇章法的界限。
让空间状态能得到自由布置，尽显个性跟独创性，虽然在日常的实用性上有所缺失，但狂草让书法的艺术表达进入前所未有的高度。 到了宋代黄庭坚又在巅峰之上，为草书的线条赋予更多可能性，尽显伸展跳宕之感，营造出“唯笔软则奇怪生”的效果，看到这似乎草书的发展已圆满了。
其实不然，艺术的可能性是多杂多样、随机应变的，在明代书坛出现了一位“神笔”——王铎，他力破古法，将“楷法”加入草书。 不仅让草书的结构、笔力更加稳固，还将转折处的平滑线条，改为了方折峻整，极具劲力跟气势，在章法上也富有想象力跟丰富性。
节奏感变化迅速精彩，字体笔画基本都连接在一起，具有纵横交错、磅礴奔放之气，在墨色上还独创了“涨墨之法”，搭配着他犹如飞龙一般的行笔。 在墨色上枯润分明、自然豪放，让书法从二维的平面，进入到三维的立体效果，更有立体鲜活之气，因此其字传世日本之后，有着“后王胜先王”一说。
不过遭到很多当代学书者的质疑，为何他成为了日本的“书圣”？其实看看他的《赠郑公度草书诗卷》这幅字，就能找到答案，此作写于王铎52岁。 卷中字体有着摇摆动荡之态，采用字组的形式，展现大起大落、大开大合之感，但不像当代的“涂鸦乱书”，用奇怪的工具随意涂抹一气。
卷中结构没有脱离章法规范，在法度内纵横挥洒，顿挫强力明快，有着奇崛苍郁之态，书写时把情感融于字体，气韵绵延万里，铿锵有力，极具力量感跟热情。 而且从他的创新之法上讲，确实不输王羲之，李志敏曾评价其字曰：“王铎的草书纵逸，放而不流，纵横郁勃，骨气深厚”，时常临摹可以增强用笔的丰富性。
让草书笔力更加沉劲，改变纤俗之气，在墨色的使用上也能得心应手，提高自身的艺术感悟能力与高度，对于之后合理的书法创新大有陴益。
真迹现存于台北故宫博物院，经多方努力我们对王铎的《赠郑公度草书诗卷》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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