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画家介绍 ▼ 李志贤，大学本科，副高职称。先后毕业于北部湾大学陶瓷与设计学院、广西师范大学美术学院。长期从事美术教育教学及创作工作，连续五年获得教育部艺术委员会授予优秀指导教师，多篇论文在国家级省级核心刊物发表，美术作品多次入选各级展览并获奖。现为中国美术家协会广西分会会员、桂林市美术家协会理事、临桂区美术家协会主席、临桂书画院执行院长兼秘书长、临桂区政协委员。 高友之行，且作且乐 文/李志贤 背着画夹，走在高友侗寨的石径上，观错落井然的侗族木楼，天光透过木楼的间隙，每一个细节都显得别有风味。一路走来，心与笔交汇，神与物融合，创作灵感涌动，随即挥毫泼墨，且作且乐。 “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的绘画理论，我们可以从中领悟出写生的意义。写生，是锤炼画家综合能力的最佳途径，因为艺术来源于生活，艺术创造要在现实生活及大自然中反复的体验，在体验过程中寻找艺术创作的元素。因此，走进大自然写生是一个画家的必修课。 作品欣赏 ▼
写生不是看到一处景就盲目挥笔作画，而是经过画家从观察对象的特点、寻找绘画元素、构图、画面虚实处理、调子及意境等等系列的思考基本成熟后才能落笔，做到胸有成竹方能画出意中之作。北宋时期邵雍著《伊川击壤集》所写“画笔善状物，长于运丹青；丹青入巧思，万物无循形。诗笔善状物，长于运丹诚；丹诚入秀句，万物无遁情。”也是这个道理。
李志贤《周边皆是景》 生绢软片 56x44cm
李志贤《行走在鼓楼前》 生绢软片 56x44cm
李志贤《家园》 生绢软片 56x44cm 景是写生的对象。写生时选景很重要，不是每一个对象都适合所有人。如果此景让自己有一种绘画的冲动，甚至震撼，那自然而然就会停下脚步与其交流，由衷感叹：此景可画也！如蒋和所述“未落笔时先须立意，一幅画之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追出心中之画，理法相生，气机流畅，自不与凡俗等。”此景必须在画家心中先成一幅图方能写出满意之作。
李志贤《侗乡风韵》 生绢软片 56x44cm
李志贤《山的那边是家园》 生绢软片 56x44cm
李志贤《寨中皆有欢》 生绢软片 56x44cm 写生时要考虑绘画对象的取舍。不能看见什么就画什么，不能看见什么样子就画成什么样子，否则就是照相，也是现实景色的再现。写生要注意绘画元素的取舍、重组和迁移的再创造。“搜尽奇峰打草稿”是清初“四僧”之一石涛的美学观点，语出《苦瓜和尚画语录·山川》：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”主张艺术应来源于生活，并通过融入主观的感受和理解，使之高于生活。
李志贤《富饶图》 生绢软片 56x44cm
李志贤《求学之路》 生绢软片 56x44cm 写生时要思考笔墨处理的技巧。中国画是非常讲究笔墨的，笔墨是展现在画面中各种物象之间的关系，也是作品调子是否和谐的呈现，笔墨关系也区分画的格调高低。古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。用笔就是指线条，线条是中国画造型的基本手段，中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，因此，中国画线条的变化是很丰富的。
李志贤《树高人贤》 生绢软片 56x44cm
李志贤《高友风雨桥》 生绢软片 56x44cm 用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五色”的说法，五色是指浓、淡、干、湿、焦。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，变化多，生动而有气韵。用墨和用笔又是分不开的。 董其昌在《画旨》中写到“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”阐述了笔墨的可贵之处。
李志贤《寨中是鼓楼》 生绢软片 56x44cm 写生时要用心追求作品的意境。意境就是画家采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。意境美是中国画的核心所在，是中国画的精髓，是中国画的灵魂。 郭熙在《林泉高致·山水训》论述画的意境“春山烟云连绵人欣欣，夏山喜木繁阴人坦坦，秋山明净遥落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画这景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”
李志贤《暮归图》 生绢软片 56x44cm 融入风景，专注作画，不虚此行！ 感 谢 欣 赏
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