中国画当奉“笔墨”为圭臬。 笔墨是中国画的“基因”,也是历代画家用毕生精力去丰富和提升的核心。中国画之“笔墨”,往小里说是自我心境在社会中的反映,往大了讲它体现着民族气象与时代精神。 “笔墨”的表达是有前提的,这个前提就是对中国画传统“笔墨”的认知,它需要相当长时间的“笔墨”实践与理论研究,它有着表情达意的合理程式,笔在前,墨在后,用笔得法,墨气自华,笔以书入写形神,墨分五色赋气韵。 “笔墨”同时又是自由的。张融有言:“不恨臣无二王法,恨二王无臣法。”石涛称:“我自用我法。”这是书画家在掌握了“笔墨”规矩前提下的一种通达,可谓“从心所欲不逾矩。”是书画家主宰着“笔墨”来表达自我,而非被“笔墨”所主宰。当画家以毫端切入宣纸,运笔过程中,臂、肘、腕、指的力量输出方式,一如以锥画沙。随着画家此刻内心微妙的波动,运笔的刚柔、曲直、轻重、徐疾、枯润、浓淡都将随笔毫走向而反映在宣纸上,此时完成作品就好似画家的一张“心电图”。
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