【吉他一首歌】卡卡练习曲60-11

小号停更了一段，我中间出门了四十天，一路旅行。上海、西安、青岛、长沙、南京、芜湖、武汉....，这一次是开车出行。几年特殊时期，过后，让我有了一个重新审慎的去理解和思考的时间。物是人非后，身边的朋友，新结实的人们，都是一个新常态下。我仍然记得盱眙的夜里，杨老师与我畅谈，一路尝着小龙虾；会记得在潜江录制电影的戏曲唱段，惊叹于艺术家们的精湛技艺也佩服于他们的自律；会记得上海的夜里与一众琴友聚会，畅聊音乐与人生；记得见了15年未见的朋友，一眼认出来时的兴奋和释然；记得每一个艺术节的瞬间，上海、秦岭、青岛、长沙、芜湖~~~~，记得每一位尊敬的老师，闵元裼老师、李质伟老师、杨瑕老师、郭玉龙老师、张路春老师、方德良老师、王钧老师、方光明老师、赵海彪老师、石峰老师，叶登民老师，李磊老师、海波老师，马权安老师、李南宾老师......多年不见却敬佩有加的邹翔老师，多位新鲜崛起的吉他演奏家~~~~几位国际顶尖级的大师，王右，瑞内、皮埃里、哈喇子~~~

在中国，几乎每个弹吉他的人都会有一本卡尔卡西教材。80年代，我们的吉他体系尚未建立，所有的资料的获得都是异常艰难的。舶来的资料自然是难得。从日本传来的沟渊五浩郎的卡尔卡西教材，由人民音乐出版社出版的，流传甚广，数次重印，在社会上兴盛已久。

多年以来，大家公认卡尔卡西教材的经典，确稍有把练习曲弹的好听的示范。国外尚有一些经动听的演绎，针对作品60号的。而做你59号中的小曲子，确稍有一些经典的版本。

马特奥·卡尔卡西(Matteo Carcassi，1792~1853)是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的近200年的时间当中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。

他于1792年出生于意大利佛罗伦萨，此时22岁的卡鲁里(Ferdinando Carulli)已经树立了自己的演奏名声;在Monserrat修道院14岁的索尔(Fernando Sor)吉他技艺日进千里;而11岁的朱利亚尼(Mauro Giuliani)正在接受小提琴、长笛、吉他的正规训练。有谁能料到，这位刚降生的小婴儿将来会成为这些伟大的吉他艺术家们中的一员，他的名字会永远被铭刻在古典吉他的历史册页上。

二十八岁起移居巴黎，并多次访问德国和英国。他著有三百多首古典吉他和练习曲，其中《练习曲二十五首》较有名，他于1936年出版《卡尔卡西古典吉他教程》是其代表作。

他的吉它演奏教程被认为是最经典的古典吉他教程，被翻译成多国文字出版，知乎又多次增补重版。作为一名演奏家，他的演奏风格华丽明快，平易近人。

儿童时代，他最先接触了钢琴，之后开始学习吉他，同时接受最全面与最优质的音乐教育。虽然当时他仍是个儿童，但他很快地声名鹊起，正式成为一位出色的吉他演奏家。

卡尔卡西于1810年移居德国，很快地就取得了极大的成功。1815年，他移居巴黎，同时教授钢琴与吉他，并同时展开他的音乐会演奏生涯。当时的巴黎是欧洲的中心，1819年，卡尔卡西在德国的一次音乐会巡演中结识一位好朋友Antoine Meissonnier--同样是一位出色的吉他演奏家。Meissonnier后来在他的巴黎的出版社帮卡尔卡西出版了很多作品。

1820年以后，卡尔卡西的大部分时间都在巴黎度过。1822年，他在英国伦敦的系列音乐会上的演奏非常地成功，同时以吉他演奏家和吉他教师的身份获得极大的声望。不过，在巴黎，他的才华和价值却经过很长一段时间后才被人们所真正认识。这部分要归功于当时比他年长22岁的卡鲁里对卡尔卡西毫无保留的推崇和赞誉。

1824年的秋天，卡尔卡西又回到了德国。之后他又奔赴伦敦举行音乐会--当时他的声誉使得他得以在更高档次的音乐厅里表演。最后他又返回巴黎。有几年，他巡演于欧洲各个重要的文化城市之间，包括伦敦等地。在1836年他复出了一小段时间，之后在1840年左右便完全地停止了巡演。

1853年寒冬，在法国的首都巴黎，卡尔卡西与世长辞。去世的时候他是61岁。

卡尔卡西出生的那年，是1810年。那年是嘉庆十五年（1810），三月，清政府官员发现京师有人藏匿鸦片，遂开始查禁。我们国内开始查毒，后来开始自己种植鸦片。我们大致就是在这个时候开始走向了衰败。人口的流动速度开始减慢。一个帝国的傲慢开始慢慢占据了上风。世界的经济中心逐步往欧洲迁移。

卡尔卡西的吉他活动活跃于整个欧洲，他是吉他史上第一黄金期(也就是吉他的复古与古典时期)的重要人物之一，与朱里亚尼和卡鲁里并称为意大利三巨星。这三位巨匠都是意大利人。他们的光辉照耀至今。三位巨匠的作品各具特色，尤其在演奏方法上差异巨大。而卡尔卡西则主张不使用指甲。索尔则写了世界上的第一本的吉他教材。

他著有300首古典吉他曲和练习曲，其中以作品60号的练习曲25首最为有名，他于1836年首次出版的《卡尔卡西古典吉他教程》(1896年发表增补版)是其代表作。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。

我们接触到的卡尔卡西教材已经是改良优化过的版本了。过去的一百多年，使用这套教材的人是越来越多，尤其近年来在中国，达到了趋之若鹜的程度。不得不说这部教材能够发出璀璨的光芒，是一种幸事。

在当今，他的其他的吉他独奏作品，已经很少被提及了。而随着岁月的流逝，他的教材确能够长久的保持人们的认可和热度，是难能可贵的。

这本书是我最常用的一本。中文和英文对照。翻译者是我们中国上海的吉他演奏家蒋梵老师，早几日，我还和蒋老师聊了几句，我对蒋老师说，下月上海的时候，我会去拿着这本书，请蒋老师给签名留念。大约在30年前，我收藏有一盘磁带，月光，就是蒋老师演奏的，印象颇深。

昨日（6月25日）酷热，我午后拿起电话，问候天津的李质伟老师，说非常想念，一起约了个晚饭。见到李老师，身体很好，侃侃而谈。李老师仍然坚持每周几次的在抖音和视频号上直播，推广音乐，甚为感动。

卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》(人民音乐出版社于1986年1月出版)在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。

也许是太注重技巧安排的合理性的缘故，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠玑，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。

随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高，《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出，学习者如果单纯依靠这一本教材，难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此，这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。

作品60-11.

一首两个声部一问一答式的乐曲。无论上声部还是下声部，都是优美的。两个声部平衡的推进，仿佛一女一男月下的倾诉。默契而温馨。果断的在每个声部加入连接，更有甜蜜和浪漫的氛围。甚至蜜的有一些腻的感受。营造的二人世界的感觉是恬静优雅的。

作品60-10.

继续第九首后，又一首快乐欢快的圆滑音练习曲，对于小的练习曲来说，情趣远比准确来的更重要。每一句的三连音的要短促轻盈，之后的三个八分音符，都用滑音方式进行连接，让音乐上下行之间有如细水的丝滑。这一首也是25首当中经常会被演奏到的一首。这一首的速度稍快，干练中透露出无尽的活力。彷佛一个少年在朝霞中舞动。

作品60-9.

一首快乐而充满了欣喜的滑音练习曲，情趣盎然，除了左手的连续的打击琴弦外，左手加上快速的手指移动，在琴弦上营造出来的滑动效果，让曲子听起来变化丰富，音色多变。滑音上，除了准确，更需要的是轻巧，灵动全靠滑音的快速来实现。滑音后的八分音符需要断奏，是为了帮助实现轻巧的目的。这首曲子在25首中是极为好听的一首，对左右手的同步帮助很大。

作品60-8.

第八首是一首情趣盎然的圆滑音练习曲。每一个圆滑音都需要交待的清晰。相对于第七首的快速进行，这一首更加从容。恬静中透露出优雅。滑音都是下行的，对左手需要每一个滑音演奏的平稳。

作品60-7.

第七首是一首快速的分散和弦练习，低音旋律在每一拍的重音上，卡尔卡西的作品的华丽的特点在这一首当中体现的尤为恰当。不同于常规的琶音练习曲，这一首需要在快速的转换当中进行左手的转换，需要每一个吉他手耐心的进行练习。

作品60-6.

这首曲子上下两条独立的旋律线进行。低音旋律是拇指担当的八分音符旋律，优美中却藏着浅浅的忧伤，无尽的路绵长的走向远方。比原谱标注的速度略低的方式演奏给了乐曲更多遐想的空间。这样乐曲的生气多了些许。也显得没有那么匆忙了。这个时代一切都快，有什么比放慢一些脚步来的更惬意一些呢？

作品60-5.

卡尔卡西一定是一个好的舞者。他的练习曲充满了活力。第五首里盛不住的是跳跃的喜悦。这一首针对音程进行的练习，开始在音程中，藏住了旋律。这里的音程变换较快，营造出轻松预约的气氛。很适合舞蹈。

除了音程中高音部分连起来是一条旋律线，低音部分连接起来，也是一条低音的旋律。而演奏者更多的是注意到了每一个音程的关系，少有把精力注意到横向拉长了的随时间线变化的上下两个声部的进行。

之后的分散和弦，似乎一问一答，男女的舞者呼应的互动。

这一首横按技术需要有更好的能力了。

作品60-4

我力图用自己的方式来把这些经典的练习曲变得优美动听。方便所有的琴友去找寻音符当中最最动人的那个瞬间。这一首大约是在两年前录制完成的。这几年，我录制了大量的作品，很多也没有发出来。就存留在了硬盘里。而梳理这些作品的时候，确发现，很多已经做过的工作却没有发表出来，实为可惜。所以趁着最最忙碌的时候尚未到来，抓紧收拾一下，发出来。

这一首还是老的录音，两年前的吧。第四首是25首当中，听起来最俏皮的一首。让人始终有喜悦和欢快的感觉。

这首练习针对左手的圆滑音设计的。速度快起来的时候就仿佛一个舞蹈的女孩子不停的在旋转。情趣十足。让每一个听到的人都可以舞动起来。

D大调的曲子在吉他上，五弦和四弦的空弦都是很方便使用。乐曲营造的类似海浪一样的一层层的叠进的方式，又让人荡漾起来的优雅的感受。

作品60-3.

写在了A大调上的曲子，这一首可以加入左手的揉弦了。第一首和第二首都用不上这个技术。因为旋律在这一首当中变的慢了很多，左手有更从容的时间去处理好旋律。

这一首的旋律，需要用右手的a指靠弦方式来演奏，这样可以将旋律轻松的从各个声部当中飘出来。而靠弦和不靠弦的无缝切换是这一首右手的一个挑战。

速度上，小行板是偏快了点。如果演奏者需要唯美的方式处理，那么速度降低到70拍左右，音乐形象上就更舒展。余地更宽。

ABA三段体，传统而经典的结构。相信每一位弹过这首曲子的人，都会留下深刻的印象。乐曲短小，只有短短的7行乐谱，几乎每一个爱好者都上手过这首乐曲。在无数个聚会上，我都曾经听到过这首曲子被津津乐道的拿出来演奏助兴。想象着，无数个少年在数次演绎过一番后，成为了中年。岁月的痕迹留不下。

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