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我最近在读诗歌。除了一直喜欢的中国古诗，还读世界经典现代诗歌。 按照语言的发展规律，诗歌是所有文学体裁里最早出现，也是一直成就比较高的。米兰·昆德拉就曾经说过，“直到福楼拜的《包法利夫人》的出现，小说的成就才赶上了诗歌。”可见，诗歌要独领风骚多少年。在我也是一样的，《诗经》的成就永远被大家认可。如果说散文让人静思，那么诗歌无疑使人震惊。对，诗歌就是要让人精神上震惊，或者说赏心悦目，这样才是诗歌的力量。所以，写诗的人一定要有独特的眼力，和能让人震撼的语言表达能力。 诗歌的思维跳跃性比较强，它的语言逻辑性是中断式的。这在现代诗歌里体现得非常明显，无论是中国的朦胧诗，现在的印象派诗歌，还有一些田园诗。在西方诗歌里，这样的跳跃性更强烈。 中国古典诗形式比较固定，但是意象万千，诗画相生，韵律感极强。现在诗，那些遵循“三美”标准的（形式美，音韵美，意境美），还是比较容易让公众接受。西方诗歌的语言还是比较平实，它们的比喻，——也可能因为东西方文化差异的原因，有点怪，但是在他们可能觉得贴切。我喜欢读西方的田园类诗歌，很恬静，很舒缓，很享受。 有句话是这么说的，“诗歌就是要叫人读不懂，读不懂的才是好诗。”明眼人都知道这纯粹是在胡说八道，神经病人说的话人都不懂，你能说那就是好么？首先，诗歌一定是要让人能读懂的。读得懂，才有兴趣读，否则，看都不看一眼，还读你个头。只有那些不会写诗，又想故作文雅在诗歌圈子里里混名头的，才这样出奇出丑。书法里有“丑书”一说，诗歌里也有“丑诗”一说。 写诗也有白描手法，这样的诗很平实，但绝不是大白话。比如，元代马致远的《天净沙·秋思》就是：“枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下。断肠人在天涯。”你能说它不美吗？再比如，唐代小众诗人胡令能的《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”多么富有生活气息！ 有个世俗的说法，“写诗的人都神叨叨的。”这话有点道理，因为写诗的人思维跳跃性太强，语言上的跳跃性也比较强，你抓不住他要表达什么意思。但是，写诗的人一定要头脑清楚：你要表达什么，你该怎样表达。所谓的“神叨叨”，其实就是指那些拼凑字词，无病呻吟者。 我这几年一直在读西方经典小说。按说这跟诗歌不大搭边儿，但实际上我越来越感觉同时还是要读点儿诗歌，东西方的现代诗歌，中国的古典诗。如果能诗歌的语言特点，也慢慢地渗透到自己的小说和散文里，那会是什么样的效果呢？汪曾祺，沈从文，朱自清，泰戈尔……他们的语言不是就非常诗歌化么？ 原先曾经流行的一种文体，叫作“散文诗”。现在不知道为什么比较少见了，它就是用诗一样的语言来写散文。我一直在琢磨，其实，小说和散文的语言里带上了诗意，不是更好吗？ 癸卯七夕夜作 风见清澈夜渐凉，蝉鸣声声入南房。 邻家老翁弄童孙，梧桐树下说牛郎。 癸卯初秋晨起 一夜细雨绕回廊，秋意清凉入厅堂。 行人因困懒散起，手把闲书倚南床。 癸卯初秋过惠沣公园 庭前池水起清波，鹁鸪声里亭前过。 秋到浅处花香浓，人不如意感慨多。 山阴小学行 花自成蹊木成林，墨香书韵染童心。 我亦故作文雅态，听着人家说山阴。 教师节午休后 山村果熟闲人少，秋色浅处蝉鸣多。 午觉醒来无琐事，乘兴也读苏东坡。 癸卯初秋雨后 小院过雨景色佳，沿墙深绿意无涯。 邻家小女初懒起，手把飘窗寻桂花。 咏桂 不慕牡丹抢风光，羞与荷花争艳妆。 丹桂本是重情物，一见秋色发清香。 九月十五日早起 晨色杂着鹁鸪声，昏昏街灯浅处明。 早起行人忙生计，一任秋声老梧桐。 癸卯秋日早望 袅袅秋风绕山房，迟迟丽日穿篱墙。 一望山河千万里，凭他秋风作主张。  |
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