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公众号ID ：h18906162611  说到锡剧这个名字，常州人从来就不买账，自然江阴人也不买账，究其原因，此戏过去是从流传在常州府一带的民间艺术“滩簧”开始的，常州府的无锡、江阴、武进都有自己风格的本地“滩簧”和滩簧艺人，民国初年，随着上海一跃而成大都市，靠上海靠铁路的无锡自然不落下风，一下子成了超越常州的商业发达的小上海，当年的顶头上司常州都输给了属下无锡，当然就更不要说壁角旮旯的江阴县了。锡剧这个靠人气拼财力的戏曲品种，也就是同样的道理和结局了，所以常州滩簧也好，江阴滩簧也吧，就是宜兴、武进的滩簧也再也无法和人气最旺的无锡去“轧苗头”了。  但有一点江阴人是硬气的，凭借着敢闯敢创的江阴人脾气，倒也在这个行当里不落下风头，先说说锡剧的开山鼻祖王文香吧，清朝末年的常州府附近的地方，哪里都有农村老百姓喜欢的滩簧小班存在，哪里都有叫得响得百姓认可的明星，只不过江阴的王文香似乎运气好，有报人帮他宣传，于是，历史上就有了最早的锡剧行踪记录，他又叫王炳泉，江阴长泾人，因为从小喜欢山歌小调，又长着一付好面孔，所以就拜了附近羊尖的滩簧师傅阿寿学艺，因为他唱功好、扮相好，深受锡澄虞地区的老百姓喜欢，成为红极一时的滩簧名角和名班，  因此，跟他学艺的艺人也多了去，一来二去不仅成了锡剧江阴帮的开山鼻祖，而且恨不得成了无锡锡剧的开山鼻祖了，因为后来被誉为无锡锡剧祖师爷的无锡袁仁仪，就是王文香的的刮刮的徒弟啦。话说回来，那个年代，政府朝廷不支持，全靠自己打拼，没有一点点闯劲和创新精神的本事，怎么可能鹤立鸡群、独领风骚？怎么可能吸引越来越刁的观众群体？自然这王文香在唱功上，在编曲上，在做功上，包括对传统的滩簧形式进行改革上是下了一番功夫的，那个年代农村里的戏曲形式很多，宣卷啦，唱春啦，花鼓戏啦、采茶戏啦，花灯戏啦，滩簧啦，道情啦、小热昏啦，都是占据农村百姓的休闲开心活动，而唯独滩簧一枝独秀走出围城？当然，起始老祖宗的王家班功不可没。  王文香将滩簧对子戏发展为数人同场演出的“小同场戏”,丰富了表演形式,并开始将滩簧传入城市，正是在师傅的引领下，徒弟袁仁仪才走出锡澄虞，进入了更广阔的世界，这也为锡剧滩簧的根本性发展奠定了基础。当然，在这过程中，来自常州、无锡、江阴、宜兴、武进的滩簧艺人都发挥了各自的作用，为滩簧的演变发展立下了汗马功劳，但江阴人王文香承前启后的功劳应该是极为重要的，也是不容抹杀的。  清朝后期江阴有陈金齐、陆仁安、施座大等,在滩簧行业影响很大,有“江阴滩簧”、“江阴帮”之称。20世纪20年代,江阴的滩簧更是进入了兴盛期,有“江阴三如”之称的张锡如、顾松如、顾鸿如三个戏班,在澄锡常地区演出相当活跃；当时江阴较有影响的滩簧艺人还有唐阿贵、陈阿九、王培根、周友良等。1927年,在江阴城西一带的滩簧班子中,首先创新,把男子反串旦角,改为由女子扮演,极大地拓宽了戏路。这在当时的滩簧界是一个了不起的创举，江阴人的闯劲和创新由此可见一斑。  锡剧的滩簧，从旦生丑的“对子戏”演变成生旦净末丑的五行同场戏，再到大同场和连台戏，这里饱含着几代滩簧老艺人的心血和奋斗，这些没有多少文化，而且大多是生活在社会底层的文盲的街头艺人，靠着口口相传的积累和长年演出的经验，要想让他们改变滩簧的命运显然是勉为其难的，而这里的发展离不开文化人的介入，那个年代，江阴就出了这样一个文化人周友良。  周友良，江阴文林人，自幼随长辈喜爱上了地方上的民间戏曲，虽然他后来参加科考，成了地方上的文化人——私塾先生，但仍然不忘自己的爱好，二十岁就放弃了先生行当，下海唱了戏，在江阴留下了“一个秀才唱滩簧”的逸闻。秀才唱戏自然和其它艺人不一样，他首先就在滩簧的坐台戏上闯关，把自己擅长的“掉花茶”动作融入坐台戏，开始了立台戏的演变。  接下来他又开始对活跃在江南的其他戏曲形式进行学习，为滩簧闯出一条新路。他博采众长，把人家的好东西移植到自己的滩簧里来，比如把评弹的“定场白”、“赋子”、“开篇”等运用到滩簧里来，同时把其它戏种的适合滩簧演唱的曲调收进来，稍加改革就变成了滩簧的曲调，大大丰富了滩簧演唱的局限，为锡剧创立了文武场和双声腔的音乐模式，为后来滩簧进入剧场演出创造了条件。  过去唱滩簧，没有剧本，靠师傅口口相传，或者讲授剧情，演员临时发挥和即兴发挥，往往是唱到哪里是哪里，称之为“幕表戏”。周友良才华出众，干脆自己编，自己写，创作了大量的“赋子”，这些赋，接地气，贴民心，好记好背，深受百姓喜欢。同时也成为滩簧艺人手中的“百宝箱”和“大蒜叶”，学会了哪里都可以用。周友良还创编了许多剧本和唱词，记录了许多唱篇，供后来的同场戏角色使用，这些都为滩簧从对子戏演变成剧场戏创造了非常重要的先决条件，周友良的闯劲和创新功不可没。  |
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