王镛书法的“大气”，不是一般人能感受到的

王镛书法的基础始于北碑，从他的作品大致可作推断。取法北碑的人都试图从中吸收一些粗犷厚重的气度，许多效仿者却未成功，或摹其形，尖刻突兀，一笔一画皆成刀刻状；或取其外形，跌宕偏颇，欲得其天真浪漫状，而坠入着意安排轻浮之道；或欲得其霸悍气象，用笔粗野，如戳如捣，将文趣弄成了武戏。

王镛书法最大的美感是自然天成，其在表现中并不细求碑的点滴细节，也并不酷肖某家，只是自然平和地写，得几分碑意就存几分碑意，绝无拿捏之意。

对于碑意的传达，书家都有各自的做法，有的精工细写、反复用笔做成锋利方角，得其碑形八、九分，却也因此流失了书写的真实自然。刀刻的碑文，要以笔来达其酷似，只能刻意为之了，这一点与写帖迥异。

王镛坚持书写的流动自在，一笔就是一笔，决不反复加工，显得从容大气。碑意也隐显不一，时浓时淡，如暗香浮动，笼罩全篇。书写的自然状态，王镛在这方面的成功可以给学碑者以借鉴。

王镛书法不是优雅秀逸的类型，其朴茂粗犷，具有大气势，民间书法的取法倾向居多。说起大气势，很自然地让人想起书坛中一些创作幅式巨大、字径巨大的作品，不谙书理的书家往往以为有此两种“巨大”即可获得大气象，结果却适得其反，作品越大越空洞，以至于内蕴空洞无一物。

王镛书法的大气是从内在透出来的，点画苍茫，扎实凝重，如枯藤老梅，刚劲浑厚。这种大气出之于内，不是虚浮张扬的外现，在这种“大气”的作用下，其作品显得内力坚韧，内涵深沉。

衡量王镛书法的外观，可谓不美，由于品相质朴，粗服乱头，犹如衣饰之残破散漫，与精工巧丽的常规审美范式相去甚远。

但是，欣赏王镛的书法，却可以感受到自然生动的一面，如广阔原野上不经修饰的物态，生机卓然。

今日书坛，可谓瞬息万变，一日有一日之情状，一日有一日之追求。从前些年的狂放兀傲到这几年的小巧点染，书风又转为以秀美小气为主了。小气并非不佳，小家碧玉也是一种美，也有可人之趣味。

而大气却代表了另一种审美方向，出于个人禀赋，王镛作书一贯大气行笔，大气拓展了胸襟、情性，而且需要有更多的涵量来充实作品的内质。王镛前些年的一些作品，幅式并不大，字径也不大，但就是有大气溢出，这是内在丰盈的体现。

当代的一些书家，在写碑、写行草时，为了追求“巨大”所带来的粗野，时时可见。粗野之作，有一种乡土气、江湖气、荒率气，是对抗精耕细作的。这种倾向也反映出不管不顾，凭气力行笔，舍我其谁的放旷。

然而，不经优化、细化、纯化，只有“田舍化”的粗枝大叶的作品未免缺陷过多。王镛书法也有一种豪爽的乡野气味，但是经历了一个去粗存精的提炼过程，文气也随之进入笔端，显得有些特别。

王镛注重笔墨的管理、调整，粗放而不粗野，放逸而不放纵，收获了一些细节的精彩，不是那种只是一味为求放纵而至无法收拾的局面。细细读来，王镛的用笔也有很细致的一面，未必都是大刀阔斧，却有细致潜藏其间。

可以看出，王镛曾经下过一番细功夫，并非以粗糙之笔治北碑。先细致而后放开，以至粗中有细、粗中有物。

王镛的书法，也朝着简约的方向发展。简约是书家审美见识的一大长进，以简写繁、驭繁，以至于传达的信息更丰盈、更富韵味。

简约是一种浓缩，是精华的集合与概括，简约之作启发人的联想、想象，引导欣赏者探究作品的深层之美。但是，简单则不同，其更倾向于单调，见兹是兹，只存外在之形。

我们尚简是为了更充盈、丰富内在的蕴含，使作品更让人受启发，而不是线条的省略。因此，如何简才能不形式单调、靡弱，如何简到得体、得韵、有物于内，如何简得富有美感而别具情味，都是值得我们思考的问题。