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1 小城职教院谢军老师刻的这张剪纸，把曹伟的几大特征全给囊括了。外形上他是个能撑住好衣服的人。最盛气凌人的白色西装，或是唐装汉服，都得随他气场服帖。老曹的毛胡脸也很有特点，人家是靠一把胡子壮大声势，他却多增柔情的脉脉水性。最难得谢老师抓住了这个男人内里深处的东西：忧郁，敏感，伤心过的疤痕时而隐隐作痛。 这些诗人的特质绝非装逼能装出来的。 古今都有天生的、命定的要成为诗人的一类，想抗拒也抗拒不了。比如李白，比如柳永。李白心比天高，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。其实你不是蓬蒿人，也非庙堂中人。什么杨贵妃把墨、高力士脱靴，到头来还就得像柳永所认命的那样，“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当然，李白是高歌高亢。 李白、柳永都能随手涂抹即为诗，同时也将自己的人生活成了诗。和“两句三年得，一吟双泪流”的呕心沥血那种，或“语不惊人死不休”的一类并不相关。我丝毫没有贬低杜甫、贾岛的意思，只是表明他们是刻苦磨练出来的伟大诗人，不像李白、柳永，他俩更具天然性。 老曹写诗，就有那么一些天然性。敏感，忧郁，苦痛在内心翻滚，唯有诗是个出口，因为可以尽情，借此自我疗愈。
2 两年前，老曹计划着出本诗集，嘱我写序；我真有些犯难。我这样的码字，很像不着天不着地的江湖郎中，号号脉摆个样子尚可，真要出药方写评论，未免心怯。可老曹细腻敏感，他张嘴了你不写，他会往别的地方多想。最后硬着头皮拿出篇题为《读出来的诗人》的文字。 老实说，文章我并不满意。光看题目就有贴标签的嫌疑，啥叫“读出来的诗人”？看着角度新，总感觉有些不对劲。标签贴得也不讨喜，老曹看后脸色灰不拉几的，半天未吭声。 我后来发现题目、立意都有问题，很粗暴地抹杀了老曹写诗的天然性。 3 当初我断他为“读出来的诗人”也是有原因的。 因共同的朗诵爱好而聚在一起的人，被称之为“诵友”。缘相熟曹伟，而与众多诵友结识。“诵”这个字的义项比较多，像“怨谤”、“诗”、“叙述”等一些意思，用得稀而基本闲置了；而使用最频繁的，则为感情饱满的抑扬顿挫的读，通称“朗诵”。 老曹的诗最初是一帮诵友抬举出来的，他们觉得曹老师的诗歌有佳酿的口感、劲道。老曹刚写个十首八首的，偶尔露露脸，动静尚不大；到百首的规模，听着好听，看着动心，别人就开始追随。谁知一读就上瘾。字句流畅而铿锵，情感火燎燎的发烫，嘴里一出声就想要迸发。诵者与听者第一时间里都会被感染。 数百诗作，数百座小火山。
2020年4月5日，由淮北相之韵艺术朗诵团策划举办的“淮北，生日快乐——曹伟诗歌作品线上朗诵会”算是个标志，20多篇由诵友精选的曹诗，摆成了一桌大席。它意味着诵友对曹伟诗人的身份已经充分肯定，对其作品也已高度认同。 这一场线上的朗诵会就像是曹诗巡展、巡演。 有大气磅礴的昂首阔步，深情款款的如泣如诉，亦有悲欢离合的缠绵心思。 六十年前 有一群人 从不同的方向汇聚起来 在一个甲子光阴荏苒的奔跑中 沉淀着一代又一代南腔北调的号子声 这一群人 用一双双勤劳的手 在皖北大地上 雕刻出一个全新的淮北新城 ——《淮北，生日快乐》节选 正在小城古镇临涣拍戏的电影导演潘富荣听了曹伟的几首诗，很认真地劝他说：老曹你真不如专去写诗，做朗诵艺术家浪费了才华。潘导并非看轻了朗诵艺术的分量，而是觉得朗诵和创作上的左右逢源，终究会影响曹诗的大器大成。他不知朗诵是曹诗的水源，离了它，老曹写诗就是缘木求鱼。 老曹的诗不是文字组合，而是声韵的搭配，是诗也是歌。
4 老曹的诗有三大特点，非常醒目。 其一是情怀深。他要动笔时一定是内心暗潮涌动，非常动情的状态。文字都是从心底流淌出的声响，读着自然走心。他是不来情绪不提笔。看他写诗的来由、契机，激情比灵感更显明。 有一次我们一帮文友跑东篱山庄在一起喝酒，喝着喝着却发现老曹不见了，他可不是逃酒的人。谁知他竟跑到书院的黑地里，拿着手机写出了《淮北平原，静等东篱花开》。 那些句子今日读来，依旧充满深情： 我把今年的桃花藏在有些破碎的心情里，像一串为破碎的山庄遗迹而凋零的眼泪，它悲情的撒落一地。 我深深浅浅的叹口气，让桃花来得稍晚一些吧，请静静的收拾心情，静静的等待东篱花开。 在常人看来，老曹的句子都有加重的铺展，用语上下了狠劲，是不是有些夸张或矫情。
你要熟悉老曹就知那是他的本真，没有任何的添加剂。他有多次写着哭、哭着写的经历。贾岛的“一吟双泪流”，就像是千年前专写给他的句子。 他写中国、写故乡、写梦中的女子，那一句句、一首首无不感人肺腑。 你听 四弦一声如裂帛 八音齐鸣共和声 听古色古香古韵的青铜编钟 闻竹林七贤广陵散琴瑟争鸣 我们从元曲的韵律仄韵中 品味质朴爽朗自然生活的情致 我们从秦腔的粗犷豪放中 感受到了曲尽其妙的痛快淋漓 我们从生末净旦丑演绎中 体会到这古国文化璀璨的精髓 我们从温婉的黄梅腔调中 感悟到了情深意重的天上人间 ——《聆听中国》节选
曹诗的第二个显明特征，也是受诵友高抬的原因之一，就是特别适合朗读。 他是靠朗诵为生的人，其诗性也在诵读中一朝一夕、一春又一春滋养起来。朗诵不仅是他的本业、本钱，也是他灵魂、情感寄居的草庐。 读老曹的诗上口很舒服，里面有节奏，句子在声音里打开十分舒展，朗读语言的特性也比较明确。他写诗，每一句都是由心入口先读出声来，再落笔下去。 老曹出诗集多是诵友的怂恿、催促，要是能捧本《曹伟诗选》朗读，感觉就和老曹声息相通心贴心了。 这便是我当初称他为“读出来的诗人”的主要意思。
老曹做诗的第三个特点更突兀，首首个性鲜明，爱憎分明。 人如其诗，诗如其人。臭味相投的朋友放个屁，他都觉得是香飘万里；话不投机、情感屏蔽者，任你是天王老子，在他那里也是狗屁不如。他的诗常常就显得情绪激烈，有时也有撕裂的悲切。 读曹诗入门易，拿任一首皆能琅琅上口；而要登堂入室却是很难。诵友们也困惑，老曹的诗觉着好读，却总是难以触碰到位那些个兴奋点。 你得与之气韵搭火，语义默契，性情靠拢。 我在思念中寻找你的故事 天冷了 藏好你的长发 那个曾经熟悉的味道 待到春天季节一起扑面而来的气息 我倾情地告诉你 我酸痛的泪水里全是想你的妩媚 ——《端一杯青梅的乡愁凝望远方》节选 诗里的老曹，就像一个没有谈够恋爱的少年。这种朗诵的感觉位置，真是不容易找到。有一段时间，他老是发一个长发白衣女子的背影，向前奔跑而绝不回头。我读出的却是离开故乡二十五年的被遗弃感。 读懂远去的背影的那一瞬间，深刻的悲哀和无奈，痛彻吾心。 于是我一路走得晕晕乎乎 我的人生既不得意也欢不到哪去 惟见长江天际流 心戚戚徒伤悲空荡荡 饮下五花肉配送的苦酒 这个季节有点冷 ——《我干嘛要回到唐朝去》节选 老曹心里的唐朝，情指小城。那里面有失爱的呼唤，那个点碰着了就是一片血淋淋。他自己都得佯装诙谐，假装满不在乎来遮盖。
5 每看老曹读自己诗的样子我就有触动，他让我想起中世纪欧洲大陆旷野里的“行吟诗人”。一帮能创作与吟唱的天才，出身华贵的、贫贱的都有。凭着自己的智慧和到处行走的阅历，他们写下许多新奇而动人的诗歌。常会被邀请到贵族的城堡里，贵妇人，小姐，和他们的武士，各人按着自己的身份依次围坐着，有的手托着香腮，有的轻轻松下了武器，屏气凝神地听诗人弹唱。唱罢，诗人收拾起自己的乐器，在晚风斜日中步履踉跄地继续远行。 在我眼里，曹伟就是那个在晚风斜日中，步履踉跄地寻找灵魂皈依地的行吟诗人。他会永不停歇地写诗读诗，那就是他的宿命，诗人的宿命，痛楚中能抓住的唯一救命绳索。 作者相关文章 关注马尔的视觉 |
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