隋代绘画

隋朝是中国历史上上承南北朝，下启唐代的大一统王朝，隋文帝崇尚节俭、减轻徭赋、提倡文教、唯才是用，开创了“开皇之治”的繁荣局面。

隋朝虽国祚短暂，然绘画成就仍然显著。隋文帝雅好鉴藏，于洛阳文观殿后建二台，东曰妙楷，藏古来法书；西曰宝迹，藏古来名画。

时南有董伯仁、北有展子虔，均被召入宫廷从事绘事。又有郑法士、孙尚子、杨契丹、阎毗等人云集京洛，南北画派得以借鉴、交流，文艺之事异常活跃。

中国山水画发展至隋代出现较大变化，它不再作为人物故事画之背景，而是从中分离开来，成为一门独立的画科。

早期山水画通常呈现“人大于山、水不容泛、树木若伸臂布指”之状态，在整体构图方面仍显幼稚。

隋朝山水画以山川、水系为主体，将人物、船舶、楼阁融于山水，画面事物之间大小、远近、高低得到合理布置，其表现形式和审美取向更加成熟。

隋 展子虔

《游春图》

展子虔《游春图》描绘了一副春光明媚的踏青图卷，画面青绿设色，色彩浓丽古朴，以细而有力的线条勾勒轮廓，人物虽小，但一丝不苟，形态毕现。此时尚未出现唐代以后常见的皴擦技法。

《游春图》是中国山水画承上启下的代表作品，也是中国最古的存世画卷，尤为珍贵。

人物画

佛教画

隋文帝开皇元年，下诏修复天下寺院，造金银、檀香、夹苎、牙石等名贵佛像十余万座，修复旧佛像一百五十余万座。北周灭法遭受打击之佛教至此更为发展，实则有过之而无不及。

故隋之绘画，仍以道释画为主。

隋代人物画细描色晕，意蕴俱足，以展子虔为代表，对唐代人物画影响深远，堪称唐画之祖。

界画的成熟，是隋代绘画又一亮点，展子虔、董伯仁、杨契丹等画家无不擅长。

所谓界画者，即为界于人物山水间之亭台楼阁，而以界尺成之者，又称台阁画。工笔精细曲折，构图准确极远近透视之能事。

隋代绘画在各个细分领域的巨大发展，为唐代绘画艺术的高度繁荣奠定了坚实的基础。

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