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为什么说中国画到隋朝发生翻天覆地变达，什么原因！  我们中国绘画从诞生以来一直到魏晋南北朝，几乎都是人物画的天下，以人物画为主题。 而在隋朝却出现了一个非常重大的转变。绘画摆脱了人物画的限制，开辟出一片更加广阔无垠的天地。山水画出现了。而中国的山水画最早的开拓者应该算是南北朝时期的宗炳。他老人家钟情自然，卧游山水。同时期的王微也喜爱山川，与宗炳类似。目前只能看到他们二人的文章而看不到作品。  在隋代以前，专门讲山水画论的文章都是凤毛麟角，在隋以后的唐朝，山水画却一时大兴，名家并起。流传后世至今不衰的水墨与金碧两种山水画法都在唐朝定型。 秦汉以前的绘画主要还是以人物为主，作用除了装饰美化环境，就是宣传教育工具。目的在于褒扬正义，排斥奸恶等。 而在东汉明帝时佛教传入中国，为了弘扬佛法，画佛像就需要很多人，佛教又让绘画增添了一个寄托信仰、传播宗教的作用。  装饰宣传，崇佛弘法都可以做到，而曹不兴就是有史记载的第一位画家，以画佛著称，但是画这个必须要按着要求不画，很多画家是画不出深刻的道理和思想的，所以绘画又变了，在魏晋以后，中国思想界发生了极为深刻的变化。人们开始考虑“自我”的价值，画家们则以一种更加开放与潇洒的态度去面对世界，看待人生。 艺术品自然也从宣扬“王权”、“神权”转变到抒发自我，畅写本真。出现了主流精神——魏晋“风流”。  在艺术领域思想转变和精神追求必须要有一定的寄托，那么天地造化的自然山水，成为他们必须要选择的。画家们不再满足于涂写人物，成为工具，而是要借景抒情，畅写性灵。 而隋朝统一天下，南北朝分裂的乱局也结束，隋炀帝倡导文化，承前启后，上接魏晋，大力推广于绘画艺术的发展，使得艺术得到了很大程度的发展。  后来的唐朝在此基础上国家实力与文化影响突飞猛进，达于顶点，才有了大唐气象。 隋代的绘画风格则是承前启后的，你看隋代绘画有'细密精致而臻丽'的特点，很多画家也擅长宗教题材，也善于描写贵族生活，这个和皇帝的喜好有很大关系，得到帝王的支持。 比如山水画表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果并开始独立出来，出现了很多大师级别的画家。  而唐代初期就是承袭了隋朝风尚，崇尚法度，但是表现出来的面貌有所不同，唐代绘画是在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马等都取得了非凡的成就，青绿山水和水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也逐渐独立。 人物画内容由取材历史故事转向重大政治事件和功臣勋将。唐代初期人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。我们可以从乾陵陪葬墓壁画的山水画中可以看到。  很多画是没有保留下来，只能从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中才能看到。而盛唐我国绘画进入一个空前繁盛的时代。不同地区画法相互交融， 创作风格出现新的局面，以“丰肥”为时尚的妇女出现在画中。 |
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