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马明捷（1941.9.8-2011.2.3) 作者简介： 马明捷，笔名鸣杰，汉族，党共中员。祖籍山东平度。1963年毕业于中国戏曲学院(今中国艺术研究院)戏文系。先后担任吉林省文化局戏曲研究室、旅大市文化局戏剧理论研究室干部，旅大市文联编辑，大连市艺术学校教师、副校长，大连市艺术研究所书记、副所长，大连京剧团（院）艺术顾问，1996年晋升研究员。生前为中国戏剧家协会会员，辽宁省戏剧家协会理事，大连市戏剧家协会副主席、顾问，辽宁省老艺术家协会常务理事，中国戏曲学院京剧优秀青年演员研究生班毕业论文导师，大连外国语学院客座教授，享受政府特殊津贴。 拓展阅读： 访日杂记（二）会见波多野太郎教授 马明捷戏曲文集 刘新阳编 李逵戏的新创造 ——评大连京剧团演出的《梁山恨》 三 《梁山恨》中，李逵的扮演者杨赤在这届省文化艺术节获优秀表演奖，这是意料中的事。 《中国戏剧》1991年第4期在《第八届（中国戏剧〉梅花奖获得者简介》的文章中，介绍杨赤时说，他的出现“给人以力挽颓势，一振花脸雄风之感，他所走的艺术道路应该充分予以重视”。这篇文章没有署名，但我肯定是一位对京剧的历史和现状极有研究的内行写的，他说的太准、太深了。这段话，应看作评价、研究杨赤的纲领。 这次演《梁山恨》的李逵，是杨赤在他的艺术道路上，又走出了重要一步，这一步走的怎么样？也不可就这出戏论这出戏，而应当和京剧花脸的历史，现状，发展联系起来，做一番探讨、分析。有些话，我在别的文章中说过，为了把问题说得清楚一点，不能不再重复一些。 京剧不景气，原因很多，但是，表演艺术水平的日趋降低，满足不了观众的鉴赏需求，应该是一个非常重要的原因，而在各行当中，最明显处于颓势的是花脸。 四十年代中期以后，支撑京剧花脸局面，标志京剧花脸水准的是裘盛我创立的裘派和袁世海创立的袁派。由于历史的原因，裘、袁二位未能把他们的表演艺术向更高的层次攀登，他们的许多想法、愿望不能实现了，把艰巨的任务留给了后人。 裘盛我红了以后，学他的人很多，逐渐形成“十净九裘，无净不裘”的局面。学的最好的，极个别的也不过是学的像而已，大多数的只是卖裘派的唱腔和韵味。 袁世海自称“人物派”，什么戏到他身上都在传统的基础上有变化，和别人不一样，他是用全身心去演戏，去创造舞台形象的。我们看过的曹操、项羽、李逵、鲁智深、张定边，哪个不是他把唱、念、做、打各种艺术手段，都充分调动起来，创造栩栩如生的人物。观众很难冷静、理智地坐在那里看袁世海的戏，总是很快就被他火辣辣的激情，美妙的表演煽得心酸耳热，难以平静。但是，袁派又是什么状况呢？“十净九裘”么，没人学袁派，但凡嗓子好点的都去学裘派去了，没嗓子的才学袁派，当然学不了，更甭说学得好了。袁世海每谈到此，总是又恼又火，又遗憾。京剧舞台上的花脸正戏只剩下包拯、姚期、黄盖了，于是出现了1991年全国中、青年京剧演员电视大赛，四个进入决赛的花脸三个包拯的现象，有时看戏，连张飞、李逵也张嘴就是裘味，已经叫人厌烦了。 杨赤没有硬挤进“十净九裘”的队伍里，他走的是“文武兼备，以文为主，袁裘并学，以袁为主”的道路，在袁世海众弟子中，他是最受老师重视的。杨赤演《九江口》、《西门豹》、《黑旋风李逵》是地道袁派，在哈尔滨“钻锅”演《群·借·华》的曹操，在香港演《霸王别姬》的项羽，照样也被内行和观众承认是袁派，这是他能演好《梁山恨》的李逵的基础。袁世海年事已高，不能亲到大连指导杨赤创造一个新的李逵形象了，他推荐了孙元亿做《梁山恨》的导演。孙元亿是在富连成科班教过裘盛戎、袁世海的前辈京剧教育家孙盛文哲嗣，在中国戏曲学校学的是花脸，现在是中国京剧院的导演，纪念徽班进京二百年期间，李维康、耿其昌主演的《宝莲灯》就是他排的。对于年纪尚轻，尚未能完全脱离教师怎么教就怎么演的杨赤，这位懂京剧，懂花脸，懂裘、袁两派表演方法的导演，实在太重要了。因为，京剧导演排戏光靠启发、靠“说”内心体验恐怕不行，孙元亿能给演员“做”出来，甚至“走”出来，更容易和演员合作《梁山恨》虽然不是袁世海演过的戏，也不是袁世海教的戏，但是，我却强烈地感觉到它是一出新的、形神兼备的袁派戏。袁派的唱、念并不专在旋律、韵味上找俏头，追求的是人物感情，是声情并茂。杨赤在《梁山恨》中的唱、念达到这个境界，李逵劝宋江重新造反的大段念白，喝了毒酒后顶板唱的【二黄原板】，既展现了声音的雄壮、粗犷，使人听了后觉得这才是花脸的嗓儿，又唱出了悲愤、绝望的情，声的震人、情的感人，兼而有之，是京剧表演艺术的高层次。 还有，近年来的新戏，较普遍地存在着唱满说尽，不给演员提供运用形体动作塑造舞台形象的余地的毛病，唱、念、做、打中的“做”功萎缩了，综合多种表现手段的京剧表演艺术有蜕化成单纯的演唱艺术的倾向。《梁山恨》的孙、吴二位导演十分明确李逵的性格特征，架子花脸的表演方法，杨赤的基本功和潜能，因此，李逵在舞台上是活灵活现。如，李逵的出场就设计得很不“官中”，上来后，抓二差官，抢酒壶，蹬官将，听纤夫号子，思素自己当年背纤的情景，都是用脸上的表情，用形体动作，即用“做”功和观众说话“审方银花”一场上椅子的表演借鉴了《通天犀》，“别宋江”、“喝毒酒”等场子，李逵也是活的，动起来的。这是对袁派艺术的继承，也是发扬，与某些流派继承人只是在舞台上让观众看前人的代表剧目的复制品，是有积极与消极、发展与停止的区别的。 一个演员，如果没有属于自己创造的角色，学前人即使学到酷似而不再有发展，他也能被称为一个好演员，但很难成为一个真正的艺术家。杨赤已过三十，“三十而立”，已经到了一边继承、学习，一边创造、磨练的时候了。袁世海初演《黑旋风李逵》时，也不过三十多岁，杨赤也应当在自己肩上担上这个任务了。《梁山根》是个开端，是杨赤对于京剧花脸振雄风、挽颓势的一次有益、有力的行动。
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