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裘盛戎和袁世海是京剧史上两个闪亮的名字。上世纪五六十年代，他们在京剧净行中堪称一时瑜亮。 裘盛戎是梨园世家，其父裘桂仙工铜锤花脸，也是京胡高手。他入科富连成亦工净行，发挥自身嗓音特点，扬长避短，在唱腔韵味上下功夫，上世纪四十年代已经打出“裘门本派”的旗号。新中国成立后，裘盛戎进入艺术创作旺盛期，《将相和》《除三害》《赤桑镇》等代表作不断推出，而《姚期》成为“裘派”的巅峰之作。其影响持续至今，形成“十净九裘”的局面。 袁世海幼年亦入科富连成，比裘盛戎晚一科。袁世海工架子花脸，也是“科里红”。出科后先后搭尚小云、马连良等名家的班子颇得好评。此后长期与文武老生李少春合作。1940年他拜在郝寿臣名下，得到郝派艺术的真传。袁世海解放后加入中国京剧院，创排了《黑旋风》《李逵探母》《九江口》等花脸独挑的大戏。其艺术成就和影响力不断扩大，形成了独特的袁派表演艺术风格。 裘袁两位唱的都是花脸，但专工不同，裘盛戎是铜锤花脸，袁世海是架子花脸。铜锤和架子在表演上侧重不同，如果用唱念做打四功来看（打属武净故且不论），铜锤的侧重顺序是唱、念、做，架子则是做、念、唱。由此可以基本看出裘袁两位艺术的不同特点。裘盛戎重唱功，扮演的角色像包拯、徐延昭、尉迟敬德等;袁世海重做功，扮演的角色像曹操、李逵、马武等。 裘袁专工不同，但有时也演同一个剧目，同一个角色，《将相和》中廉颇就是一例。这是一出新编戏，最初由李少春袁世海主演，后来谭富英裘盛戎也排了，不过从情节到唱词都做了调整。廉颇思想转变那场戏，袁世海的廉颇是念对儿上：“为了封相事，心中愤不平。”而裘盛戎则是导板、回龙、原板的成套唱腔。廉颇被劝说思想转变之后，又唱了一段二六，十分动听。袁看了裘的演出后坦诚地表示，自己的这段表演平了，不如裘的精彩。此后他也在这场戏里增加了唱。 《盗御马》的窦尔墩，前边有西皮大段唱腔，后边盗马则做工吃重。这是袁世海的一出看家戏，但裘盛戎也善演此戏，前边的唱腔韵味十足不在话下，后面的做功也很了得，举手投足十分边式。据说，裘曾得意地说，“我能动他的《盗御马》，他就动不了我的《铡美案》。”这话自然是一时之兴。 不过，裘盛戎也不是“全能”的，他也遇到过“不对工”的状况。1960年北京京剧团排演新戏《官渡之战》，裘盛戎扮演一号人物曹操。这出戏虽然公演了，裘也塑造了一个全新的曹操形象，但他内心并不坦然。裘曾向袁私下吐露心机：“我演包拯，怎么演怎么习惯。在《官渡之战》中演曹操，身穿大红蟒，头上相刁往前一压，一出台我就六神无主，抖袖、台步处处觉得含糊……。这出曹操戏不合我的'折儿'了。”有“活曹操”美誉的袁世海的解释是，裘盛戎的包拯、姚期、徐延昭在观众中得到认可，已经成了型，而这个戏中的曹操，复杂、多面，照搬一些铜锤的技巧就很难刻画这个曹操了。这个见解是很中肯的。 《赵氏孤儿》是1959年北京京剧团马谭张裘四大头牌倾力创排的新戏。起先裘盛戎扮演屠岸贾，为塑造这一反派人物，他调动了多种表演手段如单掏翎、双掏翎、大转身、唱腔多用炸音等来表现人物的残暴奸诈。戏公演之后，裘盛戎听到的反映都是让他“再狠点，越狠越好”。裘说，“狠的我音带都橫了，我实在狠不了啦，你们找袁世海来演吧……”。这本是架子花应工的角色，裘显然不对工。后来角色调整，屠岸贾一角由架子花兼武二花张洪祥扮演，十分出色;而裘盛戎改演刚正不阿的老将军魏绛，以唱功为主，充分发挥了铜锤花脸的特点，在“打婴”一场他和马连良配合默契，并创作出“我魏绛闻此言梦方醒”那段汉调二黄，成为裘派唱腔的经典。 从裘盛戎改演角色一事可以看出，一个人物的性格特点可大致确定由什么行当来扮演，如果不对工，那戏就很难演好。像裘盛戎这样艺术造诣深厚的演员也难以摆脱这个规律。 袁世海曾得到一个剧本《三请姚期》，说的是刘秀当年三请姚期出山共图大业。袁世海思考再三，决定放弃排这出戏，原因有两个：一是这个戏的核心是为母亲守孝戏，这就需要大段唱来抒发情感，而这并非自己所长; 二是裘盛戎的姚期已经深入人心，自己再塑造一个新的姚期就有点费力不讨好。袁世海知难而退，他的放弃是有道理的。 袁世海的《黑旋风》一炮而红后，裘盛戎也曾动过排此戏的念头，但最终放弃了。因为如果按照袁世海的路子走，“李逵下山一折，看山、看水、看桃花、想诗句……这场戏折腾完了，后边的戏我也唱不动了”。裘盛戎也是明智的。 这篇聊裘盛戎和袁世海的小文，更多的是说两位大师在剧目角色取舍上的得与失。不难看出，一名好演员必须有自知之明，能够扬长避短，善于藏拙，才能发挥自身优势，把更精彩的剧目奉献给观众。 |
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