指挥家彭家鹏受访谈民乐与古典音乐结合，作品是王道

中国传统音乐和西方管弦乐有什么共同之处？正在欧洲巡演的苏州民族管弦乐团艺术总监、首席指挥彭家鹏10月4日接受采访，大概解释了古典音乐、西方传统乐器如何与改造的中国传统乐器相结合。

我说啊，古老的中国传统乐器有一部分来自异国他乡，例如琵琶、二胡。近现代中国又学习、引进、建立了标准的交响乐团。所以，中国音乐的现状正如中国的现状，多赛道齐头并进，开放融合，我中有你，你中有我，实在很难简单地分开传统音乐与当代音乐、中国音乐与西方古典音乐。

曾经的卖座片《闪光少女》有一段情节是民乐器与西方古典乐器斗气，但本质上，真正的竞争在于作品。排除偏见与歧视，好的作品，不分类型与国界，流传无远弗及。当然，这不影响个人偏好与不同场合的选择。

例如陈其钢《逝去的时光》大提琴版，使用标准交响乐团编制，丝毫不损伤民族性；窦唯当下的创作，使用电子音乐，也非常中国；而随着手机流媒体热播的国产电视剧音乐，可以说更加大众化。

民族管弦乐团只要不断有新的优秀的作品可演，怎么都好办。所以，民乐与古典音乐的结合除了外宣需要，似乎没有很强话题性。作曲家谭盾对这一问题的观点比较有趣，一接受“民族音乐交响化”，二不生搬硬套，重点是探索，例如音色。真像华为似的，要突破，软件、硬件、材料、知识产权都得搞。

以下是采访全文。

记者：您曾在北京和维也纳学习古典音乐。现在您指挥的乐团既演奏古典音乐，也演奏中国传统音乐。这是如何实现的？

彭家鹏：中国传统乐器的音色很特别，我们进行了改造，以便与西洋传统乐器一起演奏。苏州民族管弦乐团的乐手都受过传统训练，也学习演奏古典音乐。这样做的前提是保留传统乐器的风格，又与西方乐器完美结合。于是，一种完全独特的、新的声音，中国民族管弦乐诞生了。

记者：那乐团里有哪些中国传统乐器？

彭家鹏：比如弹拨乐器中，有扬琴，源自东欧，在中国得到进一步发展。还有琵琶、中阮、大阮、三弦和柳琴。二胡、高胡和中胡则是传统的弓弦乐器。还有梆笛、新笛和曲笛等各种笛子。打击乐器则有大鼓、排鼓和云锣等。

记者：中国传统音乐的特点是什么？

彭家鹏：中国传统音乐最吸引人的地方在于它来自各民族。中国是一个历史悠久的统一多民族国家，每个民族都有自己丰富多彩的文化和音乐。这是我们音乐创作的巨大能量和丰富土壤。在欧洲巡演音乐会上，我们演奏由熟悉各种中国传统乐器和音乐风格的作曲家创作的音乐。

记者：你们目前的欧洲巡演还包括首演作品。它们是否也融合了远东和西方的风格？

彭家鹏：是的。这次我们的欧洲首演作品是钢琴协奏曲《琴动山河》，观众对此既熟悉又陌生。对乐团来说，这也是一次尝试，我们希望今后也能用小提琴担任独奏演出这部作品。同时，我们的委约作曲家都受过古典音乐训练，因此他们的作品采用了西方古典音乐的创作手法。此外，我们的二胡大师朱昌耀亲自改编、创作、演出了二胡协奏曲《二泉映月》，乐队中引入了竖琴。这件西方传统乐器带来了全新的美妙音色，成为中西文化交流与对话的范例。

记者：音乐会上有来自欧洲当地的传统音乐吗？也许是来自巴伐利亚的加演作品？

彭家鹏：作为加演曲目，我们将演奏作曲家张朝的一首内蒙古民族风格乐曲《七彩之和》段落、罗西尼的《威廉·退尔》序曲和约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》。虽然没有巴伐利亚的，但至少后一首曲子来自不远的维也纳。每个城市都有自己的特色曲目，今后，我们巡演时会考虑到这一点，准备一些当地的民族音乐作品，用我们的乐器演奏出新的风格。 

*10月7日（周六），苏州民族管弦乐团将在慕尼黑Herkulessaal结束欧洲巡演。