声乐教学 : 民族唱法技巧及常用的发声技巧！值得收藏起来慢慢学习

民族唱法最早起源于公元前六千多年的母系氏族社会，源自当时劳动人民在生产劳动和生活实践中的'号子'。经过几千年的历史演变，民族唱法从古典戏曲逐渐发展到近现代。

首先是上世纪四五十年代，以王昆、郭兰英等老一辈歌唱家为代表，注重真声，声音自然、细腻，具有明显的传统民歌特色。接下来是上世纪六七十年代，主要以马玉涛、李双江等老一辈艺术家为代表，打破了以戏曲为元素的传统唱法，喉咙打开，混入假声，使声音圆润流畅、上下贯通，改变了之前以真声为主的发声技巧。

最后是上世纪八十年代开始，借鉴了西洋唱法的民族新唱法，即现在仍在发展的第三阶段。这一阶段的著名教育家是金铁霖，歌唱家包括张也、吴碧霞、阎维文、王宏伟等。在发声技巧上有了很大的进步。

以下是主要的发声方法：

一、呼吸

呼吸在民族唱法中非常重要，起到了汽车发动机的作用。和通俗唱法一样，民族唱法采用的是胸腹式联合呼吸法。通过鼻子吸气，将气体进入肺部和腹部，胸腔和腹部扩大，横隔膜下降，肋骨向外扩张（类似于腰部扩张）。

一个形象的例子就是靠近花朵闻气味。掌握了这种呼吸方法后，歌唱时保持这种状态，胸腔和腹部保持扩张，让气息的支点放在横隔膜上，缓慢均匀地呼气。无论吸气还是呼气，胸腔和腹部都保持扩张状态。呼气发声时，感受到小腹向内压缩的力量，从下至上推送气体，使声带振动发声。高音时，腹部和后腰要用力，而喉咙则不需要用力。

二、腔体的打开

民族唱法包括胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。主要使用口腔和头腔，而鼻腔和咽腔主要作为辅助。演唱时，打开口腔的牙关，提起笑肌（保持微笑的肌肉状态），舌头放平，抬起上腭软口蓋和小舌，使鼻腔与头腔的通道打开，放松下巴适当扩张咽腔，喉头稍微下移并保持稳定位置。咽喉打开时和发出惊讶的'啊'的声音时的口鼻咽腔状态也适用于民族唱法。在歌唱时，声音通过口腔传送至头腔额窦（在眉毛中间的位置）处产生共鸣振动。这种发声方式让声音圆润明亮，具有穿透力！

三、声带的状态

声带是发声器官的主要组成部分。在吸气和呼气时要打开声带，在平时则保持闭合，发声时则不完全闭合而振动。唱歌时不能主动使用声带振动发声，这样会使声带紧张甚至受损。应该让呼出的气体冲击声带，让声带被动振动，不主动用力，这样声带不容易疲劳。高音时，声带稍微收紧，此时也是气息带动声带发声。

四、身体姿势

在民族唱法中，演唱时要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍微靠前，右脚稍微后退。双眼保持平视前方，脖子和肩部放松，背部挺直，臀部微微抬起。

五、声乐知识

除了发声方法和技巧，民族唱法也需要掌握一定的声乐知识，如音调、节拍、配乐编曲等。

六、情感投入

唱歌时的情感投入非常重要，要根据不同作品和艺术要求投入相应的感情。如果没有情感投入，再好的发声方法和条件下唱出来的歌曲也会显得索然无味！

七、情绪控制和发声状态调整

唱歌是一门现场艺术和学问。在唱歌之前，要进行声音开启，让各个发声部位活跃起来，调整好各个部位的状态。在唱歌时，不要过于紧张，要保持平稳的心态和轻松的身体状态，这样才能更好地结合各个发声部位，发出最好的声音。

王昆演唱《南泥湾》