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高人对中国古诗的深度梳理和独到分析,太受益了,连读三遍!

 庭延L 2023-10-08 发布于福建

中国古诗分为四言,五言和七言,可能最早的还有三个字,而人们知道最多的就是诗经,唐诗,宋诗,尤其是唐诗,在中国诗歌历史中占绝大的比重。相比于唐代,其他朝代也有诗,但是其亮度和广度远远不够。

古诗讲究格律,押韵,即我们所说的平仄平仄平平仄。但是由于讲究押韵,未免就像带着镣铐跳舞,把诗歌本身的意境和神韵,以及那种自由和洒脱的情怀丧失掉了一部分。这也是硬币的两面吧。

中国的诗词评语著作里,司空图的《二十四诗品》,严羽的《沧浪诗话》,袁枚的《随园诗话》,王国维的《人间词话》,钱钟书的《谈艺录》,都是很不错的诗歌点评读物。大家如果喜欢,可以拿来读读,可以加深对古诗的了解和认识。

关于诗经

《诗经》是古代中国第一部诗歌总集,文字典雅,唯美,带着那个时期中国人的古朴和审美。里面的很多文字都很吸引人,比如“有女一人,婉如清扬”、“昔我往矣,杨柳依依”。《诗经中》有一些带有意蕴的词语,比如蒹葭,关雎,桃夭,采薇,淇奥,柏舟,子殇等,这些词古朴,含有深意,以至于后来人们给孩子取名很多都从诗经上来找。这也算是《诗经》的另外一个特点了。

关于五言

五言起于西汉,学者认为是从李陵开始的。到了魏晋南北朝,五言开始兴盛,这一时期中国诗歌历史上产生了不少大诗人,比如大家熟知的陶渊明,他的那首《归园田居》几乎无人不晓,“户庭无尘杂,虚室有余闲。久在樊笼里,复得返自然。”而哲学诗画最喜欢的还是他的那首“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。”把诗人内心的那种喜结自然,返璞归真的情结,通过简单的诗句通彻的表达了出来。让生命回归到了一种丰富的宁静、本真之中。

除了陶渊明,这个时期还有谢灵运,阮籍,鲍照,当然还有多才的曹操,而竹林七贤也都有不错的表现。

五言律诗中有一人值得我们认识,那就是谢脁。谢脁的五言诗清新秀丽,他主张好诗应该圆美溜转如弹丸。他的诗被当时及后来人极为推崇,梁武帝萧衍说三日不读谢脁诗,便觉口臭。唐代的大神级人物李白更是翻来覆去的在诗中怀念谢脁,以至于后来胡应麟说李白“一生低首谢宣城”,这在历史上独一位,要知道,在李白的眼里,可没有几个人能入的了他的法眼的。另外像杜甫,李商隐也对谢脁的诗深表佩服。

关于唐诗

唐代诗歌创造了中国诗歌的巅峰和典范,短短的几百年,出现了成千的杰出诗人,像一个个璀璨的夜明珠,照亮了整个大唐的夜空。唐朝诗人大咖多如牛毛,随便拉出来一个都能吊打别人一个朝代。由于实在是多,肯定不能读全唐诗,因为那样你会掉入唐诗的迷魂阵中,分不清谁是谁。在此建议大家多读下《唐诗鉴赏词典》。

李白是诗仙,杜甫是诗圣。李白属于天赋异禀的人物,出口成章,一气呵成,是一般人都望尘莫及的。他是唐诗皇冠上最顶端的那颗明珠,我们可以读他的诗,但不要学,因为无处可学,学不会。不过还好,我们可以学杜甫。杜甫的诗沉郁顿挫,富有家国济世情怀,往往对知识分子有着很深的情感之链接,也是中国古代知识分子的象征,他身上有着太多这种气质和理想追求。杜甫年轻时就想着“致君尧舜上,再使风俗淳”,但他的愿望在现实世界总是以落空和失败而告终。“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”,这是他的追求,可是他几乎不能照顾好自己的妻儿老小,一生奔波劳碌却不得其所。后世文人墨客多推崇杜甫,因为杜甫的一生里有着他们自己的影子。

除了李白和杜甫,唐代还有李商隐,杜牧;王维,孟浩然;元稹,白居易,刘禹锡;岑参,高适;韩愈,孟郊;王昌龄,柳宗元;王之涣,杨万里;刘长卿,韦应物;而李贺的诗独具一格,是谓鬼才。这些诗人中,最令我们难忘的却是李商隐,义山的诗让人情境两忘,流连忘返,读后久久不能释怀。

五言律诗和七绝真的在唐代被推向了极致。唐诗最令人称道的是他的美感和气度,他不像魏晋诗讲玄学,也不像宋诗讲理学。他很纯粹,像宋朝的词一样,沁人心脾,具有大唐帝国之气象万千。

关于宋诗

宋代其实诗人不少,但是他们不想走唐代的老路,本想开辟新路,却并没有尝试好。宋代尽管有苏轼、欧阳修、陆游、辛稼轩这样的大诗人,还有黄庭坚、梅尧臣、苏舜钦这样的后起之秀,但终归失去了唐诗的辉煌气魄。

“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯”、“晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生”,宋诗为何不能持续辉煌,为何不能继续发扬唐诗的伟大风格,这应该跟两个朝代的政治、经济、文化环境等有着很大关系。唐朝天下一统,众国来贺,所谓诗酒趁年华,可以赏花,喝酒,仗剑天涯,而宋朝自诞生到灭亡就一直战战兢兢,如履薄冰,所谓国家兴亡,匹夫有责,宋代文人难免就议论激烈,但是那种诗歌底蕴的情感就相对浅薄了些。可有一点很明显,相比唐诗来说,宋诗比较容易上手,好的唐诗需要灵光一现,好的宋诗则要学问渊博。唐诗属于灵魂,而宋诗属于义理。

金元时期,唯一能让我们想起的诗人只有元好问了,他的那句“问世间情为何物,直教人生死相许”,还是令今人为之一叹。

至明清,像大唐那种纯粹又盛大的诗歌环境早已消失殆尽。诗都不算出众,能引起注意的就有高启,唐寅。前者的诗清新俊拔,雄健豪迈。后者的诗多情微妙,情境交融,诗中有画。除了高启,唐寅,可能还有袁枚,他的那首“苔花如米小,也学牡丹开”,似乎从某个角度道出了明清时期与唐宋时期的巨大差距。即明清是苔花,很小,微不足道,但是也想学习像唐宋那样的盛况牡丹贵族一样,在诗歌长河中,猛烈绽放。

结语:

如果把中国古代诗歌历史比作一个女人,诗经时期就是她天真烂漫的婴儿时期,可爱,通透,淳朴;魏晋时期好比豆蔻之年的青春少女,绝妙,活力,单纯;唐诗时期就是她的二十岁与三十岁,妆容精致,举手投足之间,魅力四射,令人倾倒,正值生命的最好年华;而宋诗时期就是她的四十岁以后,如徐娘半老,风韵犹存,还可以感知她的诗歌过往之情貌;到了明清,生命就开始急转直下,如年迈老妪,日趋衰微,失去了往日的风华和内在情操。

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