音乐理论大师 | 勋伯格

人物生平

如果要在现代音乐史上挑选一位最具影响力的作曲家，那么阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）一定是最有力的竞争者之一。他是 20 世纪音乐发展的重要代表人物之一，其音乐作品不仅开创了新的音乐风格，也对后来的音乐创作产生了深远的影响。

阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874年9月13日-1951年7月13日），犹太人，美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲，作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。

 然而，勋伯格的音乐道路并非一帆风顺。勋伯格小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他八岁时开始学习小提琴，以后又自学大提琴，参加业余乐队，而且自己尝试着作曲。他经常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，从中得到学习和熏陶。

父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。从此，他开始了音乐创作生涯。

1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。

在 1908 年，勋伯格创作了他的第一首无调性音乐作品《第二弦乐四重奏》，这标志着他音乐创作的重大转折。在这首作品中，勋伯格抛弃了传统音乐的调性和和声体系，采用了全新的音乐语言和结构。这一创新之举在当时引起了轰动，也遭到了许多人的质疑和批评。

但是，勋伯格并没有被这些质疑和批评所击垮。相反，他继续深入探索无调性音乐的创作，并在此基础上开创了十二音序列音乐。这种音乐风格彻底打破了传统音乐的束缚，为音乐创作开辟了全新的道路。他培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。

除了在音乐创作上的创新，勋伯格还在音乐教育领域做出了重要贡献。他在 1917 年创立了维也纳音乐学院，并担任该学院的校长。在他的领导下，该学院成为了欧洲最重要的音乐教育机构之一，培养了许多杰出的音乐家和作曲家。

代表作品

首先，我们来欣赏勋伯格的代表作之一——《第二弦乐四重奏》。这首作品于 1908 年完成，是勋伯格音乐创作的转折点之一。在这首作品中，勋伯格抛弃了传统音乐的调性和和声体系，采用了全新的音乐语言和结构。

我们可以注意到，这首四重奏的旋律和和声非常独特，充满了无调性的音乐元素。勋伯格采用了十二音序列音乐的创作手法，将十二个音符按照一定的规则排列，形成了独特的音乐结构。

在演奏方面，这首四重奏需要演奏者具备极高的技巧和音乐理解能力。演奏者需要准确地把握每个音符的时值和力度，以及四个声部之间的平衡和协调。同时，演奏者还需要通过音乐语言的表达，传达出勋伯格所要表达的情感和思想。

除了《第二弦乐四重奏》，勋伯格还有许多其他经典的作品，例如《钢琴协奏曲》《华沙幸存者》等。这些作品都具有极高的艺术价值和音乐创新性，对于音乐发展产生了深远的影响。

勋伯格的音乐作品需要我们用心去聆听和感受。我们需要通过音乐语言的表达，理解勋伯格所要表达的情感和思想。同时，我们也需要欣赏他的音乐创新性和独特性，从中领略到音乐的魅力和艺术价值。

奇闻轶事

1. 他的音乐被纳粹视为“非雅利安”艺术，在第二次世界大战期间，他被迫逃亡美国。

2. 勋伯格曾在一次音乐会上指挥自己的作品，但由于他过于投入，以至于忘记了指挥棒的存在，最后只好用手势来代替。

3. 勋伯格非常喜欢猫，他在家里养了许多猫，甚至在他的音乐作品中也经常出现猫的形象。

4. 勋伯格的音乐风格非常前卫，他的作品常常被认为是难以理解和欣赏的。有一次，他在一场音乐会上演奏了自己的作品，观众们听完后纷纷离开了音乐厅，只有一位老太太留了下来，并对他说：“你的音乐非常美妙，只是我不太懂。”勋伯格听完后深受感动，从此对这位老太太充满了敬意。

5. 勋伯格对色彩非常敏感，他在音乐创作中经常运用色彩来表达情感和思想。他曾经说过：“我的音乐就像一幅画，我用音符来描绘画面。”

这些趣闻展示了勋伯格独特的个性和创作风格，也让人们更好地了解了这位伟大的作曲家。

理论著作

1. 《十二音技法》（The Twelve-tone Technique）：勋伯格在 1920 年代提出了十二音技法，这是一种基于十二个音符的作曲方法，其中每个音符都在一个音阶中占有相同的重要性。这种技法彻底改变了传统音乐的创作方式，并对 20 世纪音乐产生了深远的影响。

2. 《作曲基本原理》（The Musical Idea）：勋伯格的另一本重要著作，这本书探讨了音乐创作的基本原理和方法，包括旋律、和声、节奏和形式等方面。

3. 《和声学》（Harmonielehre）：勋伯格的和声学著作，该书系统地阐述了勋伯格的音乐理论，对传统和声进行了深入的分析和批判，并提出了自己的和声理论。

4. 《音乐的结构》（Structural Functions of Music）：勋伯格的音乐理论著作，该书探讨了音乐结构的基本原理和方法，包括音乐形式、音乐主题和音乐发展等方面。

5. 《现代音乐的哲学》（Philosophy of Modern Music）：勋伯格的音乐哲学著作，该书探讨了现代音乐的本质、意义和目的等问题，对现代音乐的发展产生了深远的影响。

勋伯格的理论作品对音乐发展产生了深远的影响，他的十二音技法和音乐理论对 20 世纪音乐产生了重要的影响，并为后来的音乐家提供了重要的创作工具和思想启示。