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没有哪一种乐器能像钢琴一样，承载了中国家庭数代人的梦想和记忆。 如今，中国家庭对于钢琴的热情依然如火如荼，甚至还在持续升温，这一热情的背后，还有着一个规模庞大的制造和培训产业。 每年中国约生产37万架钢琴和250万把小提琴，这一数字超过了全球任何其他国家。 各种各样的大小钢琴教育培训机构如雨后春笋般崭露头角。那些有琴童的中国家庭为了培养他们的音乐兴趣，也付出了不小的代价，每年的开销不下于数万元。 不过，产业的繁荣和艺术水准之间存在着微妙而复杂的关系。  ▎不断扩大的钢琴教育产业  早在2012年，洛林·马泽尔，当时担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥，就发现了这一点：“中国的情况不同，那里的老年人对古典音乐不太了解，音乐厅里主要是30多岁甚至更年轻的观众，他们在幼儿园和小学时期就接触过古典音乐并进行了演奏。 ”许多美国和欧洲音乐家也证实了这一点，并且他们希望能够前往亚洲进行演出或者教授学生。 如今，中国的古典音乐发展已经与过去截然不同。 回顾1979年，著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬率领柏林爱乐乐团访华时，他们的演出竟然在一个大型体育馆举行，这让这位世界级大师颇感无奈。 现如今，中国各地涌现出了一座座音乐厅和歌剧院，无论从硬件还是软件，都已经达到了国际标准。 欧洲媒体在报道中形容，西方古典音乐在中国的蓬勃发展，简直是突飞猛进。 约有4000万青少年正在学习钢琴或小提琴，中国正在向着成为古典音乐大国这一壮丽目标迈进。 业内专家普遍认为，目前是西方古典音乐在中国迎来最辉煌的时代。 越来越多的中国人正在接触、欣赏、学习和专研西方经典音乐。 其数量在全球范围内都堪称庞大。与20年前相比，那些对音乐充满热爱并深入研究的乐迷已经数不胜数。 古典音乐在中国的兴起也催生了相关乐器制造和教育培训产业的发展，其中钢琴产业首当其冲。 根据《2017音乐产业发展报告》，2016年中国音乐产业总规模达到3253.22亿元，音乐教育培训总产值占据了757亿元，同比增长了13.6%。 其中，艺术考试相关的音乐培训产值达到了57亿元，社会音乐考级培训总值约为700亿元，同比增长了16.6%。 新媒体技术的广泛应用和金融资本的不断投入，催生了音乐教育培训市场的新一轮洗牌，综合化、多元化的大型连锁培训机构成为了新的趋势。 中国艺考培训市场规模逐年上涨，从2015年的274.5亿元上涨至2021年535.6亿元，而钢琴培训则是音乐培训市场中最重要的一部分。  除了各种类型的钢琴培训机构、工作室和家庭教师蓬勃发展之外，资本也开始涌入钢琴培训行业。 早在2014年，上市公司珠江钢琴宣布投入自有资金1800万元设立产业基金，专门用于在文化艺术教育领域进行股权投资. 其中一个重要方向是钢琴培训教育。数据显示，中国城镇家庭拥有的钢琴数量已超过800万台，这使钢琴制造商在存量市场中的竞争变得更加激烈。 因此，互联网钢琴服务和钢琴培训成为了重要的发展方向。 在文化教育领域，一些高端钢琴制造商效仿施坦威等，将其独特技术和精湛工艺融入到产品和服务中。  ▎教育质量的短缺师资已成为一项重要制约因素 自上世纪80年代以来，中国家庭对钢琴的热爱一直持续不减。 事实上，在许多西方家庭中，钢琴也一直占据重要地位，被视为成功和地位的象征。 他们也认识到，“在某种非常传统的意义上，钢琴确实代表了一些东西，它象征着社会上层阶层的晋升”。 罗曼·波兰斯基曾执导一部名为《钢琴家》的电影，该片改编自波兰犹太作曲家兼钢琴家瓦拉迪斯劳·席皮尔曼的自传。 作为一位天才的作曲家和钢琴家，瓦拉迪斯劳·席皮尔曼（由阿德里安·布洛迪扮演）在纳粹占领时期坚持在电台进行现场演奏。 尽管在纳粹占领下，他在华沙的犹太区饱受饥饿和各种侮辱，但他依然坚韧不拔。即使在不得不放弃所有珍爱之物的时候，他仍然顽强地活下来。 他躲避了地毯式的搜索，躲藏在城市废墟中。幸运的是，他的音乐天赋感动了一名德国军官，在这位军官的冒险保护下，钢琴家幸存到了战争结束，迎来了自由的曙光。  在任何一个高度文明的社会，科技水平是社会的发动机，艺术水准是其脸面，哲学高度是其心脏。 据估计，中国目前有大约4000万名儿童正在积极学习弹奏钢琴。 无论是大城市还是中小城市，几乎每个班级都能找到七八名乃至两三名学习钢琴的学生。 有些中产家庭甚至为孩子们定制了高级的音乐会专用钢琴。 杰出钢琴演奏家郎朗的世界级成功事迹，成为激励家长们坚定决心，鼓励孩子学习弹奏钢琴的灵感源泉。 当然虽然琴童的数量庞大，但许多人的学习目标普遍不够明确，心态也不够踏实，很容易陷入跟风、攀比和炫耀等负面因素，从而成为阻碍艺术学习的障碍。 因此，学习艺术需要具备坚韧踏实的性格，清晰的逻辑能力，诚实的态度，当然还要热爱艺术，并愿意不断修炼自己的艺术涵养。 通过学习艺术的生涯，人们可以培养和修炼自己的人格魅力。  虽然国内音乐教育市场目前十分红火，例如在上海这座城市，消费者对于古典音乐教育培训的需求非常高。 值得注意的是，专注于音乐培训的正规机构仍然相对缺乏。大部分提供音乐培训的机构仅仅是一些老牌琴行、艺术学校、文化馆以及少年宫，它们在分散地进行这类培训。 由此导致的问题是，缺乏规范的教研流程和核心的教学方法。 而提供高端教育培训的机构，如拥有专业钢琴家或艺术院校教师的机构，相对而言仍然较为少见。 要理解中国当前的艺术教育阶段，我们必须认识到西方古典音乐在中国的传播相对较晚，在音乐学院以外的众多音乐教育机构.教学仍然存在一定的规范不足。 在一些社会性的音乐机构中，师资力量缺乏受过规范化教学培训的教师，甚至存在专业水平的限制。 由于师资不足，不够专业的老师不得不“客串”教学，这再次影响到音乐教育的规范性。 当然，师资力量的短缺反映了国内音乐爱好者渴望学习古典音乐的需求以及这一趋势的兴盛。 国内音乐教育产业的发展需要时间积累，需要社会对杰出音乐教师的认可，也需要音乐教师们自己脚踏实地不断提高自己的专业水平。 只有这样，中国的音乐教育行业才能取得更大的进步和规范化。 |
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