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王树忠，一九八八年解放军报专题报告。一九八九年八一电影制片厂拍摄《战士裱画师、画家》解放军生活专题片。並在全军、全国放映。中央电视台军事频道连续播放。一九九零年由中国画研究院（国家画院）、北京画院、中国人民解放军五八OO一部队（总参）联合主办《王树忠画展》地点：中国画研究院美术馆。解放军报、人民日报、中央新闻联播、北京青年报等做专题报道。一九九二年荣获加拿大多伦多国际枫叶杯美术铜奖。一九九六年由中国画研究院（国家画院）、中国人民解放军五八OO一部队、山东省美术馆主办《思古幽情——王树忠艺术展》地点：山东省美术馆。同年荣获中国香港东方杯国际美术大奖赛东方奖。二OO一年中央电视总台特邀拍摄《银河剧场》水浒经典国画人物专题。二OO二年中国北京荣宝斋王树忠作品挂单。销售前三。二OO六年在山东省美术馆举办《王树忠水浒人物画展》。二OO七年中央电视台摄制组拍摄王树忠艺术专题片《万丈豪情海纳百川——著名画家王树忠》。二O一二年由山东省文化厅特邀在山东省博物馆举办第十届艺术节《王树忠艺术个展》主办：山东省文化厅、山东省文联。协办：山东省美术家协会、山东省博物馆。二O一八年荣获意大利那不勒斯国际美术大奖（小飞人奖）、国际艺术创作奖。二O二一年在山东省聊城市茌平区举办《建党一百年——王树忠国画艺术展》。二O二二北京冬奥会王树忠鼎力创作冬奥华章艺术百米长卷及冬奥项目三百余幅。
艺术，心狂方成大家：画家王树忠艺术现象解读 作者：吕国英 超常的艺术天赋，是王树忠心狂之资本； 十足的艺术自信，是王树忠心狂之底气； 非常的艺术手段，是王树忠心狂之途径； 亢奋的艺术激情，是王树忠心狂之源泉； 惊人的创作能力，是王树忠心狂之呈现； 不凡的艺术成果，是王树忠心狂之支撑； 特殊的艺术引领，是王树忠心狂之助力； 深邃的艺术思想，是王树忠心狂之引领。
画家小传 王树忠，字博石，斋号朔风堂，艺术硕士，北京专业画家。1968年出生，自幼酷爱绘画，学童之年即办校园个人画展，15岁时被以艺术人才特招入伍，创办艺术中心，21岁时即在国家级艺术机构举办大型画展，自此便有“画坛怪杰”“绘画奇才”之美誉，而立之年以奇书《水浒传》为蓝本，创作出《水浒人物》系列作品，引发画坛轰动。此后进入中国艺术研究院、北京画院、中央美术学院以及著名画家贾又福工作室研修、创作，艺术造诣实现新跨越。如今殚精竭虑探研无界艺术，思想、理念前沿、新睿。其无所不画，无画不与众异，花鸟、人物、山水皆显独特个性，举办海内外画展数十场，出版大型画集20余部、合集上百部，数百幅（组）作品被国内外艺术机构、著名收藏家、社会名流收藏。
王树忠与众不同，根本在于其心狂。这种由心之狂，与生俱来，深入骨髓，周行经络，弥漫浑体。其在一篇创作随想中有言：“苍天勿问少年狂，欲独行不与众列”，可谓佐证，尤称这是其“有生30多年来最为深切的感受”，无不为其思想之显影，灵魂之写真。 走进艺术史，寻踪中西艺术大师艺术及心路历程，无一不“心狂”似乎成为大师之共性。鉴赏王树忠艺术作品，解读王树忠艺术现象，许多艺术大师成为参照坐标。
（一） 王树忠之心狂，超常的艺术天赋是资本 王树忠孩童时即表现出非同寻常的艺术天赋，铺地为纸、折枝当笔，浑处勾划、不亦乐乎，并时常缠着长者说英雄、画故事。幼龄即涉猎人物、花鸟、山水。15岁被特招入伍，次年即领衔创办艺术中心；20岁刚出头即在中国画研究院举办个人画展，受到著名画家、当代美术教育家刘勃舒先生等多位艺术大家的青睐与高评，并鼎力推介于画坛，举荐于学界名家。先后进入北京画院、中国画研究院、中央美院研修、创作，受到著名画家、美术教育与理论家贾又福的特别欣赏与厚爱，成为其入室高足，潜心研学中国山水。此后，进入创作盛年的王树忠，其创作呈现出强烈的个人风格，被学界冠以“画坛怪杰”“国画奇才”之美誉，创作出《水浒人物全图》《五百罗汉图》等国画巨制和《中国圣贤图卷》《江山万里图》等巨幅长卷，引发学界关注，受到画坛瞩目。中国台湾一著名藏家在刘勃舒家中见到王树忠20岁时的画作时，大呼难以置信，感叹画坛又诞天才，特撰《初出茅庐警画坛》推介海外。贾又福在一幅作品上特别题写：三人行必有我师。弟子中不乏其人也，树忠弟破笔烂线气势如虎……
读王树忠现象，自然感叹“自古英雄出少年”。然而，中西艺术史上，大师往往出于年少，又往往天赋异秉。与音乐魔鬼贝多芬、绘画魔鬼毕加索相提并论，称之为东方的艺术魔鬼的八大山人，自小天资聪颖，胆气过人，艺术天赋罕世，8岁时即能作诗，11岁时即可画青绿山水，且悬腕行书，书法技艺娴熟，15岁时就考取了秀才；与弘仁、髡残、石涛合称“清初四僧”、享有中国绘画史上“具有开创性一代宗师”之誉的绘画大师石涛，10岁时即显露绘画天赋，16岁时画出《山水花卉册》；意大利“文艺复兴后三杰”中最年轻画家拉斐尔，7岁时显露绘画天赋，15岁时便走上艺术独创之路，不满21岁便创作出了彪炳世界艺术史的成名之作《圣母的婚礼》；还有新印象派主义绘画开拓者、点彩派代表人物修拉，27岁时便创作出前不见古人、后不见来者的不朽名作《大碗岛的星期天》。 这是艺术史上的华章与传奇，也是心狂与艺术的注解与启示。
（二） 王树忠之心狂，十足的艺术自信是底气 如果说，王树忠不凡的艺术天赋，构成了其心狂与生俱来的资本，那么，其特别的艺术自信，则成为其心狂始终如一的底气。 心狂者往往执于艺而讷于言，王树忠似尤然。但其一旦剥“讷”而言又往往字字千钧，可镂金石。谈到中国艺术复兴，王树忠曾言：往视千古，代有风华，大汉风骨，盛唐神韵，皆时代精神。当今我辈，继往开来，力齐千钧，笔开万象，唯使命担当。谈其艺术感悟，王树忠挥笔畅言：无尽而深远，苍茫而独立，神秘而灵动，深沉而古朴，用心灵洗涤体悟于曲径通幽处，空山无俗人的大美之境界，感言于纵横天下，海纳百川，让生命拥有更多感动，直指大象无形，心外无物……王树忠说，艺术是天，绘画是命；吾天不能无艺术，吾命绘画图开新。这种对艺术的极端自信，已经浸入精神，融入灵魂。
艺术是自信者的天堂。王树忠的自信似乎与生俱来。著名画家许麟庐生前评价王树忠，其艺术自信难与伦比，创作气势王者风范，在其心目中没有实现不了的超越，似乎历代大师都不在话下。 听王树忠感悟，品自信“味道”，多有感喟与叹然。与艺术大师赵无极、朱德群并称为“留法三剑客”的吴冠中，16岁时与朱德群一句“我也喜欢画画”的对话后，即拜倒在艺术女神的脚下执着丹青，立言：“我负丹青，丹青负我”“笔墨等于零”“不欠人，不求人，不求官”等，其自信成为艺术史上之绝唱。在光影山水、红色山水创作中，作出开创性贡献的艺术大师李可染，立言：“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，也成为艺术史上极致自信者之代言。原始主义绘画开创者、稚拙画派代表人物亨利·卢梭说，我曾被告知我不属于这个世纪……我的画是伟大的，不同于这个时代的任何人；我与毕加索，是这个时代的两位最伟大的画家…… 有人说，艺术是自信者的创造未来。已经成为大师者不言即答，对王树忠来说似乎亦然。
（三） 王树忠之心狂，非常的艺术手段是途径 心狂者，亦有非同寻常、唯我独尊的艺术表达之途径，不仅体现在用笔、用墨上，也体现在构图、造型、画法上。王树忠画之笔法、墨法与用色皆有特立章法，主要体现在乱笔散锋、反复积破上，不管是人物、花鸟，还是山水，皆通过分锋与散锋，挑锋与多锋，无锋与乱锋，倒锋与游锋用笔；枯墨与饱墨，焦墨与淡墨，团墨与点墨，线墨与块墨，且时空穿插、险绝平衡、反复积破用墨；单色与复色，显色与隐色，微色与稀色用彩，达到笔墨万千、灵象奇异、未有尽有、叹为观止的用笔用墨效果；在构图、造型与画法上，尤有非常积累与特殊体验，主要体现在清空杂象、进入画境、幻化立象、心到画随上，以进入仁者浑然、随心所欲、无法之法、无象之象之艺术审美与创作境界，呈现出异象奇观、玄妙深邃、逸趣天成的画境效果与视觉感受。
尤需纵深解读的是，王树忠的贯通笔墨与画法，让画面纵横相呼，上下有应，时空贯通，天人合一，呈现浑然天地、吐纳万息的生命之象，渐次进入观化万物、灵象大美的玄妙之境。也正由此，王树忠绘画呈现出前所未有的笔墨语言与画面效果，并渐以形成朴荗浑厚、苍雄放逸、酣畅淋漓、气韵旷达的审美风格。 王树忠非常之操作，呈现出审美之奇特。其实，大师也往往如此，并往往极致追求之。被誉为开创了中国画新的形态的艺术大师傅抱石，探索使用前无古人的散锋皴法，创造出别开生面、独有风貌的新形态中国画，也成就了一代大家。“行动绘画”先驱者、抽象表现主义代表人物、现代泼撒派绘画大师杰克逊·波洛克，艺术创作中将不同的油彩，装进晃动的漏斗、移动画布承接从漏斗中滴漏出的油彩，或直接在画布周围行走中将油彩泼撒画布…… 心狂者艺术操作与绘画手段必狂而不羁，是回望历史，也是启示未来。
（四） 王树忠之心狂，亢奋的艺术激情是源泉 亢奋的艺术激情是王树忠心狂之源泉。其自律、自控能力过人，创作精力旺盛，艺术创作几近成为其生活状态的基本样式。对圈内个别热衷招摇过市、功夫全在画外，且一味以复制为能事者痛心疾首；对场上挖空心思自我炒作、蔑视公众审美能力且小觑读者艺商者嗤之以鼻。当有同行声言此为当今业界潮流、无法同流而不污时，王树忠回应：“我所面临的最大难题不是不能战胜自我，而是不能走在时间前面。”并常常感喟：“再不探新求变，就来不及了。”其以亢奋与燃烧的艺术激情、昂扬的创作状态，为自己的艺术事业矗立丰碑。王树忠创作题材广、数量大，除极为少量的艺术活动外，几近天天泡在创作室，时时都思新画作。其作品规模之大不是以幅为计，而是以册为量，仅近几年出版的个人画集就达数十部，包括《王树忠山水册》《王树忠人物册》《王树忠花鸟册》《王树忠水浒人物画集》《王树忠新作集》（系列）等，摞在一起，画作超身。
艺术是艺术家激情澎湃、心物交感的产物。越是纯粹之艺术越需要艺术家之激情。艺术史上，哪个成就斐然的大师不是热情洋溢，激情满怀。具有典型或标志意义的西画大师中，当属梵高、毕加索、席勒、莫迪利亚尼等。20世纪中国画坛最具反传统色彩的一代大师，具有“天才”“全才”之赞誉的长安画派领军人物石鲁，不仅坚强、高傲，尤其激情如火。面对有人对其作品“野、怪、乱、黑”之评价，笑以诗应：“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹；人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁；人为我乱不为乱，无法之法法更严；人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄，野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。”展现出难与伦比的激情风范。中国近现代绘画大师中，石涛、徐渭、傅抱石、黄胄、吴冠中等，皆为充满激情与感性的标志性画家。 大师常于激情中，激情当许大师名。王树忠之激情，似乎时时在画境，不能无纸笔，难耐少墨香。
（五） 王树忠之心狂，惊人的创作能力是呈现 艺术巨作是心狂的支撑与标志，惊人的创造能力又往往为心狂者矗立丰碑。走进王树忠工作室，翻阅其画集，王树忠不仅创作欲望极盛，而且原创作品题材极广、数量极多。其作品规模之大不是以幅为计，而是以册为量，近几年出版的个人画集就达上百部，包括《王树忠山水册》《王树忠人物册》《王树忠花鸟册》《王树忠水浒人物画集》《王树忠新作集》（系列）等，摞在一起，比其身长还高。
王树忠这种惊人的创作力，不仅令人惊叹，尤其令人期待。其刚刚步入壮年，正值创作鼎盛之时，创作规模当不可限量。其实，大师往往创作欲望极强，创造力非凡。现代艺术创始人、立体派大师毕加索，可以说是创造力惊人的标志性艺术家，他一生留下了数量惊人的作品，并且风格丰富多变，充满了非凡的创造性。文献资料称，其作品总量达6万多件。有人计算过，毕翁享年92岁，有80多年时间从事艺术创作，平均每天皆有2幅作品问世，而这些作品几乎全都进入了艺术史。中国绘画史上一代宗师齐白石先生，同样是创造力惊人，其一生创作的传世作品近4万件。齐翁享年93载，其80岁后每天均创作4幅作品，堪称奇迹。 昨天之奇迹已成历史，今日之奇迹期待创造。王树忠正是靠惊人的创造力，展示其不凡的创作力。
（六） 王树忠之心狂，不凡的艺术成果是支撑 心狂，说到底要靠有说服力、影响力的艺术巨制说话，这是体现心狂的核心与关键所在，具有标志性、根本性意义。王树忠艺术构思快，幻化画境迅即，调动笔墨语言准确，作品成功率高，既画精致常幅，也画长卷巨制。其艺术巨制中既有大作品，也有风格系列作品，其不仅有名动京城的《五百罗汉》（长卷），还有引发画坛轰动的《水浒人物全图》（长卷），还有《太行山水》（系列），并有多幅（卷）作品被国内外重要艺术机构收藏，数百幅作品被海内外收藏家列入私藏。
观王树忠现象，品诸大师艺术，心狂者往往艺术成果显著，古今中外，概莫能外。艺术史上，艺术家之巨制，或是一幅闻名于世的史诗性作品，比如法国印象派大师莫奈的《日出·印象》，中国红色山水宗师李可染的《万山红遍》；或是一种开创画派、风格成熟的系列性题材绘画，比如齐白石的大写意花鸟画，吴冠中的形式美系列绘画。首创中国大型民办艺术馆（炎黄艺术馆），创造中国画新的笔墨范式的现代绘画大师黄胄，不仅有著名的“驴”，还有著名的“新疆风情”。后印象派创始人及代表画家文森特·梵高，不仅创造出充满生机与活力、旋转而扭曲的短线条，而且创作出了始终激情燃烧的《向日葵》。意大利文艺复兴代表人物、古典主义大师里奥纳多·达·芬奇，不仅开创了色调幽暗画法，使人物形象从阴影中突出，而且创作出了永远神秘微笑的《蒙娜丽莎》…… 大师不能没有大作品，巨制方能举擎大师。王树忠尤尚此念，更力践此径。
（七） 王树忠之心狂，特殊的艺术引领是助力 王树忠之心狂，诸多艺术名家、学界名流的关注、引领与鼓励，成为特殊助力。 其实，心狂者往往因作品较早地形成并呈现出非同寻常的气象、艺格，常常首先被艺术嗅觉敏感的艺术大家所发现，所关注，所鼓励，并因更多地偏爱而被指导，被引领，被推介。王树忠被关注、受鼓舞、获聚焦，并始终如一。其以被特招入伍开启备受关注之旅，以得到美术教育与绘画大家刘勃舒、名评论家刘曦林、名收藏家刘千等特别厚爱、鼎助，在中国画研究院举办大型个展引发画坛瞩目而成“追光”人物，不仅众多名艺术家欣然题词鼓励，而且不少名评论家纷纷撰文高评。比如，中国太行山水开拓大家、中央美院教授贾又福题词：真情开正道；道眼观天地，妙心通古今。
著名画家吴悦石借郑板桥赞黄慎句题写：画到神情飘没处，更无真象有真魂。刘勃舒在评论中写到：王树忠是一位个性突出，极具潜质，引人瞩目的青年画家。并断语：王树忠用笔之大胆、出奇与难以想象，用墨之老辣、苍润与灵动，呈现出舍我其谁的大家气象，也与已有相当功夫的同道拉开距离。著名画家、多次在中国香港大拍中创造当代中国水墨画成交天价的崔如琢评论说：树忠是我见过、认识的最有才华的一位画家。这些关注、赞誉与评论，无不为已获成功的前辈对奋力攀爬艺术高峰的后者的至高奖掖与热情激励。
前浪引领后浪行，后浪追逐前浪涌。这是艺术佳话，也是艺术传递。正是这种传递，让名家大师辈出，艺术文明流传。近现代艺术大师齐白石当年走进京城时，其画风冷逸，画法拘谨，少人问价。此时，著名画家、京城画坛领袖陈师曾见其画虽画面沉闷、构图拘谨，但画格不俗、思想求新，便“点拨”齐白石“衰年变法”，变法成功之际亲自携带齐白石画作远赴日本展览推介，使齐氏名声大震于东瀛，画价亦爆增。齐白石还受到著名美术教育家、艺术大师徐悲鸿“三顾茅庐”的特殊礼遇，由一位农民画家成为中央美院教授。开创光影山水的一代中国山水大师李可染，出生贫寒之门，酷爱戏曲绘画，10岁入小学读书时，图画老师见他聪慧好学，赞叹“孺子可教，素质可染。”也成为其学名“可染”的由来，22岁报考国立艺术院，考前“临阵磨枪”找启蒙老师学习西画，结果慧眼识才的林风眠院长见他画风雄厚大胆，便被破格录取。后来经徐悲鸿引荐拜见齐白石，其大写意画风让齐师眼前一亮，遂决定收其为弟子。在齐师的指导下彻底解决了“行笔很快，生动有余而沉稳不足”问题；39岁时第一次求教于黄宾虹，其笔下气质厚重、笔墨浑化的作品，令大师大为欣赏，兴奋之极。至此，师生结缘，李可染在黄宾虹的指导下，渐渐走进了积墨、破墨画法的精妙，并最终成为一代“为祖国山河立传”的山水大家。
（八） 王树忠之心狂，深邃的艺术思想是引领 思想的力量是最强大的力量，思想的远方的才是真正的远方。艺术思想引领艺术方向，艺术方向通达艺术未来；艺术未来承载艺术梦想，艺术梦想造就艺术巨匠。关于艺术的本质？王树忠认为，是纯粹艺术家关于宇宙万物的心象呈现。关于艺术的底线？王树忠觉得，真正的艺术拒绝任何形式的规范与束缚。关于艺术途径与手段？王树忠感慨，艺术的表达与实现，就是要不择手段的选择一切可能的途径与手段。关于艺术与科学？王树忠认为，艺术解读精神密码，科学揭示自然奥秘；艺术让科学超越理性，科学让艺术突破感性；艺术寻求解放，科学需要质疑。关于中国文化与艺术？王树忠思考，中国文化决定了中国艺术的玄妙与幻化，但玄妙不是故弄玄虚，幻化不是幻而不化。关于艺术规律？王树忠觉得，艺术是哲学的、精神的、审美的，艺术之规律是无规律之规律。关于艺术与市场？王树忠说，艺术与市场水火不容。艺术家进入市场是艺术家的悲哀与堕落；市场追逐艺术家，是市场的丑恶与无良。关于艺术无界？王树忠认为，文化走向无界，艺术必然进入无界。这是艺术之方向，也是艺术之未来。
艺术家尤其是艺术大家，大都思想深邃、理念新睿，或者说，艺术家首先是哲学家、思想家。以“画自我立”而高擎创新绘画旗帜的石涛，创立诸多艺术名言、思想断语，比如：“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”；还比如：“我自为我，自有我在。”留下了独一无二的《苦瓜和尚画语录》，也创造了标新立异的石涛绘画。中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖徐渭，其艺术纲领为：“无所不可，道在戏谑。”主张“天机自动”“从人心流出”“不重形似求生韵”；追求“浮天渊之安游”“眼空一切，独立千古”，在诗文、戏剧、书法、绘画等多方面皆独树一帜，尤其在书画艺术领域中的戛戛独造，开辟了中国文人画的新境界，成为一代水墨艺术大师。
法国著名画家、野兽派创始人和主要代表人物马蒂斯，主张“颜色的选择不是基于科学”“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事”“我所梦想的艺术，充满着平静、纯洁、静穆……”“我所追求的，最重要的就是表现”“如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩合奏，一支合谐的乐曲。”极致大胆地运用主观色彩抽象表现人、物形态，构成非同寻常的视觉冲击，终成一代色彩大师。西班牙著名画家、现代艺术的创始人、立体画派鼻祖毕加索认为：“自然与艺术是两种完全不同的现象”“艺术无过去与未来之分。”“立体派与其他绘画流派并无什么区别，它们均受到相同因素和原则的制约”正是因为其独有的艺术思想与主张，令其不倦探索、魔术般善变，在古典主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、现实主义中不断穿梭往来，成为20世纪最伟大的艺术家。
心狂，艺术自有宏愿；艺术，心狂方成大家。是艺术昭示，也是艺术兆示。 如果说，艺术史是一部特殊的坐标，那么，这部坐标是由诸多艺术大师连缀而成。 非常令人期待的是，如今，王树忠已经走进坐标，假以时日，王树忠也将构成并矗立坐标。 2016年1月28日 吕国英，笔名老庄，解放军报社文化部主任，大校军衔，高级编辑，作家、艺术评论家，已撰述出版评论、文学、新闻、纪实等体裁作品360余万字，多篇作品获奖，出版《大艺立三极》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》等专著，其中《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。撰写《新闻“内幕”——新闻探索与实践100例》，撰述大型艺术人物系列评论《艺术名家“零”距离——艺术创新现象鉴赏与解读》，目前已完成30多人（篇、部）。
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