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很多网上文章，在分析现代大多数书法家不写楷书的原因，无非就是：不会写，会写不敢写，不屑写这几种情况。 其中，不会写和不屑写，可以归为同一类人群。在他们这些人的书法经历中，压根就没深入接触过楷书。从格局来看，不屑写的人，往往是大师级书法家，在其它字体上已经颇有建树，已形成了自己的风格。既然自创了字体，就可以唯我独尊，凌驾于楷书之上，以不屑的傲气将楷书踩在脚下，霸气侧漏。 会写不敢写楷书作品的人，大部分是没太大名气的书法从业人士，有书协的，有培训班的书法老师。这些人不敢写楷书，原因在于他们在楷书领域用功不深，而楷书是最容易直观暴露败笔的字体，可能连小孩都能看得出来哪里写得不好。既然楷书容易把缺陷暴露出来，干脆就不要写了。 为了让楷书在现代发扬光大，近几十年，有一帮专注于楷书的书法从业人士，在楷书技法的规范和培训工作上，下了很大的功夫。然而，由于现代人将规模商业化运作理念融入楷书推广之中，导致楷书形成了固步自封，不求变化的复刻流。 复刻流的特点是：从师祖到徒子徒孙，写出来的楷体字，几乎是一模一样的，跟美术字没啥区别。容易教学，容易复制，因此称为复刻流。 天知道，中国古代的楷书大师们，要是看到二十一世纪的华夏大地上流行复刻流，会有啥想法。他们当年写的楷书，可都是灵动变化的。只可叹将中国传统书法千变万化的特性，融入在楷书里的技法，已经断代失传了。 现代人即使对照古人经典的楷书字帖，也不太懂得如何把楷书写得像一个舞者一样，多姿多彩，仪态万千。因为现代人越来越进入一个误区，认为楷书是静态庄严的，应如雕塑般肃立，笔画要按固定形状书写，结构要纹丝不动。 唐楷是古代楷书的巅峰，欧、颜、柳、褚等都是高峰，导致后世只能模仿，从未超越。但是，唐楷给现代人带来了一个十分刻板的书法禁锢，可谓千年的枷锁。这个枷锁使得许多现代人走入复刻流美术字的死胡同，并且因为执着写楷书，把中国传统书法灵动变化的传承给抛弃了。 这个恶劣的禁锢是什么呢？它就是楷书规范的笔画形状。所有楷书初学者都需要先学点横竖撇捺，欧颜柳赵每门字体，笔画形状写法不一样，都有其固定的形状。 楷书老祖宗们的厉害之处在于，他们能把永不重复的细微变化，藏在外表貌似一样的笔画之中。而现代人看不到细微变化，只会照猫画虎，把楷书的笔画按固定形状去理解，去书写，最终导致了复刻流的出现。 现代楷书的出路在于，抛弃固定的笔画形状，把楷书写得像行书。将一个个楷书写成一群舞者，灵动多样。而不是把字写成一堆木偶，一堆积木。 如此，能将楷书灵动多变的精髓找回来，找回传承。也许就不会有那么多书法大师，一提到写楷书，就尴尬上了。 以上是笔者的一些粗浅见解，欢迎书友们批评指正。  |
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