——观看著名评剧艺术家孙路阳主演的《秦香莲》试析点滴 作者：戏迷畅音（高老师） 【引言】
《秦香莲》，有的叫《包青天》，是一出传统的骨子老戏，全国许多戏曲剧种都在演。凡演该剧者，无不对剧中的主演人物之一“包拯”“重视又重视”，“包拯”演绎得成功与否，一定程度上，决定着该戏的成功与否。 包拯是真有其人的，据史料、文字记载，包拯（999年－1062年），字希仁，庐州合肥（今安徽合肥肥东）人，北宋名臣。天圣五年（1027年），包拯登进士第。累迁监察御史，曾建议练兵选将、充实边备。历任三司户部判官及京东、陕西、河北路转运使，后入朝担任三司户部副使，请求朝廷准许解盐通商买卖。知谏院时，多次论劾权贵。再授龙图阁直学士、河北都转运使，移知瀛、扬诸州，历权知开封府、权御史中丞、三司使等职。嘉祐六年（1061年），升任枢密副使。因曾任天章阁待制、龙图阁直学士，故世称“包待制”、“包龙图”。嘉祐七年（1062年），包拯逝世，年六十四。追赠礼部尚书，谥号“孝肃”，后世称其为“包孝肃”。有《包孝肃公奏议》传世。包拯廉洁公正、立朝刚毅、不附权贵、铁面无私、英明决断、敢于替百姓申不平，故有“包青天”及“包公”之名。由于民间传其黑面形象，亦被称为“包青天”。(资料引用) 戏曲舞台上要演绎包拯，不可能把真实的包拯原封不动的搬到戏曲舞台上，或者是说百分之百的把原版复制到戏曲舞台上。那么戏曲舞台上如何“塑型”包拯呢？如何做到“生活的真实”和“艺术的真实”高度统一呢？自然智者见智、仁者见仁，各路艺术家都有各自的路数。当以成熟的、系统的、有鲜明个性标签的、让后人极力效仿的成为本剧中绝不能够或缺的一员出现时，为广大受众认可时，赢得社会广泛承认、赞誉度时，那么，这便成功了。 笔者从小到如今，就看过京剧的、山西梆子的。河南梆子的、秦腔的、河北梆子的、评剧的等不同剧种的《秦香莲》。不同剧种、有不少有功力的演员，由于对其戏中的主要人物之一包拯的“极其重视”和“全身心”塑造，而风靡剧坛，彪炳梨园，从而成为名家、大家，有的因此而形成不同流派。以“成熟美誉度”、“完善系统度”论，据笔者有限的视野所见、所知，京剧的裘盛荣裘派影响最大，当以范本、教科级论。其他的如山西梆子的、河南梆子的、秦腔的等剧中的包公戏，皆都“适地域根深而茂盛”，充满无限勃勃生机、“历史悠久”、名家众多、流派纷呈。
自己看的比较多的、从小就看的河北梆子的、评剧的《秦香莲》，小时候，在农村看戏，有过这样一种现象：记不清什么样的剧团了，当戏唱到包公出场的时候,包公就开口唱京剧，有的时候是用京胡伴奏，（唱河北梆子的）有的时候就用河北梆子的胡琴伴奏，（唱评剧的）有的时候就用评剧的胡琴儿伴奏。 后来，再后来，看唱河北梆子的、评剧的，或许是自己“先入为主”的印记太深，总觉得有京剧的痕迹……但，不管何时何地，凡看“若是若此”，每每戏到节骨眼上，笔者都会和其他观众一样，都会为饰演包公的演员使劲鼓掌、喝彩………或许“早先演绎”的“印记”比较深了吧，或许是自己不够成熟吧，或许是自己不懂得的艺术鉴赏吧，或许是自己本就是小儿科吧，从实际效果（与京剧的、秦腔的、山西梆子的、河南梆子的等剧种的《秦香莲》相比较）来说，从单一的一个剧种的“一棵菜”、“美味一锅汤”圆满度来说，那“不相容”，或“相容的还不完全契合”，其实，笔者些许“两张皮”的感觉、些许“夹生饭”的味觉、些许“违和”的感受、些许“遗憾”，还是略有的……
后来，渐渐地了解、知道了“它们”“是从京剧学习、借鉴过来的”。当然了，学习、借鉴，总是要有个过程的，总是要有一段路要走的，如同吃东西一样，总要有个咀嚼、消化、吸收的过程，起初的囫囵吞枣在所难免，只有消化、吸收后，把肉长到自己身上，那才是自己的。自然，这个过程，不易，很不易，因为艺术生产，比不得其他的物质生产，有它特殊的生产规律、生长规律、成熟规律，我们必须尊重它、热爱它、呵护它。 就事论事，再后来，笔者衷心地期盼着心爱的河北梆子、心爱的评剧的《秦香莲》，早一天孕育出属于本剧种的、真正是“自家”的“包拯”来…… 中国评剧院2023年8月25日19:30 , 在石家庄大剧院，成功上演了《秦香莲》。其中孙路阳扮演的包拯大获成功，尤为令人称道。他的包拯，让您惊喜的是——“他”是“评剧自家的包拯”！他的包拯，更让您惊叹的是——“这一个包拯很高级”。
何以相称孙路阳扮演的包拯为“这一个包拯很高级”呢？这个包拯，须是知识分子，须是文人大官，须知书达理和知书达礼，须正直善良，须公正廉明，须嫉恶如仇，须胆大心细富谋略，须不附权贵，须铁面无私，须敢于牺牲自己，更须“唱、念、做、表”是戏曲人，更须“唱、念、做、表”是评剧戏曲人，更须“唱、念、做、表”是花脸评剧戏曲人，更须“唱、念、做、表”是有丰富的“喜、怒、哀、乐”的花脸评剧戏曲人……孙路阳都完美地结合了、完成了、做到了、呈现了，一言以蔽之，“这一个”孙路阳之评剧包拯——“禀自然之正气，体高雅之弘量。（《三国志·魏志·崔林传》）” 此“不讲究”即“不将就”。孙路阳评剧之包拯，“唱、念、做、表”，综合一体，点点滴滴，方方面面，没有丝毫“轻视” ，没有些许“忽略”，表面看似“不刻意、不雕琢、不强调”的“不经意”，却是内力充沛得流淌、自然的支出，从而“制作了”“不过分追求”的“流畅雅”、“不在意小瑕疵”的“完美雅”、 平易近人的“高雅”、接地气的“俗雅”、“和气与您谈心”的“和雅”。 就拿孙路阳评剧之包拯的“唱”来说吧，吐字——干净、纯粹、有力、清晰，声达致远，悦耳动听；音质——纯净、透亮，有金属般的质地，总呈刚、劲，抓人抓心，力透纸背；音高—— 上则虎啸龙吟、黄河咆哮，下则溪水潺潺、波光潋滟； 音域——宽阔、雄厚、宏达、瓷实，有铸造牢固之根基，有鸿达、弘大之能量；音色——亮丽、漂亮、稳而尊、活而严 ；音腔—— 宏大、立体、空旷、空灵， 喷、 吟、拉、揉、推，莫不自有逻辑，内敛而豪放；音容、音貌——通透、浑厚、洪亮、凝重、苍劲、有力、甘醇，状立体雕塑和五彩斑斓貌，富韵律美和意境美。如此“戏腔”之能，全剧唱段无不体现，就拿包拯一出场这段唱来说吧：“宋王爷坐江山谗臣当道，普天下众黎民受尽煎熬……我包拯做官要与民作主，哪管他皇亲国戚犯了王法定斩也不饶，王朝马汉与我前开道！”这段唱表明、也只是表明包拯的“为官哲学”与“态度”——不惧下，不畏上， 敢于与民作主。不像有些演员，一出场就把调门调得高高的，好像心里早就知道了“陈世美这号人物事件”在等着他，特别是把最后几句唱得咬牙切齿、声嘶力竭、恨不得吃人一般，显然这是不符合人物性格与事情发展脉络的。而孙路阳老师之包拯这段唱，绝不“撕扯”，尺寸有度，劲头有数，“稳敦”之中含显“浑厚、凝重、苍劲、有力、大气、正直、正派、豁达、凛然正气”，如流水行云，铿锵有力，节奏明朗，酣畅痛快、诚恳感人、真挚动人，正恰“此时包拯”。 而到了完全掌握了“陈世美这号人物事件”、“陈世美还想逃走、诬告”之后、之时：“驸马不必巧言讲，现有凭证在公堂，人来看过香莲状，驸马公近前看端详,上写着秦香莲三十二岁,状告当朝驸马郎,欺君王藐皇上,后婚男儿招东床,杀妻灭子良心丧,逼死韩祺丧无常,状纸压在了我的大堂上 ! ”这段演唱，便极尽调门之高，开足胸腔共鸣之力，趸涌丹田气壮之功，慷慨以“陈词”，酣畅淋漓、淋漓尽致，表达了包拯的怒火万丈和痛斩陈世美的决心，正恰“此时包拯”。…… 孙路阳老师“有嗓而不卖嗓”，如何使用，皆有法度。高之高亢激越、黄钟大吕，响而圆；中之豪气豪迈、雄宏致远，重而圆；低之厚重荡气、腾挪有力，满而圆。装饰音与基本音已经是不可分割的整体，“音界”内在的不同“元素”组合，自由、即兴，相辅相成，总能获得独特的评剧韵味。那生畏生敬的落落大方， 当自“一花一景一世界”；那洒落、 跌宕、 翩翩 的“逸风”，自是“一时一景一心境”；那 “清水出芙蓉，天然去雕饰”的“音效”，理所当然堪为“中国评剧花脸好声音！” 
“唱、念、做 、表”之“念”， 为戏曲表演的四功之一，素有“千金话白四两唱”之说，亦有“七分念白三分唱”之言，可见“念白”的重要性，可见“念白”是塑造人物形象重要的艺术元素。孙路阳老师对此是极为重视、“讲究”的，凡涉及“念白”的 大大小小、左左右右，不敢有丝毫放过，不敢有点滴懈怠，最终成就了“念白”本是悠扬的洪钟大吕：吐字——清晰、准确、瓷实、真切，字、句合辙押韵，其吐“字”抑扬的情致，终致字字声音贯满全台；用字——精道、讲究，胸腔共鸣、脑腔共鸣、口腔共鸣并用，于“严肃、端庄、沉着、稳重”中，饱含“轻快、活跃、亲切、自然”，让字喷、字口力度有加，韵味更加醇厚耐人；行字——节奏、语气、力度、强弱，抑扬顿挫，韵律化、节奏化、明朗化，能达到“直达人心、直击人心”的艺术效果和魅力。足见只一考究之“念白”，讲究实效，讲究风度，讲求重视，便是远离了纸级趣味的雅，是让俗人亦想高雅的雅，让雅人亦想俗的雅，是不容置疑的直戳人心的雅。 在生活中,人们常说 “听其言而观其行”，言为心声嘛，自是道理的所在。戏曲舞台上呢？观众当然是先“听角色其言”，然后才“观角色其行”的。舞台上，“角色”无情便是无情物，“角色”总是“半死不活”不是情，“角色”总是“打满鸡血”也不是情。“听角色其言”实际指向的是“念白中人物情感的准确、真实、有力、艺术化了的表达”。包拯出场后：“落轿， 民妇往下讲”，是平稳的语情； 当听完秦香莲的诉说后，包 拯：“刀头有血， 紫墀宫制， 韩祺的尸首现在哪里？”声调上扬，语气加重，因为心中有了怒火； 当包 拯：让王 朝去往紫墀宫与驸马报信时“你就说， 老夫放粮回来行至京郊， 偶遇韩祺杀死了母子三人， 已将韩祺带到开封府， 请驸马过府议”, 语情是慎重、重视、叮咛，舒缓而铿锵。……
全剧之中孙路阳之包拯“念白”，都很好地发挥了“自己的优势”，“声音、语气、气口、顿挫、快慢、情绪”，无不“自传神”地、出色地展现了“包拯不同时段、不同情境”之下的“复杂的内心世界”，无不以“京白之清爽、韵白之味道”彰显着评剧花脸的人物特质——“正直”、“刚毅”、“威壮”、“敦厚”，无不徜徉着“ 一时一景一心境”之风雅，无不抒怀着“一草一木一春秋”之大雅。不容置疑的“举止优雅”，当是“知书达礼当恭谨”的“当然高雅”。 此处“横竖”，是“反正(表示肯定)、无论如何”的意思。此处“不讲理”，喻指“理已在手、本自是理，不必啰嗦再絮叨。”“唱、念、做 、表”之“做”， 为戏曲表演的四功之一，常人看来，亦即前面提到的俗语“听其言观其行”的“行”。还有俗语说“言必行，行必果。”亦强调的是一个“行”字。可见““行”的重要性了。 孙路阳老师舞台历练几十年，对“做”工十分重视，极为重视，已经形成了自己的艺术理念：认为演员在创作角色时，手、眼、身、步各种程式，髯口、甩发、水袖等各种技法，并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，虽然是程式化的 ，一举手，一投足，一定要围绕突出人物性格、年龄、身份上的特点，灵活综合运用，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务，让塑造的艺术形象来说话。 此理念，已融化在孙老师的骨子里、血液里、肌肉里、肋骨里、五脏六腑里，已经成为信念，化为本来，坚不可摧。加之孙老师体高风雅，志操高雅，他的包拯之“做”，“味道，气息，气味，气场”等，“反正(表示肯定)”都是浑身通透的雅，“无论如何”都是“才望高雅，非常所及”。 就说孙老师之包拯穿的袍子吧，在他的身上，“垫肩”不凸起，身上“不鼓膨”、“不肥大”，肥瘦大小合身、得体，脚下只露出厚底白靴厚度的一半左右，显得高雅、庄重、潇洒，风度翩翩。不像个别演员，不是袍子小了，露出半拉小腿儿、半拉脚脖子，就是袍子大了，袍子下摆整个拖到了地面儿上，走起路来，拖拖拉拉。 再说孙老师之包拯“提水袖”吧，顺着手的方向，手腕稍微一用劲儿，一两下就整整齐齐归了位，干净、利落、漂亮。不像个别演员，一到提水袖，即便是表演个平稳的“情绪”，手腕用不上劲儿，整条胳膊和肩膀齐上阵，甚至加上上半身的力气，大幅度的上下晃动、左右晃动四五次、五六次，还是提不好，或者是提不上来，还得借用另一只手来帮忙，把水袖直接抓、拎起来放到手腕儿上。 再说孙老师之包拯“开始迈台步”的几步走吧 :“迈台步的高度”不高不低，高一点过之，低一点不及，整个是恰恰好；外八字“迈台步的角度”，大小适度，大一点“垮气”，小一点“小气”，整个是刚刚好；“迈台步的力度”，“腿根”在“腰”，“腰根”在“心”，“心根”在“情”，由“情”及“心”，由“心”及“腰”，由“腰”及“腿”，“情”之以动，“情”之所动，有理、有据、有章法，岂不美哉？雅哉？不像个别演员，凡大花脸，不管什么人物身份与性格，一律大高抬腿，恨不得过腰，一律大撇腿，恨不得转圈，一律大用力，恨不得“吃人”，犹如山大王般。…… 孙老师包拯之“做”功，是“张扬”的，但无半点“窦尔敦”的影子；是有“大工架”的，但无半点“廉颇、李逵”的影子。“他” 是笃定坚实、稳扎稳打、谨慎收敛的儒雅践行者，是当下难得的具有阳刚之气的 高超雅正者，横竖的“不讲理”的、发乎于心的、外在的——“正直”、“刚毅”、“威壮”、“敦厚”等，无不是“一时一景一心境”下的“一树一桩皆岁月”。得心应手的举动斯文，左右逢源的彬彬有礼，其举止行为理所当然的“必然高雅”。 四、横竖的“都讲理”，理所当然的“定然高雅” 中国的戏曲表演，本来就是最综合的艺术。其“表演”所用的“唱 、念、 做 、表”，不是简单的单一相加，而是有机的相容。其“表演”所用的“手、眼、身、法、步”， 更不是1+1的累积与叠加，而是有机的融合。如何“有机的相容 、有机的融合” 呢？孙老师是这样认为和这样做的：以人物的性格、思想感情为“灵魂”，以人物的事件发展为“轴心”，以“行当”极其规范的“唱 、念、 做 、打”做“经”，以“行当”极富章法的“手、眼、身、法、步”做“纬”，从“灵魂”出发，“经”“纬”围绕“轴心”上下、左右、纵横交织，织就“有形之网”，在横竖“都在理”、“都讲理”的“有形之网”中，跳出自由的、鲜活的、活灵活现的、属于自己独一份的“舞者风采”来。 例如，当包拯“一见国太把脸变”、香莲的官司不易成全时的一句唱：“取我俸银三百两”时，“孙老师”脸部表情堪叹，眼神无奈，唱得低沉舒缓，手势微微小摆，同时、统一、一体的“表演”，淋漓尽致透露了此时“包拯为难、无奈”的心理状态。 又如，当官司遇到“香莲下堂把我怨”、“国太一定要阻拦”时，首先上前一步，单手拖须，自问式地、很肯定地唱出“怎与香莲报仇冤？！” 接着左右反手、左右正手指想正前方，很为难地唱出“这样的官司怎样断？”最后向前迈一大步的同时，双手同时端须，双手左右同时有力挽水袖、同时有力地被手，同时满腔高声唱出“倒叫我包拯就两为难！”其综合“唱 、做 ”之表，不仅直序、宣泄了此时包拯的极度愤懑与呐喊，更为后面的“痛下决心”“怒铡陈士美”做了最合理、最有力的铺垫。 ……
正是因为孙路阳老师“表演”的“用心调度”，全剧之 “包拯”自是仪态高雅，仪心高雅，仪情高雅，仪理高雅，仪评高雅。那横竖“都讲理”的“回飙撼松涛，曲奏迭高雅（明·陶安《梦觉》）”之能，岂只是“一时一景一心境”的“心录”，真乃是理所当然的“一种心境一种人生”的“定然高雅”。 通过上面的粗劣分析，不难看出，孙路阳之包拯，唱、念、做、表之“综合力”，风光毕竟不与“过去”同，或彰显“水光潋滟晴方好(宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》 )”，或彰显“山色空蒙雨亦奇(宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》 )”，或彰显……那恰如其分的“一时一景一心情”之“书写”，那恰到好处的“一言一诗一心境”之“描绘”，无不、总能“映日荷花别样红(宋代杨万里《晓出净慈寺送林子方》)”，无不、总能“淡妆浓抹总相宜(宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》 )”。是高超雅正的，是高尚风雅的，是通俗易懂的，是喜闻乐见的，是圆润成熟的，是很有品味的，是完全属于评剧的，是完全属于自己的“这一个”。 上面的“这一个包拯很高级”，并非是说“他”是“至高无上”的，是“至高无他”的，而是强调“他”是独立成篇的，是独自成章的，是独领风骚的。是为“艺术百花园”中的一株盛开的绚丽之花，是为“艺术森林”中的一颗茁壮成长的参天大树。他的存在和成长是有丰厚的基础的，是有广大的、各个层面的受众面儿的，是被社会公认的，是雅俗共赏的。文艺作品的“雅”“俗”“共赏”，是历来、不争的“作品追求”之“取向”，孙路阳老师的包拯无疑是“打了个样儿”。
“雅”，是合乎标准的、规范的、 高尚的、不俗的意思。有的人总喜欢把典雅 、雅致、文雅、风雅 、儒雅、雅趣等常常挂在嘴边，好似唯如此，“自己”便是 “雅士”了，自己之艺便是“雅艺”了，还动辄指教“他或他艺”“俗”。总喜欢把“雅”和“俗”严格区分开来，认为“雅”便是好的、“俗”便是不好的。所以就一味的追求高雅。当然啦，沾边“俗”字的就一定不好吗？那“通'俗’易懂”的“俗”好不好？。当然了，低俗的，庸俗的，俗不可耐的，当不可理喻。然，一提“俗”字，不分青红皂白便“一律当斩”，只追求“雅”，唯“雅”是瞻。当“雅”的不能再“雅”，“雅”的只剩下了少数人看，或者几个人看，或者“雅”到了只能放进博物馆，笔者看来，这个“雅”也便失去了它的意义，因为与放“垃圾堆儿”不远了…… “俗”，（百科释义）从人从谷，先民多穴居山谷，形成出习俗，俗谓土地所生习也，俗谓常所行与所恶也。（汉地理志）凡民函五常之性，其刚柔缓急，音声不同，系水土之风气，故谓之风，好恶取舍，动静无常，随君上之情欲，谓之俗。显然，风俗、大众的、通行的、习见的为本义、常用义，当然，趣味不高的、令人厌恶的之义，也含其内。故而也便有了俗名 、俗语、 俗称、 风俗 、俗气 、习俗、 鄙俗、 陋俗 、庸俗 、旧俗 、村俗 、低俗 等等词汇。凡是都有个一分为二，个别所谓“艺者”，为了迎合部分人或者是少数人庸俗的低级趣味，为了所谓的市场效应、所谓的经济利益，一遇到、一提到“雅”，便视如仇敌，势不两立，嗤之以鼻，一味媚“俗”、求“俗”，到头来，戏不成戏，作品不成作品，不用长此以往，时日无多，便会失去“它应有”的存在价值。这样的一味求“俗”弃“雅”，毋庸置疑。当然也是不行的。 由上面之简析，看来“雅”、“俗”并非是对立的，“雅”、“俗”是绝对不能对立的。没有起先的“俗”，便没有后来好的、发展的“雅”，所有的“雅”都是由“俗”开始、发展的，随后形成的。反过来，“俗”的一味的“俗”，不思进取，永远“俗”的有理，时间老人会让“俗”的不复存在，唯“雅”之养分才能长久续命。他们是相互依存的。当然这个“俗”是指的“正常的'俗’”、“正面的'俗’”，绝非低俗、庸俗类等。 断然不可，好像“雅”起来的一些业内人士，一说到“俗”的艺者来，便依据自己所为的“雅”标准，把对方说的体无完肤、一无是处。我就听过下面的、很下面的、所谓的“俗”艺者说过这样的话：别看你们说的比唱的都好听，就拿到最基层农村的舞台来说，不信你去溜溜，让你唱上十天半个月，一天两场戏或三场戏，唱他个不重样儿，把农村的观众给唱住了、唱服了、拢住了，就算你是有本事的，那你才就是个好演员。如果连农村的观众都不喜欢你，都接受不了你，你去也唱不了一两场戏或者是三四场戏，或者再唱没嗓子了，或者再唱身上没有玩意儿了。到了此时，试问你还有“雅”的底气了吗？ 恰当也罢，不恰当也罢，就如不一碗面条，在城里的五星级宾馆，坐在高雅的雅间儿，吃那一碗面条，它的本质就是一碗面充饥。在农村的，可能坐在土台儿上，可能蹲在院子里，吃那一碗面条，它的本质还是一碗面充饥。你能说在高雅的雅间吃面条，就是“雅”吗？坐在土摊儿上、蹲在院子这里吃面条儿，就是“俗”吗？你信也罢，不信也罢，有时候啊，农村的那一碗手擀面，带着那土味儿、带着那人情、带着那面香，不比在城里的雅间弄哪一碗机器压面味道差…… “雅”的，“俗”的，都多一点理解，多一点包容，多回头望一望走过的路，多抬头看看前进的方向，或许会更好些。其实你信也罢，不信也罢。承认也罢，不承认也罢。广大的现实生活中“雅”“俗”是“共存”的。已经“雅”起来的，不必自命清高，大不必动辄贬低“俗”，需放下身段经常调研学习广大普众；“俗”的，也不必自惭形秽、自我贬低，大不必动辄排斥“雅”，需谦逊努力学习“先进”。“俗”的一定程度上“趋雅 ”，“雅”的一定程度上“趋俗”，相互借鉴、相互学习，相互借力，共生、共存、共荣，满足广大社会、各个层面、不同观众的不同需求，笔者认为也挺好的，您说呢？附件：演员名片 孙路阳：中国评剧院国家一级演员，主工花脸，评剧魏（荣元）派传人。毕业于中国戏曲学院，师承著名京剧表演艺术家景荣庆先生、著名评剧表演艺术家赵荣鸣先生和戏曲教育家张关正先生。全国文化科技卫生“三下乡”先进个人，中青年德艺双馨文艺工作者，首都文艺志愿者，中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员。主演剧目有《秦香莲》《包公赔情》《包公三勘蝴蝶梦》《阴阳签》《祥子与虎妞》《刘巧儿新传》《夺印》《向阳商店》《钟离剑》《林觉民》《伪装者》等。2000年9月在《祥子与虎妞》中饰祥子，在首届中国唐山评剧艺术节获优秀表演奖。2002年在《秦香莲》大堂一折中饰包公，在文化部举办的全国戏曲青年演员大奖赛获一等奖；同年在中国剧协举办的中国戏曲名段演唱电视大赛获一等奖。2004年9月在《刘巧儿新传》中饰宝成获第四届唐山评剧艺术节优秀表演奖。同年12月在第二届中国戏曲演唱红梅大赛中获金奖。 2005年度荣获全国文化科技卫生“三下乡”先进个人的荣誉称号。2022年9月1日晚，在第十三届中国艺术节开幕式文艺演出《手中饭碗端得稳》中饰演牛喜田。2023年1月22日，参与演出的《2023年春节戏曲晚会》在央视综合频道、戏曲频道以及央视频播出，在现代戏联唱《时代之声》里演唱评剧《土地长歌》片段（饰演牛喜田）。2023年2月5日，参加《梨园闯关我挂帅》元宵特辑。
|
