提到瓷器，也许你会联想起汝窑的古朴深沉，定窑的润泽如玉，钧窑的自然写意。   左：北宋 汝窑盘 上海博物馆藏 中：北宋 定窑白釉刻花蟠螭纹直颈盘口瓶 故宫博物院藏 右：元 钧窑双耳瓷炉 南京博物院藏 你的脑海里会浮现一个又一个经典的作品。     从左到右依次为： 元 青花牡丹纹梅瓶 景德镇陶瓷馆藏 明 洪武釉里红三友带盖瓷梅瓶 南京博物院藏 清 景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶 上海博物馆藏 清 各色釉彩大瓶 故宫博物院藏 而国家博物馆的“中国白——德化白瓷展”却向我们呈现出了瓷器的另一幅面貌。  这件来自当代艺术家的作品突破了我们对于材质惯有的想象，用瓷去模拟薄透的衣服，将衣物的纹理与褶皱表现得难寻破绽，对于头发丝的刻画更是无比精细，令人震撼。 ▼向左滑动查看更多细节    当代 连德里作 神话 微博@动脉影 摄 做成纸的样子，甚至连纸张的毛边都模仿了八九分相似。即便放大好几倍去看，也很难看出这其实是一件瓷器。 在漫漫的历史长河中，我国古代的能人巧匠充分发挥他们的想象力，创造出了一些相当不符合我们对瓷器刻板印象的瓷器，让我们一起来欣赏一下这些最不像瓷器的瓷器吧。 石or瓷 清乾隆时期，流行以瓷来模仿各种不同材质，其成品技艺精湛，巧夺天工。许之衡在《饮流斋说瓷》中写：“骤视绝不类瓷，细辨始知皆釉汁变化神奇之至也”，意思是打眼一看不会觉得是瓷器，需要仔细辨认才觉出其中奥妙。 仿石釉用与石质色泽相似的彩釉，勾画出石纹，有仿大理石釉、花斑石釉、虎皮石釉、卵石釉、松石釉等。 这件像生瓷山子模仿山峰形状，高低错落，颜色接近天然山色，是先烧成白胎后，再施釉彩经低温焙烧而成，将山石那种粗糙的质感模拟得天衣无缝，以假乱真。 清 像生瓷山子 故宫博物院藏 这件来自北京艺术博物馆的镇馆之宝，造型独特，整体为两个方形套碟而成，用黄红灰褐几色灰之处花斑石的图案，惟妙惟肖。笔筒四面开光，并且分别用墨彩书写楷、行、隶、篆四体乾隆御制诗文。 清 乾隆御制诗文仿石釉双联笔筒 北京艺术博物馆藏 这件笔筒里外均施仿石釉，将玉石质感体现得很出色。 清 仿石纹釉笔筒 故宫博物院藏 此瓶通体施仿石釉，颈肩部堆贴一螭龙，龙刻采用写实手法，概括凝练，自然逼真。 清 仿石釉堆贴螭龙纹 中国国家博物馆藏 铜or瓷 古铜彩是乾隆时期的一种创新，既从器形、色彩到装饰，都有意模仿古铜器。有的，在与古铜色相近的茶叶末釉底之上凸印铜器常见花纹，有的，加上红、蓝、绿彩锈花斑，让效果更逼真。 古铜彩烧制方式复杂。首先，要在高温下烧成茶叶末色釉，再加绘金彩和绿锈斑色，然后入窑低温二次烧制，如此，才能做出古旧斑驳的效果。 正如这件花觚，釉色古朴，纹路清晰，底部的锈花斑自然逼真，令人赞叹。 清 古铜彩蕉叶纹出戟花觚 故宫博物院藏 此炉造型、釉色、纹饰仿铜器，平沿短颈双耳，通体用茶叶末釉作底，绘有卷草纹、回纹、如意云头纹、夔龙纹，工艺相当精巧，是乾隆官窑的炫技之作。 清 古铜彩双耳炉 故宫博物院藏 此尊侈口、收颈、鼓腹，肩部对称贴塑牺耳，以沉着无光的色釉为底，在暗绿底色中闪烁着黄色斑点，加之以铁锈色斑和青铜器特色纹饰，显得古朴而典雅。 清 古铜彩牺耳尊 故宫博物院藏 此尊撇口、鼓腹、圈足外撇，器身四面出戟，内外皆以青铜色为底，辅以绿松石釉、金银彩，间饰青铜锈色。 清 仿古铜彩出戟尊 故宫博物院藏 木or瓷 仿木器，顾名思义，就是模拟木材质的瓷器，主要用红、黑两种不同的釉彩绘制成木纹，出现于清雍正时期，盛于乾隆时期，乾隆时制作更为广泛，釉面相较于雍正时期更富有变化。 雍正本人极力提倡水墨及青绿山水，在这种审美指引之下，亦产生了许多仿木瓷器之中的精品。 来自故宫博物院的仿木纹釉水墨图笔筒，沿外部及足部以赭褐色彩描出木材自然纹理，形象逼真，贵气大方。中间的绘画部分，山、石、树几乎全部用墨绿彩渲染，极具水墨意趣。 清 仿木纹釉墨彩山水图笔筒 故宫博物院藏 现藏于中国国家博物馆的仿木纹釉粉彩人物图笔筒，外沿、足边和器内施仿木纹釉，外壁中部白釉地绘粉彩通景绘山水人物纹，锦衣文人坐于树下，旁边有书童相随。 清 仿木纹釉粉彩人物图笔筒 中国国家博物馆藏 乾隆朝的仿木釉碗常见的有两种形式，一种为内施白釉，外绘木纹，另一种则是内外皆绘木纹。 此碗便是内外皆绘木纹的形制，仿木纹纹理清晰，釉面质感以假乱真。 清 仿木纹釉碗 故宫博物院藏 多穆壶是满蒙少数民族盛放乳汁的一种器皿，流行于元代。 这件仿木瓷整器的木纹若隐若现，犹如瘿木的纹理，显得肃静典雅。龙身为把，凤首为流，金狮为钮，制作工艺非常讲究。 清 乾隆款仿木纹釉多穆壶 故宫博物院藏 漆or瓷 乾隆时的仿漆器，乃是象生瓷中的一绝，有仿雕漆、仿朱漆、仿黑漆描金、嵌螺钿漆器等多种类型，所见以盘、碗居多。 相传雕漆始于唐代而兴盛于宋，其制法是先将调好的漆料涂在铜胎或木胎上，通常涂八九十层，多的可达百数十层，上漆后趁未干透时立刻进行浮雕，然后再烘干、磨光。而乾隆时的仿漆瓷则用瓷土为胎，在胎土未干之时，用刻有花纹的小印章紧密齐整地钤于胎上，形成类似雕漆器的繁密纹饰。 这个仿雕器碗里满饰金彩，外壁施红釉，仿雕漆工艺，口沿剔刻一周回纹，腹部刻排列有序的锦纹，近足处刻莲瓣纹，与真正的漆器似乎并没有什么区别，展现出了乾隆时高超的制瓷技术。 清 仿雕漆釉碗 故宫博物院藏 此盘外底为仿黑漆地，署金彩楷体“大清乾隆仿古”六字三行款。 这是乾隆皇帝的心头之爱，乾隆帝对此盘大为欣赏，觉得仿品的质量甚至超越了真品，还特别为其题诗：“吴下髹工巧莫比，仿为或以旧还过。脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与磨。博士品用谢青喻，仙人颜侣晕朱酡。事宜师古宁斯谓，拟欲摛吟愧即多。” 清 乾隆款仿朱漆菊瓣式盘 故宫博物院藏 这个盖碗与上面的盘很相似，也呈菊瓣式，碗内外通施仿朱漆釉，色质逼真。 盖内亦有乾隆诗一首：“制是菊花式，把比菊花轻。啜茗合陶句, 浥露掇其英。” 清 乾隆款仿朱漆菊瓣式盖碗 故宫博物院藏 此盘仿的则是漆器中的黑漆描金工艺，盘内里及外底施白釉，外壁在漆黑莹亮的釉面上以金彩绘桃纹，在桃花和桃实处适宜地点缀红彩，色彩华贵雍容。 清 仿黑漆描金缠枝花果纹盘 故宫博物院藏 在瓷器的世界里，既有“典型”瓷器，也有本文中所介绍的“非典型”瓷器，它们代表着我国古代制瓷工艺技术的极致，同样也是中国瓷器史上不可忽视的部分。 |
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