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六、辩论 （一）辩论赛常用模式 辩论赛常用模式是四对四的团体辩论赛，有的还有观众参与活动。双方各有四位辩手，分工明确：一辩一般担负着破题竖旗的任务；二辩一般在内容上承接一辩，继续正面阐述己方观点；三辩要转换论证角度，从新的视角深化己方观点；四辩要求驳立结合。 辩论赛一般由主持人主持，流程通常是宣布辩论赛开始→宣布比赛规则→介绍评委→宣布辩题→介绍参赛代表队及所持立场→介绍参赛队员→辩论比赛→评委打分→观众参与提问→评委点评→宣布比赛结果→颁奖。 具体赛程一般分陈词阶段——正反方一二三辩交替发言，各方累计时间一般在四五分钟左右；自由辩论阶段——正反双方互提问题给对方，或观众向正反方提问，各方累计时间一般在五六分钟左右；总结陈词阶段——由正反方四辩进行各自为时三四分钟左右的陈词。 （二）辩论赛准备 1.审题。①定准基调。辨析辩题的三种类型——价值性命题、事实性命题和政策性命题；辨析辩题的倾向和色彩。 ②探求辩论的焦点。明确辩题概念、分析辩题范围、逐步“聚焦”核心问题。 ③选准角度。打开思路，尽可能把问题想周全。 2.立论。即确立自己一方的观点。立论可分为五个步骤：①界定概念；②解释辩题；③对论点进行分点阐述或分层推导；④例外说明；⑤价值提升。 除了准备本方一套立论方案外，还要尽力预设完善对方立论方案。
3、材料收集。①辩论是材料的较量。事实材料——视听材料、例证统计数字等。理论材料——有关这个辩题的含义、影响、评价等。 ②精心加工辩论材料。研究分析，选择分类；加工提炼，精益求精；制作论据卡片。 4、辩论稿的撰写。①要求：围绕论点安排层次，根据内容编写大纲，撰写辩词论证是关键。 ②一辩稿的结构一般是说明辩题的背景→界定概念+解释辩题→各个分论点（通常为两三点，尽量不要有交集，且要注重全面性）→例外说明+价值。 （三）辩论技巧 1.攻击技巧。初次上场，每位辩手应准备问题20个左右。准备提问的问题应涵盖现象、理论、价值层面等。其中事实层面问题包括历史事件、现实事实、国别事实、数字事实等；理论层面的问题除了立场中的论据，也可以延伸到公理、哲学的层面。 ①攻击的组织和发问。体现有序性和流变性，以争取场上的主动权。为此，场上应有“灵魂队员”，其任务是冷静把握自由辩论的局势、攻击务求有效、充当场上的指挥员、主动转移战场、化被动为主动并再次发起攻击。 发问有设置两难问题、主动引申、以矛攻盾、归谬发问、熟事新提、逼入死角、多方追问、夹击发问、问题同异、异题同问、反复逼问、辐射发问、同义反复、布陷发问等类型。 ②攻击的风格和节奏。有情绪型、理智型、稳健型三种。自由辩论的风格当以稳健为上，从比赛的实践看，稳健型风格的辩论队不仅易于取胜，且留给观众、评委的印象也比较深刻。节奏应以张驰有度、疾徐有致为佳。 2.防守技巧。有盯人、长项发挥、合围、夹击、指误、归谬、反问、幽默、短答、启导、揭弊、激怒、评价、闪避、反复、类比、陷阱、侧击、连环、名言、错接、引申等技巧。 七、表演 （一）课本剧 1.编写剧本。①剧本内容及舞台说明。内容一般包括题目、人物、时间、地点、道具、背景、幕名、正文等。舞台说明一般包括对人物、时间、地点、布景的说明；对人物动作和表情的说明；对舞台美术、音乐和人物上下场的说明；对开幕和闭幕的说明等四个方面。 ②研究课文，确定思路。是选择小说，还是选择剧本，是选择整篇课文，还是课文的一个片段，不仅要考虑到选材内容的故事情节是否具有激烈的矛盾冲突，还要考虑到剧组成员的兴趣和特长；是完全忠实于原文，还是对原文内容进行改编，是编成独幕剧，还是多幕剧，这些也要根据学生的具体情况，对于初学者，应以编写精短的独幕剧为宜。 ③构思情节，安排人物。当基本思路确定之后，需要设计哪些情节，安排哪些人物，小组成员要发挥集体智慧，展示想象，大胆构思。 ④提炼台词，设计动作。剧本编写必须根据剧中人物的个性特点，认真提炼每个演员的个性化台词，设计每个演员的个性化动作。 ⑤配置音乐，设计道具。编写剧本时，还要考虑每个情节需要配置什么样的音乐，演员需要什么样的头饰、服装和道具等。舞台布置及道具要从简，提倡制作有创意的、简单的道具。
2.表演。①排练。角色选择很重要，要力求各取所长、各尽所能；排练前，要组织剧组人员阅读剧本、了解剧情，口头复述角色台词，揣摩人物心理，再次审视修改剧本；排练时，要注意各个角色的协调配合，场景转换的流畅连贯，并请有关人员观看指导；排练后，要组织剧组成员进行讨论，相互交流看法，共同完善剧本。 ②准备。表演前要做好充分的准备工作，如舞台的布置，道具的安排等。 ③表演。表演时，观看的同学要做好记录，为评点做好准备。 3.评议。表演后，要组织学生开展评议活动：一是评编演，评论改编是否合理，表演是否到位，哪些是创新和成功之处，哪些是有待改进的地方；二是议课文，要结合课本剧的表演重新研读课文，深入挖掘文本的内涵。 （二）小品 1.小品创作。剧本创作的一般结构可分开端、发展、转折、高潮、再高潮结局等五个部分。写作的主要方法是起、承、转、合。起是开端，承是承载，转是悬念进入高潮时的扭转，合是结局。贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。 写好小品要做到：①深入生活，体验生活，从生活中找灵感；②题材宜小不宜大，要“大题小做”；③要有笑料和“包袱”；④主题鲜明，突出小品特点。 2.小品表演。表演是行动的艺术。行动的链条是感觉—判断—行动。我们接受信息是经过思考判断才去行动的。行动的三要素是做什么，怎么做和为什么做。这三个要素都受规定情境的制约。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘。只有规定的情境清楚、细致，演员才能表现出真实而又精彩的动作细节。 一个好的演员，需要信念、理解力、想象力和激情等四大素质。信念是最基础的素质，每一个初学表演者都要敢于当众大胆表演，完成人物的行动；敢于展现自己的激情。
真实感是表演的根本。表演讲究真听、真看、真感觉。表演者要使自己的表演真实，符合生活逻辑。 表演小品需要注意的问题是：①克服紧张心理。在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，集中注意力、摆脱杂念。方法要在实践中不断摸索，不同的人需要不同的方法。 ②组织行动。学习表演就是要学习如何组织行动。行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动。要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。 ③注意力集中在对手身上。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，要按对手的戏去行动。对手由于某些原因临时改戏是经常遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。 ④多练习、多上台。表演是实践的艺术，好多没有上过专业艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的。每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正学会了表演。 表演者要多参加正式的小品演出，在演出中，肌体与精神的紧张度和兴奋度会大大增强，往往一场正式演出得到的提高比十场排练还要大。（本文节选自我的教育专著《班级管理重难点解答》。全文完） |
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