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人们常说“良好的开端是成功的一半”，书法也不例外，选择一本法度完备，笔势灵动多变，章法疏密有序的入门法帖，不仅能为日后的行草书学习提供便利，塑造正确的审美观念，还不会拘束书法创作的自由性，尤其是大部分初学者常用来奠定基础的楷书，结构严谨端正，点画平整精致。
若是把握不好张弛翻转之变，就会让字体呈现僵硬死板之态，因此当代人在选择楷书范本时，都以富有意趣跟潇洒气度的晋唐法帖入手，例如“唐楷”就是如今学楷的第一大潮流，唐朝楷书发展进入成熟状态，衍生出一批写碑跟楷书“能手”，为了展现大堂的繁荣肃穆之象，他们大多坚守唐人的“商法”理念。
以欧阳询的方严峻整、挺拔刚劲之风，跟虞世南的温和内敛、端庄精致之美为主，还衍生出窈窕灵动的“褚体”、磅礴宽朗的“颜体”，以及仙风道骨、神清气健的“柳字”，同时还有钟绍京、李北海、苏灵芝等，名气甚微、技术不凡的书法家，由此可见唐代楷书是百花齐放、争奇斗艳。
不过“万变不离其宗”，从大方向上看“唐楷”都走的同一路径，追求笔划严谨、结构工整，内在层次精深难懂，就好比欧阳询的楷书，每一笔都不能移动半分，节奏上严丝合缝、紧密无间，稍有差错就会气质全失，丧失活力跟趣味，因此想要通过自学参透明白基本不太可能。
同时“唐楷”森严的法度观念还会消磨学书者的兴趣，逐渐形成固化思维，让笔法走进定式的围笼中，之后在学习飘逸飞动的行草书时，就会无法体会婉转纷飞的笔势，限制了后续的艺术发展，因此书坛中有部分人对“唐楷”大肆抨击，例如米芾就说：“欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也，安排费工，岂能垂世。”
其实除了“唐楷”，近几年在书坛中“魏碑”出现复苏之象，“魏碑”是魏晋时期从篆隶演化来的“不成熟”楷书，传世作品主要以石刻碑文为主，于是称之为“魏碑”，在风格上没有严苛的法度控制，呈现变化多彩之象，但基本气韵奠定在雄强朴拙、奇逸峻拔，后期的“魏碑”还融入了南帖之美。
更是把秀劲灵巧跟磅礴雄健，融合的天衣无缝，虽然在书坛中一直存在“魏碑”跟“唐楷”，谁是书法“正途”的争论，但从艺术性跟发展性上，以及入选国展的作品来看，你就能明白“魏碑”确实更胜一筹，“魏碑”展出效果强烈直观，给人苍劲浑重的冲击力，富有较强的塑造性，迎合了艺术长期发展的需求。
加上近几年“唐楷”作品千篇一律，无法突出特点，因此“魏碑”格外受宠，而且“魏碑”在书法史上有承上启下的作用，是“唐楷”的老祖宗，就像钟致帅在《雪轩书品》中评价的那样：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声”，若能把魏碑学会，向下临摹“唐楷”不怕死板，向上学习汉隶感受风雅，确实值得大家多去钻研学习。
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