Alice Sara Ott 演奏肖邦《b小调前奏曲》
山谷中奔腾的小溪，李云迪演奏肖邦降b小调前奏曲（Prelude no.16, Op. 28）
b小调前奏曲 op.28 no.6 曲式结构及调性布局 该曲属于浪漫风格的作品，乐曲由单一性材料发展而成，曲式结构为带展开的乐段结构，主调性为b小调。由该曲的曲式结构图可知，该曲的调性布局为b小调——C大调——b小调。该乐曲的主题材料由上行的分解和弦、长音以及下行的分解和弦组成，这样的构成有一种“叹息”之感。从第19小节开始，乐曲出现了4小节的扩充。浪漫派区别于古典主义崇尚理性，节制感情的观点，崇尚人的情感。因此，浪漫派的作品大都与古典方整性曲式结构不同，作曲家常对乐曲进行必要的扩充（缩减），以服务于自身的情感。
该乐曲的和声语汇在I-VI-II-V-I的和声框架下，适当加入了重属、重导等副属和弦以及II7、VII7等和弦，丰富了和声的色彩，增加了TSDT功能序进的展延性，也削弱了和声的功能趋向，同时，在和声的进行中，形成了浪漫派比较典型的线条化的声部进行。这种线条化的声部进行，更多的重视音乐的表情功能，是作曲家内心情感的写照。该作品中较多的出现了强拍上的和弦外音，如：第1小节第3拍，该处的#C经过D才延迟解决到B，和弦外音与和弦音之间的矛盾性，促使和声音响更加丰富。强拍上的和弦外音及和弦外音的延迟解决是浪漫派作品常用的发展和声的手法。调性方面，该曲b小调——C大调——b小调的转调方式属于远关系转调。中段的C大调为b小调下属方向的降二级调。从整体上看，b小调与C大调为小二度关系调，也具有“半音化”的成分。这种小二度的转调手法较之古典主义四度、五度功能性转调手法而言，调式之间衔接更自然，色彩过渡更加柔和，更能突出浪漫派自然、畅达的和声风格特色。总的来看，该曲的功能性与色彩性关系较平衡，没有出现强调色彩性，弱化功能性或是着意于功能性而忽略色彩性的情况。 该曲的旋律位于低声部，左手的分解和弦如同沉郁的大提琴，流露出作者无尽的痛苦，右手部分规范的三和弦进行，配合左手旋律的进行，营造出一种叹息似的忧郁之感。
庄严地行板 曲式及调性布局 该曲属于早期浪漫派风格作品，结构为再现复三部曲式，主调性为D大调。其调性布局为D大调——A大调——D大调——A大调——#c小调——A大调——#f小调——A大调——D大调。从中不难看出，该曲的调性布局非常“古典”，基本遵循四度、五度及平行大小调的古典和声常用调性布局手法。该曲的乐句划分也比较规整，基本为4小节一句。乐曲的B部分是对比性的，但是与A部分的对比并不强烈，从中可以看到古典主义的追求统一、理想的性格模式的影子。同时，该曲的主题材料比较典雅、庄重，整体风格趋于理性，带有一种古典主义风格之美。伴奏部分多采用柱式和弦，以大切分的方式对主题材料进行对位，和弦间基本采用就近连接法。
虽然在曲式结构及其调性布局上，不能判定该曲为浪漫主义风格，但是从和声的角度对于论证其浪漫主义风格，可见一斑。第一，该曲在TSDT的功能序进的框架下，加入了较多的II7和弦、VI和弦、副属和弦以及增六和弦。这些和弦着意于和声的色彩性，和声功能的延展性，更加重视和弦的表情功能。当然，这一切都是根据作曲家的情感需要所加入的。虽然作品的低声部多为古典主义四度、五度的功能性进行，但是，由于使用较多的色彩性和弦，加之规范的和弦连接法，使得作品的内声部隐藏着一些“线条化”的特征（如：第16小节至18小节伴奏部分的中声部进行），虽然这些“线条化”的因素并未引起作曲家的足够重视，但足以证明作曲家对于和声的不懈探索。第二，作品使用了D——S的反功能进行（如：第16小节——第17小节、第87——第88小节等）。在古典主义中，强调和声的功能性进行，不允许反功能进行。而在浪漫派作品中，反功能进行经常被作曲家使用。浪漫派的作曲家受人文主义思潮影响，崇尚人的权力，提倡人的情感，因此反功能进行多以作曲家的个人情感以及其所追求的和声色彩效果有直接联系。第三，该曲使用了较多的和弦外音，这些外音多为经过性的以及强拍上的和弦外音（如：第39小节，第45小节等）。和弦外音与和弦音形成对比，使得和声结构更加复杂，和声音响更加丰富。 通过以上分析，可以看出，该曲为早期浪漫主义风格作品，理性中流露着感性。作品典雅庄重，清新自然同时带有一种人文主义的美感。
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