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明星若散璫的刘明星 南朝·梁·刘孝威《奉和逐凉诗》写道:“长河似曳素,明星若散璫。” 也许是用来比喻成绩卓绝、才华出众的人。同样今天选为标题，书写一下北大书法班的刘明星。刘明星，中国政法大学兼职教授，上海交通大学艺术中心高级顾问，中国收藏文化博览会组织委员会执行主任兼艺术总监。出版著作多部，被国家图书馆、首都图书馆、北京大学、中国政法大学珍藏。是当代全国书画家中唯一的一个由著名高等学府（中国政法大学）将个人书画出版成画册，并将作品全部收藏的书画家。人民日报社、台湾、香港、日本、美国、法国有关文化艺术机构和社会名流都喜爱收藏其作品。中央媒体及各地艺术专业刊物，全面宣传并专题介绍。曾在延安大学西安院校，中央美术学院演讲。 个人出版有《刘明星书画艺术》《刘明星书画集》《刘明星书法》《刘明星画虎》《刘明星山水》《刘明星人物》《刘明星花鸟》《刘明星油画》等。
小中见大。时光悠悠，唯书画静好。中国画尤以写意或小写意作品，都以中国式诗性表达为终极目的，中国山水画更是以气韵表现诗性的重要标志，同时也是评判山水画高下的第一要素。画面意境和气韵构成了作品的内在张力和节奏转换，是作品鲜活的生命力的表现。作品无境无气则滞，难以讨观者欢喜。作品也一样，若无意境和气韵，对画者和观者无疑都是一种伤害和误导，指其作品感染和扯动观者产生共鸣只能是妄想。反观明星兄的国画作品，画面意境与笔下墨韵语言一定让你留恋。
纵观明星兄的写意山水国画，你能感受到一种无止境的美，小中见大而气势磅礴，有大家风范。而画家明星兄本人也极富于画面的写意抒情与画面意境得经营。他长期策划组织全国性书画展、名家个展等，与近百位书画大家建立亦师亦友的关系，并得到他们的指点。其实明星兄其画面端庄饱满，气势十足，在构图方面力求表现出小中见大、咫尺千里；在创作中注重作品的装饰性视觉效果，不吝于尝试各种绘画技法。线性结构和散点性透视是中国画的特性也符合东方式的审美情结，是纯正的中国式绘画语言。具像的表现手法加上中国特性的水墨使之在作品中体现，一幅幅恬静的山水国画是画者相由心生、含道应物的显性流露。
以自然为师，以现实生活为灵感源泉，他所展现出来的笔墨语言，是消化掉诸位前辈营养后的个性化呈现，努力融合现代意识，经过驾驭和重组，构建出一种既唯美、含蓄、简约，又现代、雄浑、苍茫的绘画语言范式，这是他的探索绘画创作后的心灵结果。在这种语言范式的统领下，明星兄国画作品的形制面貌呼之欲出，泠秀和朴厚，画面里明净中见秀美，润泽中显苍劲，淋漓中露酣畅。在创作过程中以小作品见大境界为创作主线，不刻意刻画具体物象，用笔灵活自然。心有千千壑，下笔如有神，他笔下的山水画生动自然，画面上灵动而彰显无限境界，以小见大的来表现自然界中的山山水水，花花鸟鸟。
师徒相承。随着中国的社会生活的巨大变革，中国书画以及其“师承”关系发生了巨大变化，制度内美术学院教育体系的建立，使得传统“师徒相承”的教育模式逐渐边缘化，这些年，时有书画家举行收徒仪式的新闻，有的甚至还有跪拜仪式，相反，对于师徒教育方式的回归，绝大多数艺术界人都持正面的看法。从文化传承的角度来说，传统师承关系的延续有其必然性，这种必然性体现在对技艺与思想的继承。明星兄是一个浪漫感性的人，对事物充满想象与好奇心，经常将看到的新鲜事物融入到画面中，有时会出现意想不到的可爱意趣，像在他的青绿山水画之中，就经常会出现他写生时记录下的各地村落、民居，将其解构并重新巧妙运用到画面中去，创作出一幅幅富有生活气息、万种风情的美丽画卷，同时他也收徒授业。
提出南北宗论的董其昌的师承关系不如吴门之丰富而清晰，但他一方面有丰厚的收藏，他以古为师，在书画创作与鉴藏两方面都取得了巨大成就。在中国古代，所谓“师承”并非单纯的师父带徒弟，而是师资授受、上法古意、参考画谱的结合，元代倪云林，以董源、荆浩、关仝、李成为师，明代沈周近师吴镇而上溯董、巨，自成一格。宋人崇尚自然之理、元人追求意境之逸、明人崇尚绘画之变通，形成时代转换上“师承”的不同。
正如不少学者接受《东方早报·艺术评论》采访时所言，作为美术教育的大势所趋，当然是不可能取消美术学院，如果现在有“师承”教育方式的复兴，那么师承不仅仅是补充，对中国画的传承更是功德无量的事。
作画先立意以定位置。清代方薰在《山静居论画》中也提到了立意与作画的关系“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意古则古。”意思是说作画前必须先确定意境，画中意境的雅俗决定了画作的品质。画中意境有的简古有的奇幻、有的秀美、有的苍劲、有的幽深、有的雄厚……这些都是先立意后落笔而形成的。 所谓“意”即“精神”、“神韵”、“意境”，“立意”即“确立绘画的精神、神韵、意境”。画中国画讲究立意为先，先确定了画的精神，这幅画画出来才有灵魂。明星兄在创作实践中不断融合完善自身所学，结合自己对于美学的理解，对物象进行再创作和提炼，打破传统造型色彩的框架，将画面中的各类元素进行多种组合调整的创新尝试，以达到更贴合当下审美的创作效果，进而表现出其自身的所思所想。他的画构图布局显示出脱俗的大气之象，充分体现了“远则取其势，近则取其质”的取象真谛。
法国作家布丰说过“风格即人格”，我国古代诗论也认为“人如其人”，应用到绘画界，就是“画如其人”。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中说：“艺术意境的诞生，归根结底，在于人的性灵中。”所以，画家主体精神趣味的高尚、纯正对其作品的风格有极其重要的影响。唐代张彦远在《历代名画记》中说到“意在笔先，画尽意也，虽笔不周而意周也。”是说作画之前先立意，画中意境到位了，笔法虽然差一些任然是好的。“立意”却并非出自画家冥思苦想的主观臆造，而是源于画家对生活和客观世界的深刻观察。若想在尺幅之间画雄伟山川，奔流大河的壮丽气势，就必须深入自然，以自然为师，再通过细致的观察，精炼的概括，以及深入的思考。
中国画最看重画中意境，意境决定了画作的雅俗，平庸者作画必平庸，俗气者作画必俗气，因此画家即重视个人修养的提高。意境决定于自我观察实践，因此就有了古往今来无数伟大的画家对于深入自然进行体验的讨论。这便是中国画精神及实践的核心。而明星兄的山水画意境沉远俊拔，凝重大气，又不失润秀之风，超逸之情，给人最突出的感觉就是画卷间流淌出一种积极安阳的精神，仿佛画家那饱满的激情就要冲出卷外，使人为之振奋。 北京大学中文系文艺博士、评论家许璐在《气韵流淌 境出雄浑 ——谈刘明星山水画的审美意境营造》中写道，正如有人对刘先生的评价：“其意境之高，笔墨之厚重，之古朴，真可谓：端庄中杂流丽，刚健中含婀娜，诸多家修养于一炉，给人一种高雅艺术之享受。” 
文/邱群，广东海丰人。北京大学首届书法艺术研究班毕业，北京大学校友书画家协会会员。著有诗集《静静的生活》《追求宁静》，曾获新诗百年“百位最具潜力诗人”;首届 “新时代·鲁迅诗歌奖”优秀诗集奖”；《诗刊》社“秀水泱泱 红船领航”庆祝中国共产党百年华诞诗歌优秀奖。论文《书写创新书法精神的周慧珺》入选中书协“周慧珺从艺60周年”研讨会；2011年被聘为王铎故里书画院名誉院长。
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