如何欣赏山水画，看过这几幅可以入门

很多人有一个问题，同样是描绘自然景物，为什么国画称之为山水，西方绘画称之为风景。这个问题要从两个方面回答。首先，国画家观察的是自然神韵，而不是单纯的景色。在表现手法上，国画家不会想着去还原，而是想着表达感受。导致从技法上，两者就不相同。其次，国画家的审美表现在挖掘作品意境，让人们感受到画家的思想深度。

山水画在创作中，不局限于某地的风光。画家可以在画中描绘南雄北秀的山水面貌，让人把关注点放到感受心境。说完山水画与风景画的区别，其实就找到了欣赏山水画的一扇大门。了解画家、了解创作背景、了解时代艺术特征、在画中找到熟悉的细节，之后从技法入手，想想画家为什么这么画。

吴榖祥 枫林待渡

有了上述知识储备，看懂一幅山水画会变得容易起来。《枫林待渡》中有个让人熟悉的细节，秋山红树。吴榖祥生活在清末，他在笔墨构图上保留了传统面貌。当别人尝试融合西式光影透视的时候，还在维护传统笔墨的核心地位。

《枫林待渡》中有明确的季节特征，也有明确的作品主题。待渡，让人们把视线汇聚在前景人物身上。通过画中人的视角，看山峦起伏，层林尽染。画中人的感受传递给欣赏者。遥望秋水，山林之美尽收眼底。

吴观岱 秋山云起

山水胜景又被称为烟霞，烟霞和浮云相似，四处飘散不受限制。这幅《秋山云起》是清末画家吴观岱的作品，他用勾描法画出烟霞形状。画家把心中的浪漫留在纸上，用线条把四散的烟云具象化。画面下方有一座院落，让自然山水和园林生活融为一体。画中有了人文精神，升华了自然美，具备艺术美。

吴观岱是一位以古为师的画家，他呈现的古意，包含了他自己的审美感受。从古意到“我意”，让他的作品具有强烈的代入感。他不仅看重笔墨，还看重古人在画中流露的趣味。趣味来自于感受，来自于体验，他画山水园林就是出于这点考虑。

吴湖帆 仿古山水

这幅《仿古山水》很有意思，吴湖帆临仿王原祁的作品，体会清初画家对元代山水画的理解。构体饱满，一江两岸景色相互交错，没有了广阔无垠的平湖阻隔。仿古山水，要不要体现出个人特征？吴湖帆作为海派画坛的名家，他在创作中保留了自我。

构图变化让作品更加生动，他在笔墨上让作品丰润华滋。画面带有典雅庄严之美，不像清初画家那样画出富丽堂皇的气势。留下了自我，就留下了变化，让《仿古山水》有了时代特征。

吴石仙 溪山烟雨

吴石仙的《溪山烟雨》，画出了水雾的朦胧，山色的苍润。他在用墨上和传统云山画法有很大不同。他借鉴了一些西画技法，画面有了光影明暗。吴石仙和吴榖祥的画作对比看，就能发现《溪山烟雨》中大量运用浓墨、焦墨，湿笔重墨的画法，让画面重点更加突出。

画中山水一看就是江南水乡景色，迷蒙梦幻。吴石仙保留了对形似的重视，没有“文人墨戏”的随意自在。从整幅画的气质面貌看，更像是模仿元代高克恭的风格。山高林密，深谷幽涧，温润中带有壮美韵致。

萧俊贤 仿石谿山水

将青绿技法与浅绛技法结合，在清初比较常见。强调技法的正统，用繁密笔法构建层峦叠嶂，画出秀润浑厚的韵味。这幅《仿髡残山水》是近代画家萧俊贤的作品，他简化了髡残的饱满构图与细密笔法。只见古拙，不见苍莽，这是怎么回事呢？

审美具有时代特征，髡残画山水讲述出世情怀，萧俊贤画山水讲述怀古忧思。感情不同，画面的韵味就不同了。

杨伯润 待渡图

看看这幅杨伯润的《待渡图》，哪个细节打动了你，让人想到游山玩水的往事？慢慢想，就能体会到画家的心思。