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一种艺术的表达， 刘启红说过，我发自内心地喜欢水印版画。他说确认自己对墨色和宣纸有一种天然的亲切感。而且，从事水印版画的创作，是因为他始终觉得国画和版画有着某种内在的契合。他强调艺术家要有自己摸索的语言。他贡献给我们的艺术特色，就是在水印版画的创作中，融入了现代绘画的追求。《生生不息系列之三》就体现了他的绘画中的这个特点。墨色为主，用黄、红色块点缀其间，沉稳而不失活泼。你能感受到小蝌蚪的排列，给画面带来的动感和韵律。
《生生不息系列之二》水印木刻 60×90cm 2017 
《生生不息系列之三》水印木刻 60×90cm 2017 
《生生不息系列之四》水印木刻 90×90cm 2017 
《生生不息系列之五》水印木刻 92×92cm 2017 
《生生不息系列之六》水印木刻 92×92cm 2017 刘启红在谈到自己取得的成绩时，念念不忘在南京艺术学院版画系攻读硕士学位时的偏得：名师张放、周一清、杨春华的指点，以及江苏得天独厚的艺术环境。欣赏他的水印木刻作品，我们会关注到其题材的选择，是经过内心的着意筛选和再度创作，会明显留有个人经历的影子与痕迹。刘启红认为任何一个成功的艺术品，都是个人审美、文化品格和艺术修养的综合作用。
《回忆系列之一》水印木刻 92×92cm 2013 
《回忆系列之二》水印木刻 92×92cm 2013 
《一抹阳光》水印木刻 100×150cm 2012 
《有纸飞机的回忆系列》水印木刻 60×90cm×3 2013 
《和谐》水印木刻 100×150cm 2014 
《梦语》水印木刻 80×150cm 2012 他在接受媒体采访时就此有过明确的表达：我的版画创作，一直在遵循内心的声音，倾听记忆深处的呼唤。我就是在用作品表现心中的喜悦和生命中的美好。先前的纸飞机元素，后来的既有象征意义又体现生命鲜活的小蝌蚪元素，都源于这种思考和对艺术的个性关照。他之所以会选择温润、清新、内敛的水印木刻这样一种艺术样式，是因为其最符合中国人传统的谦虚、低调、质朴的人文内涵。
《观照山水》水印木刻 80×150cm 2011
《雨后风景》水印木刻 60×90cm 2011.jpg
《聚之一》水印木刻
《聚之二》水印木刻
《向往白云》水印木刻
《足迹·舞蹈系列》水印木刻 另一个层面的心得，是他看到在现代水印木刻的创作中，不断进步的技术起着决定性的作用，会极大程度上左右干湿、浓淡、水味、刀味、木味、印味。而寻找和提炼作品中的可辨识度，也被刘启红看得尤其重要。
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