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当代许多学书者，没有辨别“丑书”的能力，对于自己看不懂的书法，就骂人家写的“又丑又俗”，难以入眼，导致“丑书”一词在书坛“泛滥成灾”，但大家真的明白何为“丑书”吗？
首先从字面意思来看，“丑书”是丑怪难看的书法，那何为“美”何为“丑”，何为“雅”何为“俗”，每个人心中的标准都不同，在王羲之、褚遂良等晋唐名家眼中，西汉时期拙朴厚重的篆、隶书体，笨拙又繁杂，没有艺术美感。
同样对于追求“尚意”，突出个人特色，情感表达强烈的宋代人来说，笔法规范平整，以法度为宗的“唐楷”，又变的难以入眼。 因此米芾才会评价“唐楷”曰：“欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也。安排费工，岂能垂世。李邕脱子敬体，乏纤浓。徐浩晚年力过，更无气骨。”
尤其是颜真卿的楷书，违背“二王”一脉的秀逸灵动之美，点画拙朴浑厚，受到王羲之“粉丝”的辱骂和否定，但也有部分学者认为，书法要以质朴凝重为美。 例如清代书法家傅山，赞同颜真卿的风格，曾说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。
而明代书法家董其昌却提出截然不同的观点，他曾在《画禅室随笔·论用笔》中说到：“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。” 通过上述的例子我们看出书法“美丑”，并没有明确划分，所以也不能用狭隘的个人眼光，或者是否看懂来界定，就像东汉赵壹在《非草书》中说的那般：“心有疏密，有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？”
在鉴赏书法时，要以客观开阔的思维去分析，不能局限在一面，例如颜真卿的《祭侄文稿》、《送裴将军诗帖》，虽然外形看起来怪异笨拙，但其错杂起伏、奇异波折的布局，豪放遒劲的笔势，散发出宽博宣泄的气势。
而且行笔不计工拙，就像《祭侄文稿》，将情感与笔法结合起来，一点一划无拘无束，涂涂抹抹的字体，给人悲痛郁愤感，达到艺术境界的最高峰。 因此元代张敬晏曾评价曰：“是其手心两忘，真妙见于此也”，甚至有人说《祭侄文稿》能把《兰亭序》比下去，成为“天下第一行书”。
可惜愿意去堪透这层境界的人较少，基本上都把目光着眼于“涂鸦”一般的表层现象重，并给扣上“丑书”的帽子，被“冤枉”了上千年，所以说审美狭隘是一种“致命缺陷”。 它会蒙蔽学书者的双眼，让他们抛弃了真正的绝佳书法，带偏审美观念，把没有艺术性的“丑书”奉为经典，还大肆追求临摹。
导致当代书坛的“江湖体”、“印刷体”风靡一时，使书坛风气变坏，要么死板僵硬，只求匀称平直，要么张狂肆意，衍生出倒立写字，注射器写字等，如“杂耍小丑”一般，博人眼球的书法，远离古人的中庸典雅之美，所以大家在学习书法的同时，还是提升一下辨别“丑书”的能力。
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