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何国胜， 1971年出生于重庆，职业画家。民革党员，重庆美协会员，重庆文史书画研究会员，中原书画院客坐教授，北京华夏国艺书画院理事，重庆市书画社副秘书长。 多年来有大量作品发表于各专业性刊物，多有作品被各级美术馆、博物馆及海内外藏家收藏。 先后出版有《何国胜山水画集》《收藏关注___何国胜山水卷》《水墨精神—何国胜》等个人画集。作品入编《中国当代绘画经典系列.山水写生》、《道法自然 名家山水写生》、其艺术成就被收入《中华书画艺术博览全书》等典籍。 当社会有不少的人在盲目地崇拜西方的现代绘画，看不起中国画的表现能力，或沉醉于对中国画形式上的别出心裁的时髦张扬自我的表现之时。 何胜国却踏踏实实地在继承传统中国画的基础上，以自己军人般刚毅的性格和中国传统绘画艺术的目光，执着的投入对中国画的钻研和探索，并画出了大量的斗方、四尺全开、六尺全开等各种不同篇幅的山水画作。 观赏着何国胜精心绘制出来的佳作，我不由的在心里赞叹到：真是一位勤奋的画家。
“外师造化，中得心源”。现 在画山水的画家也很多，但要画出一种不同于别人的风格，也不是一件容易的事。 何国胜的山水画，没有停留在前人山水画的固定格式中，也没有局限于三峡风景的某一具体之地，他用艺术家独特新颖的表现手法，将自己观察和心中所感悟的山水风光形象的全部表现出来。 《巴山蜀水》是他的代表作之一，当我观赏这位含苞画家神情灵感的作品时，只见在画面的左边上有一段岩石清晰厚重山崖的一角，下方近景是居住在山峦上的几户山里人家，房屋附近是几棵刚发出新芽的老树，中间是具有阳刚俊秀连绵起伏的群山……。使人有一种精神为之振奋的感悟。 我们观赏画家其他山水画系列作品，都可以从中清晰的看出其浸透着一种深厚的中国画传统功底。 画家作品中出现的巴山蜀水都展现出一种厚重的墨色气韵，富有清晰岩石结构的山峦纹路组成粗细对比与层次变化，笔墨肆意纵情于对山水的艺术悟性，深厚的文化艺术个性跃然纸上，将我们带入画家对故土清新的山水风情艺术世界感悟里。
作为中国画的代表，水墨画要求绘画不仅要立于墨彩，还要超越画面本身，能够让欣赏者看到画面之内的意境，还要看到画面以外的精神，比如说那些飘离于根系、枝叶以外的花瓣，乃至飘得更远的花絮和种子。 换一句话说，在欣赏者看来，好的绘画作品就应该是这样：既要有实实在在的山川河流，又要有可望而不可即的一轮明月；既要有高山流水小桥人家，又要有花开倩影暗香浮动。所谓的意外之象，韵外之韵，强调的就是这种画外之意。 何国胜的山水就是这样既有写实画派的具象，又有文人画的精神寄托。所以他把生于斯长于斯的巴山蜀水作为自己的精神维指，他的系列山水水墨画骨感坚实，空灵水润。 融诗、书、画一体，意、识、灵齐备，诗为画之意，书为画之骨，作品线条流畅，色调明丽，点、线、面的有机结合，使得画面构图充满厚重感，疏与密，轻与重的手法，点石成金，整体效果虚实有致。
他在民居画《梦回故园》和《碧波清江》中，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。 笔法上平、留、重、变，色彩上以黑白两色为主，灰、蓝、红、黄为点缀，形象地再现了巴蜀山峰连绵，伟岸挺拔，水势浩大，山水相依的独特地貌。 山石硬朗，不失水润，水之丰润，不失飘渺，山峰云烟，几分朦胧，几分清晰，渔舟轻驾，孤岛呈现，而隐居于峰岩绿树间的几顶民居，于白云缭绕，水波震撼中，陡添几缕生命气息，这种依山而居的民俗，地域性十分明显。 而在《深山古寺》和《蜀山情》中其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨，将那些非本质的、或与物象特征关联不大的部分毅然舍弃，而对那些能体现出神情特征的部分，则采取了夸张甚至变形的手法加以刻画。 在这里，何国胜皴法独到，善于从山石的纵向，以线条去表现方硬工稳的山肌，脊骨高耸，肋骨坚实，而树则讲究近处质感，远处朦胧的技法，再辅以小院，屋瓦，以及那半隐于云山之中的寺塔，就把这些对故园渐远的思念刻画得淋漓尽致。
何国胜的山水作品，基本上是以写生为主，却又不全然是写生的具象之作，他将写生的素材加入自己的主观感受，进行再次创造，表现出自己独特的巴蜀味道，他在注重细节的基础上把巴蜀山水的坚毅与嶙峋表现的诗意必现。 他从山前仰视着笔，把山涧的云雾缭绕意境朦胧，绿树掩映，房舍俨然，田园气息，乡土意味表现得淋漓尽致。 他用寥寥数笔将灰暗的山色，几道云线，与山水相衬托，把画面推向亮点，所以他作品的画面显得，点染淋漓，层次分明，辽远开阔。 何国胜 山水作品 赏析：
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