 
本文原载于《典藏·今艺术&投资》杂志 2019年1月刊封面 苦儿创作流浪记： 尼奥·劳赫的 人生故事 尼奥·劳赫（Neo Rauch，1960年生）是德国新莱比锡画派的代表人物之一，其色彩丰富、细节多样的绘画，独具一格地结合了个人和政治历史。 劳赫的构图有如谜团般深邃，他设置了似曾相识的虚构场景，其中满是各色人物、动物以及混合态的奇异形象，营造出时间、空间和形态相互重叠的叙事。 11月16日，卓纳香港即将举办劳赫的新展《地标》（Field Signs）。在开幕前夕，我们借《典藏》杂志团队访艺术家工作室的文章，带您了解劳赫的艺术人生。
尼奥·劳赫在工作室，2019年 ©️ Uwe Walter 对一个出生五个星期，就因火車意外，同时失去双亲的人来说，父母亲的颜容是模糊的，但延续父母的志业与梦想，是他拼搏大半生的原生动能。果然，踩上父亲就学的轨迹，成为父亲在艺术院所毕业后的小学弟；拾着父亲蒙尘未竟的画笔，彩绘大千世界。而在大半世纪的时间压辗爬梳过后，整理出父亲的遗作，推出父子联展，还要把母亲仅存、泛黃的慈蔼倩影，高挂画室墙隅，永远护荫呵卫。记忆，没有断裂，至爱，不曾远离。突来的悲剧，无言；孤儿的印记，深刻。他从此很不喜欢坐火車，而且只要能不坐，绝对不愿坐，因为隆隆火車巨轮，压辗过他不堪回首的襁褓悲欢。 这是德国新莱比锡画派泰斗尼奥·劳赫（Neo Rauch）的人生故事，尘封内心深处的疤痕，在爱的探寻与呼唤中，总是被升华释放，成为他成长的力量，而与生俱来爱画画的天性，果然水到渠成，成了一生志业，尤其站在艺术创作的大时代浪头，与一甲子岁月前怀抱艺术梦想的父母同在。仿佛那个已经离世的至亲，一直在冥冥之中，守护着他，引领他走向绘画探索的不归路，承袭衣钵，更是青出于蓝。
尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019年 摄影：Uwe Walter 外公外婆成为父亲母亲 给予全心的爱 当时间拉回1960年5月间，德国莱茵小镇的火車发生严重交通意外，二十一岁的年轻画家汉诺·劳赫（Hanno Rauch，1939‑1960）带着刚生产完的十九岁太太在火車上双双遇难。四十九岁与三十九岁的外公外婆，一肩挑起抚育孤雏的重责大任。他们抖落悲情，隔代的这对长辈，尽量设法给孩子营造健康的成长环境。除了优于同侪的物质照顾外，自降辈分，抛弃外公外婆的尊衔，直接让孩子唤他们爸爸妈妈，并告诉孩子那对在車祸中丧生的夫妻是他们的手足至亲。这样的称呼，一直伴着孩子成长岁月，让孩子单纯的认知是“有父有母”，在同侪中不被排斥。  他们给予天生腼腆的孩子全部的爱与支持。男孩从两岁起就开始涂鸦，他们不但不会斥责，反而给予肯定与鼓励。男孩总是不离纸笔，喜欢静居隅⾓涂写作画，一直画进艺术院所，成为专业艺术家。补位父母职的外公与外婆和男孩关系亲密，又很长寿，在劳赫残缺的人生际遇中，补出幸福天窗。劳赫以“再造父母”尊敬之，一路感念在心。问及原生父母，劳赫确实没有印象，仅存的一幅母亲黑白摄影是他唯一感受到的妈妈味道，还有富饶创作能量的父亲汉诺‧劳赫留下不少手稿。那是他悲剧岁月前的遗作，外公外婆留存一辈子，最后移交给劳赫。 在艺术创作与成果面前，父子俩以学长学弟关系交会重逢，甚至举办联展，出联合画册。走过半百人生的劳赫，看着二十一岁离世父亲遗作，反而是宾主易位，在创作的时间与经验，劳赫显得老到，父亲更像是他学生辈的年轻画家，感觉很亲切、很微妙。举办于2016年的《汉诺·劳赫与尼奥·劳赫：父与子》成为莱比锡艺术界美谈，透过这次父子联展，不仅确定劳赫是“新莱比锡画派”扛鼎要⾓的地位，父亲也顺势认主归宗，成为“老莱比锡画派”中的遗珠成员了。
《汉诺·劳赫与尼奥·劳赫：父与子》展览现场 尼奥·劳赫图像基金会，2016年 出生于莱比锡的劳赫，含着奶嘴就被抱到萨克森—安哈尔特州的阿谢尔斯列本（Aschersleben），由祖父母亲自抚养长大，年纪稍长就随父执辈的长者阿尔诺·林克（Arno Rink）学习，颇有师父引领入門的况味，让他心无旁鹜地朝向艺术专业之路前进。 提到“莱比锡画派”，阿尔诺·林克的⾓色就非常重要。他与尼奥·劳赫父亲年纪相仿，是达利艺术的追随者。当他指导劳赫作画，就把达利画风与理念顺势传递给他，劳赫画风被归类为超现实主义，其来有自。 另外，当劳赫十六岁选择报考学校时，包括柏林、哈雷（Halle）、德勒斯登、莱比锡等四所学校，阿尔诺·林克发挥师父说服力，让劳赫进入莱比锡传统，耳濡目染，终成新莱比锡画派的中流砥柱。 尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《光》，2018年 布面油画 300 x 250 厘米 第三个影响，是阿尔诺·林克写了一辈子日记，这种自省自励习惯，在他临死前一年，对劳赫耳提面命，鼓励他透过写日记沉淀自己。果然，劳赫在阿尔诺·林克离世的那个晚上起开始写日记，迄今超过一年半，受益匪浅。劳赫感同身受，因为人生有得有失，创作有高潮有低潮，夜深人静，有机会卸下所有心防，赤裸面对自己，这样的自我检讨与训练，非常可贵。写日记要坚持下去，长年不间断，劳赫不但通过考验，完全接收阿尔诺·林克的谦卑好习惯。 在政治动荡、喧嚷沸腾的东德年代，莱比锡平面与书籍艺术学院（Hochschule für Grafik und Buchkunst，缩写HGB）犹如一所美学圣殿，把所有喧哗隔绝在校門之外。劳赫在这里领略了崇高教育理想、自由派校风、扎实的基本功养成，还有一颗热爱生命的心情薰陶。  《Para》展览现场，纽约大都会艺术博物馆，2007年在学期间，劳赫师从艺术大师伯恩哈特·海斯⻄（Bernhard Heisig，1925‑2011）。他是东德国家艺术家，也曾是当时执政社会党的弃儿。在二十世纪九十年代，在德国开始讨论艺术更深层次的作用和意义、艺术家应该体现什么以及该如何实现这一目标时——他有着很深刻的思考，被公认是德国当代运动中最重要的艺术家之一。劳赫得到很中性的启蒙，尤其养成抽丝剥茧的问题思考模式。四十五岁那年，劳赫获得带薪的教授职位，但是三年之后，他就放弃教职，潜心创作，从此走上专业艺术家之途。 腊月季节，举步在莱比锡街头，户外温度在零度上下。莱比锡是德国萨克森邦第二大城市，也是前德意志民主共和国第二大城市，位于萨克森邦莱比锡盆地中心。德国知名作家歌德曾称它是“小巴黎”。祼露枝条的街头路树，引导着我们向艺术家聚落迈进，按图索骥，沿着門牌打探。找到地址，进了楼，却在梯间被人告知，地址有误、劳赫不在该处。当我们一再出示联络细节，对方才问，你们和劳赫真的约好了吗？原来，劳赫作品大卖，朝圣索画的人络绎不绝。好心的邻居不愿見大师屡受打扰，索性下起逐客令，设法保障劳赫，这份自动自发保护艺术家的作法令人感佩。
尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019年 摄影：Uwe Walter 一位谦逊、朴质的 东德艺术家 裹上围巾与厚重大衣，当我们爬上顶楼工作室依旧觉得寒意逼人。但乍見劳赫时，他竟然只着短袖T恤、黑色工作裤，浑身是油彩。当我伸手致意时，他把我的右手，拉到他的左臂上，轻拍⼏下替代握手。“手很脏，我先去洗洗⋯⋯。” 然而，就在他一个转身之间，我看到他双鞋破旧，露出脚趾，而沾黏各色油彩的黑色长裤，竟然也在大腿边侧，破出好⼏个大洞，行走移步时，⼏乎让我看到他大腿祼露与肌肉拉动。原来眼前出现的是如假包换的“贫穷艺术家”。当我再定神，检视周遭，除了画作与书柜CD墙完整外，整个大工作室，⼏乎可用简陋残破作形容。  劳赫工作室里鞋底几乎快要裂开的鞋子，2019年 摄影：谢盈盈 我很难想像，眼前明明是位“德国前十大在世艺术家最高成交价”排行榜的欧陆明星艺术家，劳赫的生活作息，竟是如此的简朴，他完全处在低度物质中，也完全不在乎有访客，需要特别更衣整容。劳赫像个艺术公务员，他的一天开始于晨练和早餐，然后骑着脚踏車，约莫九、十点抵达工作室，打开空调、放点音乐，就开始一天的创作工作，直到晚上六、七点钟才收工。中午，简单烹煮、德国硬面包、浓缩咖啡，冰箱放着简单⼏瓶酒，偶尔喝上⼏口。工作室有张阳春便床，累了可以稍做歇息。 尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《宣传》，2018年 布面油画 250 x 300 厘米
《尼奥·劳赫，罗萨·罗伊：塔》双人展现场 意大利维琴察科波拉基金会，2019年 摄影：Francesco Castagna 劳赫的太太罗萨·罗伊（Rosa Loy，1958年生）也是艺术家，她年纪比劳赫长两岁，但晚入艺术学校，算是学妹。她的工作室就在劳赫的隔壁，他们夫妻共用助理。午餐时间到，劳赫会烹煮简易食物，现成品加热，并冲煮咖啡。然后只要敲⼏下墙壁，罗萨就会过来共进午餐，他们享受粗茶淡饭，无所不谈。彼此会互看创作，互给意見，但没有竞争，他们合作创作过，2015年还应莱比锡在地基金会之邀，一起举办过双人联展《编织者与编织者》，志同道合，也鹣鲽情深。 劳赫每天都会到工作室，维持周休一日作息。周末不出門，一起留在家里休息。自称是园艺工人的劳赫，顺便会做做园艺工作，整理家門口的小花圃。 尼奥·劳赫（Neo Rauch） 《情人》，2018年 布面油画 250 x 300 厘米 爱好大自然，打造大自然的感觉，劳赫在画室摆了许多绿盆栽，为了清新空气之需，打造出可以久留而不沉闷的创作空间。但绿色植物因为摆放时间太久，残枝枯叶满布，他没有太作修剪，也来不及送旧迎新。然而有树比没树好，聊胜于无。长型工作桌上有盏烛台，大白天里点着五六个白色蜡烛光，任其燃烧，虽然光晕被白天里一整排的明亮顶灯吞噬，但劳赫说烛光代表希望、代表温暖，还有浪漫的感觉，够不够亮其实没有那么重要。
美国布罗德美术馆馆藏展现场，2016年 劳赫喜欢阅读，对文学和音乐都有涉猎，话题兴致也高，问起内容细节，他怕遗漏掉一些至关重要的部分，只有轻松提及带过。对于创作以外的阅读，无论是文学或音乐，他只接受那些与他的“内在结构”相契合的作品，因为不花太多时间读烂书。有时候，他也会把书本抛开或者关掉音乐，暂时放空自己，再重新为自己开机。 音乐，其实是劳赫的良师益友。除了是长时间在工作室的调剂外，也是他的精神与养分来源，音符激荡与彩笔交融，仿佛惺惺相惜。在画室里，他会结合当天的心境，挑选合适曲目，欣赏品评之外，也希望直接刺激他的创作，产生延伸发想或者舒缓松懈情绪的效果。劳赫喜欢的作曲家包括馬勒、德布⻄、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、理查·史特劳斯，还有保罗·维勒（Paul Weller）和堕落乐队（The Fall）。他朗朗上口，总是依不同心情需要，随时调整。其中，他还是《馬勒交响曲全集》封面艺术家，也是标准馬勒迷。这位有着丰富内心世界的艺术家，让我们在下一篇文章，一起进入劳赫的创作世界。 未完待续 2019年1月刊封面
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