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卫恒云：汉兴有草书。 章草始于汉初，存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，是今草的源头。 作为汉字演变中重要的一环，章草是篆隶具象图案文字走向更为抽象符号化的重要阶段。其字法不如之后的今草狂草那般流畅省略，又比汉简汉草规范严谨，起着明显承上启下的桥梁作用，也因为如此，章草以其高古质朴、简远苍茫的独特个性一直深受历代书家青睐。 我从小学习书法，从柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》入手，后大量时间浸润于篆隶，《大盂鼎》《毛公鼎》《散氏盘》《好大王》《张迁碑》《石门颂》《郙阁颂》等朴拙浑厚的书风对我影响很大，再后来专攻章草，以《平复帖》为基础，融入《急就章》《月仪帖》、简书等完善了自己的章草风格，努力追求那种朴茂沉静、古意简远的艺术境界。 在章草书法的创作中，小字一直是主流，这很正常，因为传世的章草名作本身就不大。《平复帖》只有20厘米，80多字，简牍上的章草就更小了，到了民国以后，王世镗、王蘧常等书家有了大字章草作品，但也多限于对联创作，大尺幅多字数的创作仍然非常少。我以《平复帖》小章草书风被人熟知，随着年龄、阅历的增长，越来越向往那种发自内心的自然书写，尤其近几年来，我一直致力于章草大字的创作探索，希望作品呈现出正大磊落的高古气象。 
这张六尺章草《采莲曲》（如图）是参加首届“爱莲杯”书法展获一等奖的作品，是我在章草展大书写上的一次积极实践。书写形式上，起初准备用八尺整纸完成，章法上采取常见的中堂方式，随性书写，娓娓道来，以穷款留白——这是我近年来习惯的创作范式，实际上是对宋代手札章法的一种变通，我希望章草的极简与章法的极简相得益彰，营造出一种别致的留白之美。 确定书写内容以后，一共写了三张。前两张是在朋友工作室完成的，第一张直接上手写，相当于打草稿，五行的安排刚好得宜，调整一些字法后第二张基本成形，但是不满意，感觉状态不好，遂停止书写。回家后，以红星墨与宿墨调和，换大鸡距笔又再一遍，状态奇好，一挥而就，自视满意，虽然只是一个六尺的作品，但我希望表达的都表达到了。尽管创作初心是要写八尺大章草，但此作完成后我也没有一味追求大，感觉满意，便最终定了稿。 这张作品在书写的风格上，基本还是以《平复帖》篆籀笔法为创作基调，然后加入了自己近些年对章草进行展大书写的一些思考和探索。尤其对草法的取舍十分讲究，用了一些比较特殊的字。比如，起首的“吴”字，“舟”字，第二行的“时”字，造型比较奇特、生动，细节上有所夸张，形成了独特的视觉效果。而“採”字来源于索靖《月仪帖》，“月”字又是《阁帖》里的写法，“边”字是《急就章》写法的夸张整合，而那个别有风味的“开”字，则是《好大王碑》中的代表造型。我把隶书、简书甚至一些楷书中的结字造型运用到了章草创作中，进一步丰富了大字章草的创作元素和信息含量。 整个创作过程轻松率意，非常愉快，写完后自己十分激动，挂起来看了好多天。这件作品对比关系并不是特别强烈，或许与当代流行的草书创作模式格格不入，甚至略微平淡，但这正与章草的气质暗合，不那么激越，有那么一点小冲突，一切都漫不经心，所谓“不激不厉而风规自远”，或许正是如此罢。 这些年来，我积极探索章草书法的展大书写，非常关注格调的雅正、笔墨的锤炼、草法的取舍，努力整合书体间的融会和贯通，并在某些细节适当进行夸张和重构，让古老的章草创作呈现个人隐秘的嬗变。而这样的探索总会面临着机遇和更多的风险，但是我希望在继承传统、深入经典的基础上能有一点个性的表达和属于这个时代的思考，这很难，但我会义无反顾，一路前行！
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