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中国画中西融合第三代擎火炬者 中国美术家协会理事 中国当代新彩山水画派的开创者 贵州省美术家协会秘书长 全国青年美展最高奖获得者 中国国家一级美术师 中国绘画艺术素材创新奠基者 当代学贯中西的艺术大师 著名美术教育家 中美协现任理事中唯一一位学贯中西、油画国画俱佳的理事 在贵州大学期间，师从王振中老师，吸收传统山水的文脉精髓，结合西画的绘画技法与色彩表达，不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，多年来坚持在各地写生，扎根于大西南山水之间，形成独特的新彩山水面貌，独成一家，开创先河。
二十一世纪中西融合山水画的代表——中国当代新彩山水画派的开创者 新——新的艺术高度 潘闻丞老师打破山水画旧习,注重发现自然之美,重寻艺术主体之意、自然山水之境,把山水的自然形象提炼为审美形象,最终升华为审美意境,探索人与自然、与艺术的和合境界。 新——新的创作手法 潘老师早年研习油画，将油画的透视、色彩的运用、明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。 新——新的视觉效果 新彩山水画以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，成为作品演绎的中轴主线。从中可以体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像新彩山水这样给人以更多的情感。民族的底蕴、古典的底气、人的性情，开创了新的艺术风格。 新——新的收藏价值 中国山水画简称“山水画”，是中国人情思中最为厚重的沉淀。开宗立派的山水画一直是收藏拍卖市场的热点核心，潘闻丞老师作为黔南画派的开派大师，为中国画艺术发展做出了杰出的贡献，其独创的新彩山水作品无论在代表性还是唯一性，都具有极大的价值。
近几年潘闻丞应邀屡次到国外举办画展并进行大范围的实地写生采风。身处写生现场，他不仅静心领会写生与创作之间的辨证关系，还做中西方文化艺术的比较研究。潘闻丞在山水画艺术上的“厚积薄发”，不是一蹴而就的，是他对中西方艺术进行有效比较研究之后的成果。纵观潘闻丞的整个艺术生涯及其山水画创作，我们可以直观地感受到他在山水画艺术上极高的造诣。他的作品既有传统的水墨韵味，又有时代的新意；既有中国传统山水画水墨之美，同时又吸收了西方绘画关于透视、造型、色彩的运用；他的作品整合了中国画的典雅韵味和西画的技法韵律，从而最终形成了个人鲜明的新彩山水画派的艺术风格。 正是他对中国山水画那种单纯而又热烈的爱，而也许正是这份纯粹和笃定才成就了他今天的艺术成就。 作品欣赏：
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